sábado, 10 de diciembre de 2011

10 DICIEMBRE 2011

El segundo sábado de Diciembre, otro disco progresivo que cumple 40 años.
Formado en 1967, "GENESIS", publicó en 1971 su tercer L.P.: "NURSERY CRIME".
La trìada Gabriel, Banks, Rutherford, prueba su cuarto baterista y su tercer guitarrista, con total éxito: Collins y Hackett, prueban ser lo que el grupo estaba necesitando. Alcanzamos asì la formación clásica del "Genesis" progresivo, la que se mantendrà por cinco años.
El disco presenta una alternancia entre canciones casi acùsticas y "breves" obras con argumentos complejos, claras señales del rock complejo que esta por venir.

LOS MÙSICOS:
Peter Gabriel: canto, flauta
Steve Hackett: guitarra electrica (6 y 12 cuerdas
Tony Banks: òrgano, Mellotron, pianos acùstico y electrico
Mike Rutherford: bajo
Phil Collins: baterìa, canto

LOS TEMAS:
"Musical Box" 10:24
"For Absent Friends" 1:44
"The Return of the Giant Hogweed" 8:09
"Seven Stones" 5:08
"Harold the Barrel" 2:59
"Harlequin" 2:53
"The Fountain of Salmacis" 7:54

sábado, 3 de diciembre de 2011

3 DICIEMBRE 2011

Comenzamos el último mes del año, con otra (la tercera)revisión de discos que cumplen 40 años. (Es que son tantos).
En Noviembre de 1971, el grupo británico, "PINK FLOYD", publica el álbum "MEDDLE". Dada la presión de las giras y el estilo experimental que comienzan a adoptar los discos de Pink Floyd, "Meddle" se grabo entre Enero y Agosto de ese año.
Comenzado a grabar en el estudio de "Abbey Road", como todos los discos típicos de la época, el grupo derivó hacia "AIR", el estudio de George Martin, productor de "The Beatles" (mas moderno y construido con la plata que Martin gano trabajando con ellos).
Como su nonbre lo indica, se trata de una mezcla de temas tremendamente discímiles, los que nos pasean desde un rock duro, con elementos de un "metal rock" embrionario (ojo,es 1971) a melancólicos temas acústicos. El lado "B" del vinilo, está ocupado por un largo tema de 23 minutos de duración, fruto de días y días de experimentación con sonidos en el estudio.
"PINK FLOYD", como grupo, se encuentra en un momento de equilibrio, luego de la crisis generada por la incapacidad de Syd Barrett de continuar en el grupo y antes de que Roger Waters se haga con el poder. Wright y Gilmour aparecen notablemente afiatados como dúo cantante y nos presentan notables temas.
La foto de la carátula, es un verdadero acierto de "Hipgnosis", grupo que se hiciera célebre con carátulas de Floyd. (¿A que parte del cuerpo humano pertenece el agujero que aparece en la foto?)

Los Músicos:
David Gilmour: Guitarra y canto
Richard Wright: Teclados y canto
Roger Waters: Bajo y canto
Nick Mason: Batería


Los Temas:

"One of These Days (I'm gonna cut you in little pieces") (5:57)
Básicamente instrumental "Uno de estos días (voy a cortarte en pedacitos) resulta un tema duro, a partir de un pesado ritmo de bajo (en realidad DOS bajos) con fuerte respaldo de batería. Escuchado con muchos bajos, en tu equipo, es un trozo de "metal"; incluso la voz de Mason que, hacia al último tercio, recita el nombre el tema, es muy "death metal".

"A Pillow Of Winds" (5:10)
Unido al anterior por un teclado que suena a viento, "Una almohada de vientos" es un tema con un notable ambiente acústico, cantado a dúo por Gilmour y Wright, en que priman las sonoridades de guitarra y teclados (que, en todo caso, son eléctricas).

"Fearless" (6:08)
Un tema altamente elaborado, dada su duración, con una potente introducción, un canto bien estructurado y la inclusión de la barra del "Liverpool F.C.", cantando su clásico "You'll never walk alone", prometiendo acompañar siempre a su equipo, provablemente fruto del gusto de Waters por el football.

"Saint Tropess" (3:43)
Una canción liviana y simple, escrita y cantada por Waters, respecto de la vida facil en la "costa azul", al sur de Francia.

"Seamuss" (2:16)
El nombre del perro que aulla a lo largo de la canción es utilizado para bautizar este blue, que es la pieza mas tranquila del disco.

