5 de ABRIL 2009

Un nuevo mes y un nuevo tema:
¿Cómo surgen los "temas largos" y estos dan paso incluso a temas por partes que se van completando a lo largo de los años? Si suena raro, tengan paciencia y verán (u oirán) lo que vamos descubriendo a lo largo del mes.

Hasta 1966, las canciones duraban 2 a 3 minutos, plazo determinado por la capacidad de un disco de contener información. (Hay un par de excepciones, como "What'd I Say" de Ray Charles (1959) que fué dividida en dos trozos de cerca de 2 1/2 minutos en ambos lados de un "single").
En 1967, en la época del boom de los Long Plays (20 min X 2), "Sgt. Pepper" de los Beatles y "The End" de "The Doors", establecen la pauta de temas mas largos. En una época en que la diferencia entre "rock elaborado" y "pop desechable" no estaba establecida (de hecho tanto The Beatles como The Doors hacian ambas cosas), este formato afecta todo el que hacer musical. Comienzan a surgir "temas largos" y el nuevo límite es la duracion de un lado de un "long play", (aproximadamente 20 minutos.)
Eso es lo que comnenzaremos escuchando.

A fines de la década el pop se ve "invadido" por temas largos y en cualquier fiesta juvenil (muchas de ellas en las casas de los adolescentes) podías escuchar (y bailar) temas de 20 minutos. Las mamás de muchos de nuestros auditores sin duda vivieron la experiencia.

En Chile dos temas "interminables" se convirtieron es imperdibles de toda fiesta. La fórmula es simple: un tema pop de alrededor de dos minutos, arreglado de modo que los solos instrumentales multiplican su duración por 10.

"GET READY", es un cover del un tema de "The Temptations" grupo vocal negro, de estilo gospel, grabado en 1966. "Rare Earth" realiza, en 1969, una versión mas dura y rockera.

"Rare Earth" es un grupo asociado al sello "Motown" especializado en musica negra. (A fines de los sesenta la "musica negra" se llenó de interpretes blancos). "Get Ready" es su segundo L.P.

El grupo está integrado por:

John Parrish: Trombon, bajo
Gil Bridges : Saxo
Kenny James: Organo, Piano electrico
Rod Richards: Guitarra
Pete Rivera: Batería y Canto

Una introducción lenta en teclado y saxo, con apariciones de guitarra, nos lleva despues de dos minutos y medio a un ritmo rápido y fuertemente marcado por la batería. Entra el canto y se desarrolla el tema de "The Temptations" casi textual (mismos arreglos de coro e igual solo), durante otros dos minutos y medio. A continuación dos minutos de solo de bajo acompañado solo por la batería que mantiene el ritmo fuerte. Entra entonces el teclado y realiza un solo de cuatro minutos, dejando paso al solo de guitarra el que dura otros cuatro minutos, entra entonces el saxo, el que luego de dos minutos deja paso al solo de batería que es, sin duda el postre, a cargo del lider del grupo. Finalmente el ritmo se acelera y el grupo regresa al estribillo, con lo que da cierre al tema.

A la distancia, no es una obra brillante, pero en su tiempo tenía mucho "punch".

Mucho mas elaborado resulta "IN-A-GADDA-DA-VIDA", tema de "IRON BUTTERFLY", un grupo de Heavy Rock, centrado en los teclados, vena que desarrollaría luego Deep Purple.

"Iron Butterfly" es un grupo formado en 1966 en California e "In-A-Gadda-Da-Vida" es su segundo álbum y fué publicado en 1968. La formación era:

Doug Ingle: Organo, piano y canto.
Erik Brann: Guitarra, violin.
Lee Dorman: Bajo.
Ron Bushy: Batería.

Al tema alcanzó tales niveles de populartidad que incluso Frank Zappa realizó un cover (revisar "In-a-gadda-Stravinsky" en el Album "Guitar", en el que sobre el ritmo de "In-A-Gadda . .", Zappa toca en guitarra la introducción a "La Consagración de la Primavera" de Stravinsky) o Bart Simpson lo utiliza para "torturar" a los participantes del rito dominical al cambiar la partitura del organo de la iglesia en un genial capítulo de la serie.

