lunes, 24 de mayo de 2010

29 MAYO 2010

Terminando el mes de Mayo tenemos otro disco de grupo Neoprog con "temas de 20 minutos" (el que, un vez mas, dura mas de 20 minutos).

Le toca a "DARK MATTER" del grupo britanico "IQ", publicado en 2004.

"IQ" es un grupo de notable trayectoria, con discos de altisimo nivel, con la caracteristica de ser un poco mas oscuros que lo habitual en el "Neoprog", el que suele ser mas bien alegre. Si bien todos los interantes son buenosinstrumentistas, sobresalen Martin Orford en teclados y el guitarrista (de bajo perfil) Mike Holmes.

"Dark Mater" es (como su nombre hace esperar) un disco mas oscuro que de costumbre,
e incluye un tema "epico" acerca de Estados Unidos, que a los norteamericanos no les gusto, por su tono critico. Luego de publicado "Dark Matter, el grupo entra en una extra;a situacion, la que implica la salida del baterista "de siempre" y luego del tecladista. Deben pasar 5 a;os para que tengamos otro disco del grupo (ahora con el baterista de regreso), pero eso es otra historia.


La formacion:
Peter Nicholls: canto
Martin Orford: teclados
Mike Holmes: guitarras
John Jowitt: bajo
Paul Cook: bateria


Los temas:
"Sacred Sound" – 11:40

"You Never Will" – 4:54

"Born Brilliant" – 5:20

"Harvest of Souls" – 24:29
1."First of the Last"
2."The Wrong Host"
3."Nocturne"
4."Frame and Form"
5."Mortal Procession"
6."Ghosts of Days"

lunes, 17 de mayo de 2010

22 MAYO 2010

Continuando con nuestra programacion, esta semana revisaremos el disco "V" de "Spock's Beard", publicado el año 2000.

"SPOCK'S BEARD", es una banda norteamericana, formada en 1992 en Los Angeles por Neil Morse (cantante y tecladista, ademas de compositor) y su hermano Alan (guitarrista). A ellos se sumaron Dave Meros (bajista y Nick D Virgilio (baterista) y (años mas tarde) Ryo Ukumoto (tecladista).

Su quinto álbum, titulado simplemente "V", muestra una evolución notable, rescatando logros de discos anteriores coo "Beware of Darkness", al punto de hacer "segundas partes" de un tema notable. el liderazgo de Neil morse es indiscutible, al punto que resultaba inimaginable un futuro en el que él dejara el grupo (es mas frecuente que alguien que no tiene espacio productivo deje un grupo, que el que lo haga quien lo lidera). La estrucrura del CD implica dos temas largos que sirven para abrir y cerrar el disco y otros mas breves que son 2contenidos" por los anteriores.

Formacion:
Neal Morse: canto, guitarra acoustica, piano, sintetizador
Alan Morse: guitarra eléctrica, cello
Nick D'Virgilio: bateria, percusión, canto
Dave Meros: bajo, corno
Ryo Okumoto: organo hamond, melotron




Los temas:
"At the End of the Day" – 16:28
Un tema enérgico con una introducción con evidentes toques doctos, gracias al teclado y el corno, dan paso a una melodía agradable que Morse canta muy bien y que permite el lucimienmto del grupo como totalidad.

"Thoughts (Part II)" – 4:39
Un juego a partir de un experiemento anterior (Thoughts" incluído en "Beware of Darkness") que es un "homenaje al grupo británico "Gentle Giant", caracterizado por los juegos vocales y ritmicos.