"Echoes" (23:29)
El "lado B" del vinilo incluye este largo tema, que no es una "suite musical" como el "Atom Heart Mother" grabado por el grupo el año anterior, sino simplemente una canción alargada por la ejecución de sucesivos solos instrumentales.
Comenzando con la reiteración de una sola nota de los teclados de Wright, a la que se le suma la guitarra de Gilmour, el grupo presenta primero la canción, luego los solos de guitarra y teclados, que llegaran a ser distintivos del grupo y se pierde luego el los corredores de la experimentación de sonidos, creando una atmósfera notable de viaje psicodèlico, para retornar finalmente al tema cantado y cerrar la obra.

P.D.: Respuesta a la pregunta referida a la foto de la caràtula: "Una oreja bajo el agua, con ondas de sonido".




ESTE PROGRAMA ESTARA DISPONIBLE A LA BREVEDAD PARA SER ESCUCHADO, COMO OCURRE CON LOS ANTERIORES

viernes, 25 de noviembre de 2011

26 NOVIEMBRE 2011

Terminando el mes revisaremos el disco "XXV" del grupo escosés "Pallas".
"PALLAS" es un grupo viejo pero de una producción muy lenta, seis discos en 25 años es realmente poco. El publicar discos separados por varios años puede leerse de varias maneras: Se dedican a otras cosas, elaboran mucho su sonido, se separan y se re-unen, etc. Lo que es evidente es que su sonido es elaborado, (independientemente de que muchos grupos de rock de este estilo se dedican a otras cosas para ganarse la vida).
Formado en la línea de "Marillion", en los 80s, "PALLAS" (nombre que alude a dioses griegos) presenta este año un disco conceptual que retoma temáticas revisadas en su primer disco (The Sentinel, de 1984), hay una idea en torno a la Atlántida y algo con los extraterrestres que mas se insinúa que se expresa claramente.

Músicos:
- Paul Mackie: canto
- Graeme Murray: bajo
- Niall Mathewson: guitarra
- Ronnie Brown: teclados
- Colin Fraser: batería

Los Temas:

Falling Down (7:29)
Crash And Burn (5:28)

Something In The Deep (6:50)
Monster (6:21)
The Alien Messiah (6:50)

XXV [Part 1: Twenty Five Good Honest Men] (6:08)
XXV [Part 2: The Unmakers Awake] (6:00)

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=6748-podcast

19 NOVIEMBRE 2011

ESta semana escucharemos un disco publicado este año:
Se trata de un disco del grupo britànico "PENDRAGON",liderado por el cantante y guitarrista Nick Barrett.
"PASSION", el noveno disco del grupo, muestra un notble grado de madurez y la evolución hacia un sonido mas duro, lo que indica que Barrett puede adaptarse a las tendencias dominantes, sin dejar de ser intensamente melòdico

LOS MUSICOS:
Nick Barrett: canto, guitarras, ocasionales teclados
Peter Gee: bajo
Clive Nolan: teclados, coros
Scott Higham: batería

LOS TEMAS:
Passion (5:27)
Empathy (11:20)

Feeding Frenzy (5:47)
This Green And Pleasant Land (13:13)

It's Just A Matter Of Not Getting Caught (4:41)
Skara Brae (7:31)
Your Black Heart (6:46)

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/podcastlargavidaalrock/

12 NOVIEMBRE 2011

Un de los grupos mas interesantes del "Neo prog" es "IQ", grupo británico que cuenta con una larga historia. "IQ" ha estado allí desde comienzos de los 80¨s, cuando eran lo continuadores del estilo "Gabriel" que "Genesis" había abandonado y ha generado nueve discos, a un paso tranquilo. Con notables cambios desde sus inicios con Peter Nichols, que se ha ido y ha regresado, Martin Orford, que entra y sale varias veces, y Mike Holmes, quien siempre está allí.

El ùltimo disco de "IQ" es "FRECUENCY", publicado en 2009.

LOS MUSICOS:
Peter Nicholls: canto
John Jowitt: bajo
Mike Holmes: guitarra
Andy Edwards: Baterìa
Mark Westworth: teclados


LOS TEMAS:

1. Frequency (8:29)
2. Life Support (6:28)
3. Stronger Than Friction (10:32)
4. One Fatal Mistake (4:54)
5. Ryker Skies (9:45)
6. The Province (13:43)
7. Closer (8:11)

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=6500-podcast

5 NOVIEMBRE 2011

Este mes revisaremos discos relativamente recientes.
Comenzaremos con el último disco de "SPOCK'S BEARD".
Liderado originalmente por Neil Morse, este grupo ha cambiado poco luego de la partida de su lider. (Morse se ha dedicado a hacer rock cristiano, siendo un interesante aporte, dado que la música es muy buena).
Igual que Genesis, cuando se quedó sin Peter Gabriel,"Spock's Beard" recurrió al baterista para que asumiera el canto.
Es así como sus últimos discos cuentan con la voz de Nick D'Virgilio.
En 2010, "Spock's Beard" publico su décimo disco, titulado "X".