La principal característica del tema es su sonoridad eclesiástica (el padre de Doug Ingle esa organista de iglesia).

Una introducción de órgano nos lleva de lleno al tema cantado, el que luego de ser expuesto da paso a la secuencia de solos: teclados, guitarra, batería, organo. Luego, sobre esto, reaparece la guitarra, con sonidos "extraños" para la época y luego de una compleja alternancia de trozos entrecortados de guitarra y bajo en que el organo hace de pivote, se regresa a la melodía cantada original la que se presenta igual que al comienzo terminando con el organo que repite la introducción.

A los ojos de hoy, el nivel de elaboración no es muy alto, pero estos dos temas abren la puerta al consumo masivo de temas largos y la posterior complejizacion de ellos.

Escuchar este programa:

http://radiovalentinletelier.cl/2009/04/podcast-larga-vida-al-rock-4-abril/

28 Marzo 2009

Cerrando el mes de Marzo, presentamos un album clave de la música neo progresiva:
"BEWARE OF DARKNESS", del grupo norteamericano, "SPOCK'S BEARD".

Spock's Beard es un grupo formado en California por los hermanos Neil y Alan Morse, en 1992.
en 1995 editan "The Light" y al año siguiente ""Beware of Darkness". Neil Morse, es evidentemente, el lider: escribe las canciones, canta, hace los arreglos, ejecuta solos de guirtarra, produce la grabación, etc. El nombre, es un chiste, dado que alude a la barba de Mr. Spock, personaje de "Star Trek", quien, por supuesto, no tiene barba: si Spock es algo extraño, un Spock con barba es ya demaciado raro, esa es la idea.

En 1996 la formación es:
Neal Morse - voz, piano, sintetizador y guitarra
Alan Morse - guitarra, cello y voz
Dave Meros - bajo
Nick D'Virgilio - batería y voz
Ryo Okumoto - organo hammond y mellotron

"Beware Of Darkness", es un álbum extraño; contiene diversos temas con claras influencias (verdaderos homenajes) de otros grupos progresivos, aparte de obtener su nombre del tema que George Harrison incluyera en su primer disco solista. Album complejo, con diversas facetas, muy diferentes unas de otras, combina el rock elaborado y las canciones largas y con partes, con una cierta atmósfera liviana y cercana en temas cortos aunque bien estructurados y muy bien interpretados.

Los temas:
"Beware of Darkness" – 5:41
Al abrir el álbum, "Beware of Darkness" se inicia con un acorde que parece venir de la distancia y que da paso a una fanfarria con ruidos de guitarra distorcionada. El tema es, originalmente, uno de los puntos altos del disco triple "All Things Must Pass" que George Harrison publicara en 1970 como su primer disco solista, aunque Neal morse dice no haber escuchado nunca esa versión, sino la de Leon Russell, tecladista y amigo de Harrison (pueden escuchar una versión a duo, de ambos en "Concert for Bangla Desh" de 1971), la que ,de hecho, es mas rockeada que la original.

"Thoughts" – 7:10
Este es un claro homenaje de Morse a "Gentle Giant" grupo britanico tan particular que tiene su propia categoría en mas de alguna clasificacion de estilos progresivos. Thoughts, está estructurado de un modo que recuerda a "Knots", clasico de G Giant, incluido en "Octopus" de 1972. En ambos encontramos un complejo juego de voces, formando la estructura básica del tema, siguiendo una melodía disonante y juguetona. Permite evidenciar que el grupo (ambos) no solo despliega una gran versatilidad instrumental, sino tambien un buen grado de vistuosismo vocal.

"The Doorway" – 11:27
Ahora le toca el momento del homenaje a "Genesis", en sus buenas épocas. La estructura de "The Doorway" es tomada casi textualmente de "Firth of Fifth". Una compleja (y virtuosa) introducción de piano de un par de minutos, da paso a una cálida melodía cantada a la que sigue un largo interludio instrumental de guitarra y otro de teclado con Morse derivando el canto a una melodía totalmente diferente a lo escuchado hasta aquí. Nuevos solos de teclado y guitarra nos llevan regreso al tema inicial, cantado esta vez con gran intensidad. El estruendo de una puerta que se cierra, da paso aun silencio desde el que poco apoco surge un solo de guitarra que cumple el rol de coda de el tema que así, se completa magistalmente.