"The Great Nothing" – 27:02
I. From Nowhere
II. One Note
III. Come Up Breathing
IV. Submerged
V. Missed Your Calling
VI. The Great Nothing
Una compleja "suite", muy bien interpretada cierra el disco aportando el tema "epico" obligatorio de todo disco progresivo que se precie de tal.
Los seis temas se suceden con genial fluidez dentro de una notable atmósfera armónica.

lunes, 10 de mayo de 2010

15 MAYO 2010

El tercer disco de "temas de 20 minutos" a revisar, no tiene temas de 20 minutos (!).
Acorde a las tendencias del Siglo XXI, ¡tiene un tema de 25 minutos!
"SPACE REVOLVER" (2000) del grupo sueco "Flower Kings" es toda una experiencia y adopta las características del neoprog, una vez asumida la "realidad CD", esto es, "no hace falta que los temas se limiten a 20 minutos, si el vehículo físico puede contener 80". En el fondo asumir que mantenerse en temas de 20 minutos porque era lo que un L.P. podía contener, es tan ridículo como cuando los punk se negaban a hacer temas mas largos de 2 minutos porque era lo que cabía en un "single".

Formado originalmente para respaldar la gira del cantante y guitarrista Roine Stolt, para promocionar su albun "The Flower King" (1994), la banda funcionó lo suficientemente bien para convertirse en un grupo estable, el que ha perdurado por mas de 15 años. Destacan en la banda Tomas Bodin, tecladista de escepción y Jaime Salazar, potente baterista chileno.

Siendo el sexto disco de "FLOWER KINGS", "Space Revolver" destaca por el alto nivel de sus composiciones y, a pesar de ser menos uniforme que "Retrópòlis" (1994) logra muy buenos momentos. A nivel instrumental es un gran disco, al punto de que destaca "Rumble Twist Fish", un potente tema (en realidad dos temas ligados).

Integrantes:
Roine Stolt: canto, guitarra, bajo
Tomas Bodin: piano, organo, sintetizador, melotron
Hans Fröberg: guitarra acustica
Jonas Reingold: bajo
Jaime Salazar: batería


Los temas:
"Monster Within" 12:55
Un comienzo agresivo, da paso a un tema muy bien elaborado, que incluye buenos solos y una gran interpretación vocal.

"Rumble Fish Twist" 8:06
Se trata de dos temas instrumentales, escritos por Tomas Bodin. El primero, mas duro, se abre con una batería potente y se desarrolla a partir de las sonoridades del teclado. El segundo, mas suave, juega con las capacidades expresivas de Bodin y una grata melñodía.

"I Am the Sun" 25:51
En realidad presentado en dos partes, al comienzo y al final del disco, para contribuir a la sensacion de unidad del CD, "I am the sun" es una obra notable. estructurado como una "suite" nos pasea durante 25 minutos, por diferentes atmosferas para llevarnos de regreso al punto de origen, cerrando de este modo el ciclo de la composición.

lunes, 3 de mayo de 2010

8 MAYO 2010

Continuando con la revision de "temas de 20 minutos", de los últimos 20 años, hoy tenemos "CHANGE OF SEASONS" de Dream Theater.

"DREAM THEATER" es un grupo formado en 1985, en una corriente que fusiona el "metal" con el "rock progresivo", generando lo que hoy llamamos "Metalprog". Unos jóvenes Mike Portnoy (baterista), John Petrucci (guitarrista) y John Myung (bajista) formaron esta banda ícono del rock del cambio de siglo. Bautizado originalmente cono "Majesty", el grupo debió cambiar el nombre porque ya había otro grupo que se llamaba así y grabó su primer disco en 1988.
Al grabar su segundo álbun "Images and Worlds" (1992) un largo tema no tuvo cabida y se conbirtió en un clásico en vivo, a pesar de no aparecer en disco de estudio. Finalmente años después (1995), el grupo decide grabarlo oficialmente. Los cantantes y tecladistas han variado a lo largo de los años, hasta estabilizarse luego de la llegada de Jordan Rudess (tecladista) tras el "experiemnto" de Portnoy, llamado "Liquid Tension". Hoy "Dream Theater" no requiere mucha presentación, menos en Chile, tras su recital ante 20.000 fanáticos el 6 de diciembbre de 2005 en el Estadio Nacional (Tanto el video (DVD) como el audio: "Under Chilean Skyes", existen y están disponibles en el mercado, al igual que sus CDs que ellos publican rigurosamente año por medio).