Los Músicos:
- Nick D'Virgilio: batería, canto
- Alan Morse: guitarras
- Ryo Okumoto: teclados
- Dave Meros: bajo

Los Temas:
Edge of the In-Between (10:30)

From the Darkness (16:36)
a. The Darkness
b. Chance Meeting
c. On My Own
d. Start Over Again
The Quiet House (9:03)

Jaws of Heaven (16:22)
a. Homesick for the Ashes
b. Words of War
c. Deep in the Wondering
d. Whole Again

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=6613-podcast

lunes, 24 de octubre de 2011

22 OCTUBRE 2011

Otro disco clave de 1971 es "PAWN HEARTS", de "Van Der Graaf Generator".
Se trata del cuarto L.P. de "VAN DER GRAAF GENERATOR", grupo británico (a pesar del nombre que suena a otra cosa) de extraño sonido. Si bien el líder de VDGG, Peter Hanmmill, es guitarrista y tecladista, el experimento consiste en NO usar guitarra eléctrica, apuesta arriesgada en un estilo musical (rock) basado en ese instrumento.
Sin embargo la sonoridad resulta genial y uno llega a amar esos extraños solos de saxo (que, a veces, David Jackson ejecuta con dos saxos simultáneos: ver "youtube").
"Pawn Hearts" es importante, además, por presentar un formato imitado en el rock progresivo: dos obras musicales de mas de 10 minutos de duración de un lado del vinilo y uno de mas de 20 del otro. (Después de "Pawn Hearts", "Yes", grabará su obra cumbre : "Close To The Edge" el año siguiente y "Relayer" dos años después, en ese formato).

Los Músicos:
- Peter Hammill: canto, guitarras, pianos
- Hugh Banton: organos, piano, mellotron, bajo, syntizador
- Guy Evans: batería y percusión
- David Jackson: saxos, flauta


Los Temas:
1. Lemmings (11:39)

2. Man-Erg (10:21)

3. A Plague of Lighthouse Keepers (23:04)
a) Eyewitness
b) Pictures / Lighthouse
c) Eyewitness
d) S.H.M.
e) Presence of the Night
f) Kosmos Tours
g) (Custard's) Last Stand
h) The Clot Thickens
i) Land's End
j) We Go Now

15 OCTUBRE 2011

El tercer programa de Octubre, en esta revisión de discos de 40 años escucharemos a una banda de complejo sonido. "MAHAVISHNU ORCHESTRA", es un grupo pionero en rock fusión que el 1971 fue todo un hito en el rock. Dos de sus integrantes: John McLaughlin (guitarrista y lider del grupo) y Billy Cobham (baterista excepcional) habían grabado el año anterior: "Bitches Brew", como integrantes de la banda de Miles Davis, álbum clave en la historia del jazz.
Si bien la sonoridad de Mahavishnu, no es la de Miles Davis, es el "concepto" de música, en que se integra jazz y rock lo que McLaughlin aplica al rock.
El primer disco de "MAHAVISHNU ORCHESTRA" es "THE INNER MOUNTING FLAME", publicado en Agosto de 1971.

Los Temas:
1. Meeting Of The Spirits (6:52)
2. Dawn (5:10)
3. Noonward Race (6:28)
4. A Lotus On Irish Streams (5:39)
5. Vital Transformation (6:16)
6. The Dance Of Maya (7:17)
7. You Know, You Know (5:07)
8. Awakening (3:32)

Los Músicos:
- John McLaughlin: guitarra
- Jerry Goodman: violin
- Jan Hammer: piano, piano eléctrico y organo
- Rick Laird: bajo
- Billy Cobham: batería

EScuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=6302-podcast

martes, 27 de septiembre de 2011

1 OCTUBRE 2011

El mes de Octubre lo dedicaremos a revisar otro grupo de discos publicados en 1971. Es que son demasiados los discos notables de ese año.
"ACQUIRING TASTE" de "Gentle Giant", es el segundo disco de la Banda. "GENTLE GIANT" es un grupo conformado en base a los hermanos Shulman (Derek, Gary y Phill).
El lugar de "Gentle Giant" en el rock progresivo es extraño: nunca grabaron largas canciones y/o "suites" como "Yes" , Genesis" o "ELP" (J Tull, VDGG, Pink Floyd, K Crimson, etc), pero el nivel de complejidad de sus temas, el virtuosismo instrumental, el "multiintrumentalismo" de sus integrantes, los complejos juegos de voces, el uso de instrumentos medievales, la evidente opción por hacer música no comercial, etc., los sitúan en una categoría especial del género.
Luego de un primer disco, que establece un estilo, el segundo los sitúa con claridad en un modo característico de hacer música.
Los ocho temas que nos invitan a "sentarnoas tanquilamente y disfrutar del sabor" (All you need to do is sit back, and acquire the taste) como dicen el la caráttula, están ordenados desde los mas suaves a los mas intensos, de modo que el "lado A" es mas melódico y le "B" es mas duro.