"Waste Away" – 5:26
El único tema con "formato canción" del disco, resulta ser un tema duro, aunque cadencioso. Una introducción de guitarra acústica nos lleva a un tema cantado magistralmemnte por Neil Morse. A poco andar el grupo entra con gran fuerza y nos lleva a un coro atrapante. El final es tan intenso como el desarrollo y nos deja listos para el tema final.

"Time Has Come" – 16:33
El "épico" que cierra el álbum. Un teclado de ritmo entrecortado da paso al grupo que con intensos golpes sonoros nos lleva a la melodía inicial. Trozos de piano alternando con el grupo, van estructurando poco a poco el final de la introducción. Pasados los dos minutos, todo vuelve a la calma y entra la voz en un tema suave y lento, el que pronto evoluciona a algo duro gracias a la interpretación de Morse en canto. Queda claro entonces, que lo característico del tema será un ritmo lento pero muy marcado, por el trabajo de Meros al bajo y D'Virgilio a la batería. (como el caminar de un elefante). A los ocho minutos pasamos a una parte totalmente diferente, suave y armónica. Un par de minutos después un trozo instrumental en que teclado y guitarra se alternan complejamente nos lleva a la tercera parte del tema, con características mas acequibles y cercanas al rock tradicional. Un nuevo inteludio instrumental nos lleva de regreso a la melodía inicial, la que permite completar el tema de un modo característico a la estructuras circulares de los "épicos" del rock progresivo. Como cierre un acorde que parece perderse en la distancia.

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/2009/03/podcast-larga-vida-al-rock-28-marzo/

21 ENERO 2009

Continuando con la revisión de grandes álbums del "Neoprog", planificada para este mes, escucharemos "THE VISITOR" del grupo británico "ARENA", editado en 1998.

ARENA, es un proyecto musical de Clive Nolan y Mick Pointer.
Clive Nolan es un tecladista de excepción e integrante de "Pendragon" y generador de diversos proyectos paralelos.

The Visitor es el tercer disco de estudio del grupo, es un "álbum conceptual" y está considerado como el mejor disco del grupo y uno de los mejores álbums publicados en 1998.

Clive Nolan / Teclados
Mick Pointer / Batería
Paul Wrightson / Voces
John Mitchell / Guitarras
John Jowitt / Bajo

Formalmente, "The Visitor" incluye catorce temas, pero ellos estan agrupados de modo que lo que se escucha son tres temas de cerca de 15 minutos y dos mas cortos.

Temas escuchados:
"A Crack In The Ice" - 7:25 / "Pins And Needles" - 2:46 / "Double Vision" - 4:25
A partir de un sonido repetitivo y bajo que parece acercarse desde la distancia, la banda irrumpe con un riff simple pare atrapante. Luego de mas de dos minutos de introducción, Paul Wrightson, comienza a cantar un tema cadencioso y lleno de energía. A los 7 minutos, esto deja paso, a partir de un estruendo y su respectiva resonancia, al segundo tema (Pins and Needles) que es lento y suave, con un gratro acompañamiento de guitarra y teclado. Un solo de guitarra da paso a un tercer tema mas intenso (Double vision) que se estructura principalmente en base a la guitarra de John Mitchell que es quien cierra el tema (o la secuencia acompañado de un redoble de tambor.

"Elea" - 2:26 / "The Hanging Tree" - 7:10 / "A State Of Grace" - 3:26 / "Blood Red Room" - 1:48 / "In The Blink Of An Eye" - 5:29 /- "(Don't Forget To) Breathe" - 3:40
Elea es un tema instrumental o, en realidad, un solo de guitarra que luego de un par de minutos da paso a "The hanging tree" un tema de atmósfera opresiva, que Wrightson canta con un tono depresivo y constituye el trozo mas largo de este "meddley". Un corte nos lleva a un tema mas rápido (A state of grace) cantado con fuerza el que da paso a un interludio que tiene mucho de atmosférico (Blood Red Room) que sirve de introduccion a un tema fuerte de teclado (In a blink of an eye), el que a su vez deja paso a (Don't forget to )Breathe) , otro tema rápido, que contiene un complejo arreglo que recopilando temas de esta largo meddey nos lleva al final de este trozo.