"A Change Of Seasons", como ya dije, fue escrito en 1992; originalmente se lo consideró como un "hermano" de "Metrópolis Pt2", pero no fue grabado entonces.
En 1995, se lo publicó finalmente acompañado de un conjunto de "covers", parte de un recital en vivo en Londres y el grupo se ocupó de que no fuera considerado "un nuevo álbum en estudio de DT"

La banda, en esa época, estaba integrada por (de izquierda a derecha):
John Petrucci: guitarras
Derek Sherinian: teclados
James LaBrie: canto
John Myung: bajo
Mike Portnoy: batería


Los temas:
1. "A Change of Seasons 23:06
I. "The Crimson Sunrise" (3:50)
II. "Innocence" (3:04)
III. "Carpe Diem" (3:14)
IV. "The Darkest of Winters" (2:53)
V. "Another World" (3:58)
VI. "The Inevitable Summer" (3:13)
VII. "The Crimson Sunset" (2:54)
Una metáfota entre "un dia en la vida" y "la vida entera" del protagonista, inspirada en episodios de la biografía de Mike Portnoy, autor de la letra.
I. Comienza con un instrumental en todo lúgubre, una guitarra sola a la que se suman los demas, en una representación de un "rojo amanecer" otoñal.
II. Una mirada retrospectiva a la "inocentcia" de la infacia vista desde una adultez nostálgica.
III. La adolescencia, aludida en el "disfruta el momento", que da nombre al trozo, invitando claramente a no desperdiciar lo que la vida te va dando por estar pendiente de lo que no tienes (tambien presente el la rase que aparece en una polera que usó Portnoy en la época (foto).
IV. Un nuevo instrumental aceca de la obscuridad el invierno.
V. Acerca de la alegría de la "primavera" que es el madurar.
VI. Otro instrumental acerca de la "inevitabilidad del verano"
VII. La revisión del ciclo vital en compañía de un hijo, en un "rojo atardecer", en el cual se lo invita, a su vez, a disfrutar su propia vida.

Los "temas extra" alternan entre lo que podríamos llamar "protometal" y el "prog blando". Las versiones se apegan notablemente a los originales en un claro tributo a las bandas aludidas.

"Perfect Strangers" (Deep Purple cover) 5:33
Un clásico de Deep Purple, de la época de la reunión de la formación clásica (album "Perfect Strangers", 1984), tras años de inactividad.

"Led Zeppelin Medley": "The Rover"/"Achilles Last Stand"/"The Song Remains the Same" 7:28
Mas que un "medley" esto es "Achiles last stand" (de "Presence" 1976)+ el riff de "The Rover" (de "Physical Graffiti", 1975) (al principio) y el final de "The song remains the same" (de "Houses of the holly" 1973)(al final)

"The Big Medley: 10:34
"In the Flesh?" (Pink Floyd cover:Roger Waters) (2:25)
"Carry On Wayward Son" (Kansas cover:Kerry Livgren) (2:10)
"Bohemian Rhapsody" (Queen cover: Freddie Mercury) (1:25)
"Lovin', Touchin', Squeezin'" (Journey cover:Steve Perry) (2:07)
"Cruise Control" (Dixie Dregs cover:(instrumental:Steve Morse) (1:03)
"Turn It on Again" (Genesis cover:Mike Rutherford,Banks, Collins) (1:23)
Este sí es un "gran meddley". No es "metal-prog", pero ya no importa.
Comenzando con la mítica introducción de "The Wall" y pasando al tema que abre "Leftoverture" de 1976, entonces a un trozo del mayor clásico de Queen, del álbum "A night at the opera", un tema clave de "Evolution" de 1979, otro de "Cruise Control" del 1977, terminando con el tema que abre el lado "B" de "Duke" de 1980.