Los integrantes:
Gary Green: guitarras de 6 y 12 cuerdas.
Kerry Minnear: piano eléctrico, organo, mellotron, vibrafono, Moog, piano, celesta, clavicordio, clavecín, timbales, xylofono, maracas, canto
Derek Shulman: saxo alto, clavicordio, canto
Phil Shulman: saxos alto y tenor, clarinete, trompeta, piano, claves, maracas, canto
Ray Shulman: bajo, violin, viola, violín eléctrico, guitar acústica, pandereta, guitarra de 12 cuerdas.
Martin Smith: batería, pandereta, gongs

Los temas:
"Pantagruel's Nativity" – 6:50
"Edge of Twilight" – 3:47

"The House, The Street, The Room" – 6:01
"Acquiring the Taste" – 1:36

"Wreck" – 4:36
"The Moon Is Down" – 4:45

"Black Cat" – 3:51
"Plain Truth" – 7:36

martes, 20 de septiembre de 2011

24 SEPTIEMBRE 2011

Para cerrar el mes de Septiembre, un grupo chileno joven, (cuesta bastante elegir solo uno).
En 2005 "EXSIMIO" publica su segundo disco. Ya en le primero (Exsimio 1999) nos habían mostrado un rock duro y en 2005, con "CARBONO 14", se sitúan claramente en el "heavy prog.
esta claro que sus integrantes han escuchado mucha música, que lo suyo son las guitarras y que les gusta Robert Fripp.

Integrantes:
- Carlos Pérez: bajo, voz
- Claudio Corcione: guitarra
- Juan Ignacio Iñaki Varela: guitarra
- Fernando Jaramillo: baterìa

Los temas:
. Ser En El Ensueno (2:22)
. C-14 (6:05)
. Amenaza (5:40)

. Sentencia (1:19)
. Eugenesia (3:34)
. Haploide (6:41)

. El Trauko (4:23)
. Esquizofrenia (3:24)
. 2012 (3:46)

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=6122-podcast

lunes, 12 de septiembre de 2011

17 SEPTIEMBRE 2011

El tercer grupo a revisar en Septiembre es fruto de la flexibilidad creativa de Cristian Crisosto y Arlete Jequier, quienes, luego del duelo tras la partida de Jaime Vivanco (y el subsecuente "fin" de "Fulano", supieron reinventarse al reunirse con un grupo de músicos jóvenes entre los que se encuentra la hija de ambos Regina.
en la práctica, "Media Banda", funciona como un taller de búsqueda y creatividad musical, en el que, un grupo de jóvenes, trabaja al alero de dos "viejos" y experimentados músicos. Los "cabros" son muy buenos músicos y los "viejos", bueno, ¿qué podría uno agregar de la dupla Crisosto-Jequier?, ¿Que les gusta Zappa?, ¿que siempre buscan?, ¿que ella canta precioso?, ¿que el toca (genialmente)cuanto saxo le ponen por delante?, supongo que todo eso ya lo saben.
El resultado, simplemente, hay que escucharlo.
"ENTRE LA INSEGURIODAD Y EL EGO" es su primer disco y suena fenomenal.

Los músicos:
Arlette Jequier: canto
Regina Crisosto: canto, marimba
Cristián Crisosto: Saxos Baritono, Alto, Tenor y Soprano saxophone, clarinete bajo, flauta, canto
Marcelo Maira: Saxo Tenor , flauta
Patricio Bracamonte: trombón
Diego Aguirre: guitarra
Sebastián Ditrans: guitarras
Daniel Linker: piano, teclados
Santiago Astaburuaga: bajo
Christian Hirth: batería
(Media Banda!)



Los temas:
Yo no sé si vas
La cumbia del chileno medio
Entre la inseguridad y el ego

Jale, copete y pucho
Jah! No quedan huiros

Chilean wikén again
eMpTyVi
Los peligrosos disfrazados

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=6092-podcast

10 SEPTIEMBRE 2011

Continuando con grandes grupos chilenos, esta semana revisaremos a "FULANO", grupo de rock-fusión liderado por Jaime Vivanco y Cristian Crisosto, que cuenta también con la genial voz de Arlette Jequier y el bajo del gran Jorge Campos. Revisaremos su disco "VIVO", grabado en 2002, pero publicado en 2004, luego de la muerte de Vivanco.