"Tears In The Rain" - 8:30 / "Enemy Without" - 5:05 / "Running From Damascus" - 3:45
Una introducción de guitarra, con un aire de tristeza, da paso (luego de dos minutos) al piano (un minuto más) que precede al canto. La atmósfera emocional permanece baja hasta que un melancólico piano da paso a una guitarra con un tema rápido y enérgico (Enemy Without), fuertemente marcado por la batería. A los 12:45 min un corte que retoma la introducción del primer tema del disco nos lleva a una nueva melodía notablemente veloz (Running from Damascus) la cual nos lleva, en una creciente exitación, a un cierre abrupto y magistral del tema.

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/2009/03/podcast-larga-vida-al-rock-21-marzo/

14 MARZO 2009

Bienvenidos a este nuevo "año" de programas.
Siempre en el marco de revisar el aporte de grupos clave del rock clásico y progresivo, este mes nos acercaremos a álbums emblemáticos de grandes grupos del "Neoprog".

Luego de la crisis del Rock Progresivo, a mitad de la década de los 80 (época del Punk y la música Disco) y de su "renacimiento" a manos de Marillion, muchos grupos, prioritariamente británicos, retoman la idea de rock elaborado, abandonando el formato canción y generando temas largos, estructurados en partes, con cambios de ritmo y parte de álbums conceptuales. Todo eso, a veces junto y a veces en partes, estructura el "neoprog", una versión actualizada (y a veces ablandada) de los viejos clásicos de 1970.

Este programa revisa el álbun "EVER" del grupo "IQ", editado en 1993.


"IQ" fué formado en 1982, por el guitarrista Mike Olmes.
"Ever" es el sexto album en estudio.
A esta altura "IQ" es ya una banda reconocida y respetada en el ambiente del "neoprog", aunque ellos insisten en no ser considerados parte del movimiento. De hecho su música y letras es mas bien oscura y conrasta con el tono alegre del "neoprog", resultando además musicalmente mas compleja.
El cantante Peter Nicholls recuerda en su estilo a Fish, de Marillion y por consiguiente a Peter Gabriel de Genesis. Al llegar a 1993 "IQ" ha cambiado el bajista y el cantante, se ha ido y ha regresado, implicando cambios en el estilo de música que el grupo realiza. "Ever" es un álbum maduro y eso se demuestra en el nivel de elaboración de los temas.

Los integrantes a esta altura son:
Paul Cook: batería
Mike Holmes: guitarras
John Jowitt: bajo
Peter Nicholls: voz
Martin Orford: teclado, flauta

Temas revisados:
The Darkest Hour — 10:52
Tema que habre el álbum, comienza con una compleja introducción, con cambios de ritmo que da paso a una melodía rápida y atrapante. No obstante, tanto la atmósfera musical, como la letra son tan oscuras como el nombre (La hora mas oscura).

Out of Nowhere — 5:09
"Salido de la Nada" parece un buen nombre para este (que es el tercer tema de disco) tema mas breve, pero no por eso poco elaborado.

Further Away — 14:30
"Aún mas adelante" es el tema mas complejo del disco, un verdadero "épico". La letra describe toda una historia, con diferentes momentos emocionales, clara y magistralmente descritos musicalmente. Es el típico tema con partes del rock progresivo, los solos de guitarra y teclados son muy buenos. En resumen un tema para sentarse a escuchar con calma.

Leap of Faith — 7:21 / Came Down — 5:56
Traducibles algo asi como "Salto a ciegas" y "Caida", son los dos últimos temas del disco y aparecen ligados, formando un tema mas largo y pareciendo "Came Down" la segunda parte de "Leap of Faith". Tienen, sin ambargo, atmósferas diferentes, dado que el primero va de una tranquilidad inicial (parte vocal) a una rápida y compleja segunda parte instrumental y el segundo tema es mas bien lento y casi plácido. El solo de guitarra de Holmes, (como de costumbre, sin show extramusical) es genial, si pueden véanlo en "youtube", el tipo no salta, ni grita, simplemente toca la guitarra, al final esto es música y de la buena.

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/2009/03/larga-vida-al-rock-14-marzo-iq-ever/