Los músicos:
Jaime Vivanco: teclados y canto
Arlette Jequier: canto y clarinete
Cristian Crisosto: flauta, clarinete bajo, saxofón, canto
Jorge Campos: bajo, canto
Raul Aliaga: batería, marimba, percusión
Rafael Chaparro: saxos, canto


los temas:
1. Krikalev (5:50)
2. Fulano (6:54)
3. Basura (4:28)

4. Arañas en el tribunal (6:06)
5. Pinocho en Patolandia (6:47)
6. Todas las ratas de todos los ríos del mundo (6:05)

7. Lamentos (3:45)
10. Suite Recoleta (6:32)
12. Sentimental Blues (6:36)

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=6066-podcast

3 SEPTIEMBRE 2011

El mes de septiembre lo dedicaremos a música chilena, comenzando de los clásicos y llegando a los grupos mas jóvenes.
Inevitablemente, primero "LOS JAIVAS".

Carátula original en Chile.
Hace 30 años (1981) Los Jaivas publican su séptimo disco "ALTURAS DE MACCHU PICCHU", el que es hoy un clásico del rock chileno.


Los músicos:

Gato Alquinta: canto, guitarras eléctricas y acusticas, bajo, cuarto, zampoña, quena, ocarina
Mario Mutis: bajo, guitarra eléctrica, zampoña, quena, voces
Eduardo Parra: piano eléctrico, Mini-Moog, tarka
Claudio Parra: piano eléctric, piano, mini-Moog, clavecín
Gabriel Parra: batería, percussion, xylofono, trutrucas, tarka, voces

Los temas:
1. Del aire al aire (Alberto Ledo) (2:14)
2. La poderosa muerte (Los Jaivas - Pablo Neruda) (11:08)
3. Amor americano (Los Jaivas - Pablo Neruda) (5:26)
4. Aguila sideral (Los Jaivas - Pablo Neruda) (5:19)
5. Antigua America (Los Jaivas - Pablo Neruda) (5:37)
6. Sube a nacer conmigo hermano (Los Jaivas - Pablo Neruda) (4:47)
7. Final (Los Jaivas - Pablo Neruda) (2:33)


Carátula internacional.

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=5992-podcast

viernes, 26 de agosto de 2011

27 AGOSTO 2011

Para terminar la revisiòn de discos rock que cumplen 40 años, resulta inevitable, recurrir a "The Who" y su àlbum "WHO'S NEXT".
En 1971, al momento de publicar "Who's Next", la banda ya era considerada "top 10", al igual que Pete Townsend su guitarrista (y autor de casi todos los temas) en especial por sus potentes presentaciones en vivo, de las cuales la mas caracterìstica es aquella en el Festival de Woodstock, en que Roger Daltrey canta "See me, feel me" mientras el sol sale espectacularmente (aunque allì no se ve a Townsend destrozando su guitarra, como llegò a ser tradiciòn).

Si el disco anterior, "Tommy" (1969), fuè una exploraciòn de las potemcialidades de un àlbum conceptual (y la invenciòn del concepto de "opera rock"), "Who's Next es la exploraciòn de los usos de los teclados como efectos de sonido, mas que melòdicamente (el sintetizador, recien habìa irrumpido en la escena del rock y era "probado" por diversos grupos que exploraban sonidos).

El grupo:
Roger Daltrey: canto
Pete Townshend: guitarras, organo, VCS3 y ARP
John Entwistle: bajo, canto y piano en "My Wife"
Keith Moon: baterìa

Los temas:
"Baba O'Riley" – 5:08
"Bargain" – 5:34

"Love Ain't for Keeping" – 2:10
"My Wife" (John Entwistle) – 3:41
"The Song Is Over" – 6:14

"Getting in Tune" – 4:50
"Going Mobile" – 3:42

"Behind Blue Eyes" – 3:42
"Won't Get Fooled Again" – 8:32

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=5894-podcast

20 AGOSTO 2011

El tercer disco de rock que cumple 40 años, a revisar en Agosto es "FIREBALL", de "Deep Purple".
"DEEP PURPLE" habìa publicado cuatro "L.P.s" en estudio en 1971 y ya era reconocido como un grupo de alto nivel, especialmente luego de "Deep Purple In Rock" del año anterior, que fue el primero en contar con la serà considerada la formaciòn clàsica de "Purple", al sumar a Ian Gillan (cantante) y Roger Glover (bajista) al que habìa sido, hasta allí, el núcleo duro del grupo: Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados) y Ian Paice (baterìa).
El sonido de Deep Puple, sumaba un genial teclado a la estructura bàsica del "Heavy Rock" representado por Led Zeppelin. "Fireball" alcanzò el Nº1 del ranking musical en Gran Bretaña.

Los mùsicos:
Ian Gillan: canto
Ritchie Blackmore: guitarra
Roger Glover: bajo
Jon Lord: teclados
Ian Paice: baterìa



Los Temas:
"Fireball" 3:25
"No No No" 6:54
"Demon's Eye" 5:19
"Anyone's Daughter" 4:43

"The Mule" 5:23
"Fools" 8:21
"No One Came" 6:28

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=5854-podcast

lunes, 8 de agosto de 2011

13 AGOSTO 2011

Continuando con la revisiòn de discos de rock que cumplen 40 años, esta semana corresponde escuchar "BROKEN BARRICADES" del grupo británico "Procol Harum".
Para quienes se mueven mas en el ámbito del pop, "PROCOL HARUM" resulta conocido por un éxito (Nª1 en los rankings) de 1967: "A Whiter Shade of Pale", canción cuya principal característica es un órgano con sonoridades barrocas, al que se ha relacionado con Bach, mas la voz característica de su lider, Gary Brooker.
Una de las características de "Procol Harum" es darle mucha importancia a las letras de los temas, razón por la cuál uno de los integrantes es el autor de ellas, Keith Reid, quien no canta ni toca instrumentos.
"Broken Barricades" es su quinto álbum y muestra cierta diversidad de estilo, que se traduciría en un importante quiebre entre los integrantes.

Integrantes.
Chris Copping organo, bajo
B.J. Wilson: batería
Robin Trower: guitarra [canto en "Song for a Dreamer" y "Poor Mohammed"]
Gary Brooker: piano, sintetizador, canto
Keith Reid: letras

Los temas:
"Simple Sister" - 5:48
Un rock rápido con un riff atrapante, cantado duramente y con un interesante "puente" trabajado desde el teclado.
"Broken Barricades" - 3:09
Un tema lento, esta vez los teclados trabajan una sonoridad de violines, especialmete en una larga coda.
"Memorial Drive" - 3:43
Otro rock duro (para la época) con un interesante solo de piano y una guitarra casi continua detras.
"Luskus Delph" - 3:44
El lado "A" se cierra con un tema lento en que el piano otra vez es lo central, los teclados otra vez suenan a vioines.
"Power Failure" - 4:29
Acá lo central es la batería, en un solo que queda casi escondido en medio de la canción, y es a ratos interrumpido por la guitarra. Igual un riff potente.
"Song for a Dreamer" - 5:36
Una canción con sonoridades psicodélicas, lento connotas largas y trozos recitados con mucho eco.
"Playmate of the Mouth" - 5:03
Acá la guitara es lo central, el piano uiena distorcionado y un conjunto de bronces introduce una soniridd especial.
"Poor Mohammed" - 3:05
Un rock fuerte con una guitarra potente, tanto el en riff como en la sonoridad que aporta de fondo.

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=5802-podcast

jueves, 4 de agosto de 2011

6 AGOSTO 2011

El mes de agosto lo dedicaremos a revisar discos de rock que cumplen 40 años.
"Es impresionante la cantidad de discos tan viejos que vale la pena escuchar" o "Es impresionante que los discos que vale la pena escuchar sean tan viejos", diganlo como quieran.

Hoy revisaremos "LED ZEPPELIN IV", es realmente impresionante que esa sea la edad de "Stairway To Heaven" o "Black Dog", pero asì es.

"LED ZEPPELIN", había sido fundado por Jimmy Page luego de dejar "The Yardbids" (grupo en el que había reemplazado a Eric Capton y compartido guitarra con Jeff Beck), buscando un sonido menos comercial. El primer álbum tenía un sonido marcadamente blues, incluyendo covers de Willie Dixon. El segundo derivó hacia un sonido mas duro en bajo y batería con guitarras fuertes y la voz de Robert Plant saltando al primer plano. El tercero intentó ser mas acústico, pero incluye temas potentes como "The Inmigrant song" y "Since I've been loving you". El cuarto es de una madurez notable e incluye temas geniales, aunque mantiene la norma del grupo de no publicar JAMAS simples sacados de los "LPs".
Los músicos:
Jimmy Page: guitarras acusticas y eléctricas, mandolina
Robert Plant: carto, armónica
John Bonham: batería
John Paul Jones: sintetizador, bajo, teclados


Los temas:

"Black Dog" 4:54
Una canción de amor, sin relación alguna al nombre de la canción. Al ser la primera canción del disco comienza con un "calentamiento" de guitarra y luego juega a alternar trozos de Plant "a capella" con un pesado riff de Jones, pero ¿quièn quiere pesadas explicaciones de este tema?.
"Rock and Roll" 3:40
Un rock duro y rápido, otro tema que no requiere demaciado comentario.

"The Battle of Evermore" 5:51
Una canción notablemente acústica, inspirada en la descripción de J.R.R.Tolkien de la batalla a las puertas de "Minas Tirith", uno de los puntos cumbre de "El Señor de los Anillos" (esta vez es el libro el que no debería requerir de explicaciones).
"Stairway to Heaven" 8:02
Otra que no queriría explicaciones, salvo si ustedes han vivido en Marte los últimos 40 años.
Aún recuerdo la impresión (hace 40 años) al escuchar la secuencia desde la suave guitarra acústica de Page al principio, con los teclados de Jones acompañando la voz de Plant y como poco a poco se va ganando intensidad y velocidad hasta llegar a ese pesado rock del final. Agotador y tremendamente satisfactorio.

"Misty Mountain Hop" 4:38
¡Mas Tolkien! Esta vez las "Montañas Nubladas" bajo las cuales Bilbo encuentra "el anillo" en el "The Hobbit" y Gandalf encuentra al "Balrog" en "El Señor de los Anillos. Un riff golpeado con canto alternado de grupo y solista, para una historia de un tipo sorprendido por la policía consumiendo droga.
"Four Sticks" 4:44
Trabajado a partir de un riff potente y repetitivo, con fuertes golpes de batería detras (Bonham golpeando con dos palillos en cada mano)

"Going to California" 3:31
Un segundo tema acústico, la voz de Plant muy suave y Page casi acariciante. Es un homenaje a Joni Mitchell, cantante canadiense autora del mas famoso tema dedicado a Woodstock.
"When the Levee Breaks" 7:07
A partir de una batería golpeada lenta y poderosamente se estructura un tema potente.
Una metáfora de lo que ocurre cuando se acumulan las cosas (a cualquier nivel) "Cuando el dique se rompa, no tendrás a donde escapar", canta Plant.

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viernes, 29 de julio de 2011

30 JULIO 2011

Para terminar el mes de Julio un disco tributo, grabado por un viejo rockero. JORDAN RUDESS, comenzó como tecladista con estudios doctos que publicò su primer disco solista "Listen" en 1993. Luego de varios años de trabajo fue invitado por Mike Portnoy (Dream Theater) a participar en el proyecto paralelo que se llamó "Liquid Tension Experiment", grupo de "heavy-prog" instrumental, con quienes grabó dos discos en 1998 y 1999. Este año se une a "Dream Theater", con quienes ha continuado, sin abandonar su trabajo solista.

En 2007, graba "THE ROAD HOME", el que es quizá el mas importante homenaje al rock progresivo: con un grupo que está formado por grandes instrumetistas progresivos, de diferentes grupos, interpreta covers de grandes temas progresivos. Nos encontramos con músicos de "Spock's Beard", "Porcupine Tree" y "Ozric Tentacles" interpretando temas de "Yes", "ELP" y "Genesis".

Los temas:
Dance on a volcano (8:44)
No debiera ser necesario describir este tema. Base decir que la interpretación de Rudess es muy fiel al original casi hasta el final donde nos regala un buen solo instrumental.

Just the same (8:22)
Otra buena interpretación, con un canto casi tan bueno como el difícil original
JR Piano Medley (Soon/Supper's Ready/I walk to the wind/And you and I) (8:22)
Esta vez un solo de piano que se pasea por trozos de los famosos temas de Yes, Genesis y King Crimson.

Tarkus (22:47)
El plato de fondo es una genial versión del clásico de "Emerson, Lake & Palmer" (que escucháramos al comienzo de este mes) conm el mismo esquema del tema inicial, esto es una fiel versión del original con un solo agregado en la parte final de la obra (que como ustedes ya saben, contiene 7 partes de las cuales las impares son instrumentales y las pares cantadas.

Un lindo homenaje al rock progresivo. Disfrútenlo.

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domingo, 24 de julio de 2011

23 JULIO 2011

NEAL MORSE es un tipo que no debería necesitar presentación, pero por si acaso, podemos contarles.
Nació en 1960 en California y creció en un familia dedicada a la música, por lo que toca piano desde los 5 años. Después de pasar una temporada vagando y tocando por Europa, regresa a Los Ángeles y forma "Spock0s Beard" con su hermano Alan. En 2000, participa en el proyecto paralelo Transatlantic (una banda multinacional con sus amigos Mike Portnoy (de Dream Theater )y Roine Stolt (de Flower Kings). El 2002, luego de una experiencia extrema con su hija, asume totalmente una postura religiosa, razón por la que abandona Spoc0k Beard, trabajando desde entonces en proyectos solista, aunque acompañándose de sus viejos amigos y compañeros.
En 2005 edita su tercer disco solista:"?", cuyo nombre proviene de una campaña generada a partir de la incógnita respecto del tema de este álbum conceptual.
El tema resulta ser relativo al "Arca de la Alianza" que en la mitología judeo cristiana es el "lugar" (objeto) de la presencia divina por excelencia, por consiguiente, los temas son relativos a ello.

La Banda:
- Neal Morse: canto, guitarras, teclados
- Jordan Rudess: teclados
- Mike Portnoy: bateria
- Alan Morse: guitarra
- Roine Stolt: guitarra
- Steve Hackett: guitarra
- Randy George: bajo

Los Temas:
1. Temple Of The Living God (6:13)
2. Another World (2:36)
3. Outsider (2:21)
4. Sweet Elation (2:32)
5. In The Fire (7:24)
6. Solid As The Sun (6:12)
7. Glory Of The Lord (1:41)
8. Outside Looking In (4:19)
9. 12 (6:46)
10. Deliverance (6:22)
11. Inside His Presence (5:30)
12. Temple Of The Living God (4:27)

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viernes, 15 de julio de 2011

16 JULIO 2011

Un interesante disco publicado en 2004 es "BE", del grupo sueco "PAIN OF SALVATION".


El Grupo:
Daniel Gildenlöw: canto; guitarras electricas y acusticas; teclados
Fredrik Hermansson: piano, clavecin y teclados en general
Johan Hallgren: guitarras electricas y acusticas
Johan Langell: bateria y percusion
Kristoffer Gildenlöw: bajo


Los Temas:
PROLOGUE
01. Animae Partus ("I Am") - A God Is Born ("I Am") 1:48
"BE" (CHINASSIAH)
I ANIMAE PARTUS (All in the Image of)
02. Deus Nova 3:18
03. Imago (Homines Partus) - Imago (Man Is Born) 5:11

II MACHINASSIAH (Of Gods & Slaves)
07. Dea Pecuniae - Goddess of Money 10:09
I Mr. Money
II Permanere
III I Raise My Glass
III MACHINAGEDDON (Nemo Idoneus Aderat Qui Responderet)
09. Diffidentia (Breaching the Core) - Mistrust (Breaching The Core) 7:26
10. Nihil Morari - Nothing Remains
(Homines Fabula Finis) 6:21
IV MACHINAUTICUS (Of the Ones With no Hope)
13. Iter Impius - Wicked Path 6:21
Martius, son of Mars (Obitus Diutinus)
14. Martius/Nauticus II - Martius/Nauticus II 6:41
V DEUS NOVA MOBILE (...and a God is Born)
15. Animae Partus II 4:08


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jueves, 7 de julio de 2011

9 Julio 2011

Un grupo notable de la última década de "FROST".
Surgido de la invención de Gem Godfrey, el que buscó en grupos progresivos vigentes, músicos con los que le interesara hacer música, "Frost" incluyó a John Jowit (bajista) y Andy Edwards (baterista) ambos de la banda "IQ", mas John Mitchell (guitarrista) de "Arena" y generó una banda de sonido complejo y atrapante.
Su primer disco, "MILLIONTOWN", fue publicado en 2006 y resulta contundente.

LA BANDA:
Jem Godfrey: canto y teclados
John Mitchell: guitarras
Andy Edwards: batería
John Jowitt: bajo

LOS TEMAS:
Hyperventilate (7:31)
Unos ruidos sintéticos como de instrumentos de viento (podrían recordad zampoñas) sirven de introducción a una alegre melodía a cargo del piano, la que es pronto tomada por el grupo en pleno con gran fuerza. El trozo, totalmente instrumental, se desarrolla en torno a alternancias de trozos suaves con otros intensos y termina bruscamente.

No Me No You (6:06)
Una introducción de voces, a las que se suma un riff de guitarra, luego una voz muy baja y solo entonces bajo y batería nos presentan este trozo rápido y duro. Repetidas apariciones de los teclados (en distintas versiones) aportan interludios tranquilos. El trozo se cierra con el piano.
The Other Me (4:51)
Una vez mas, efectos de sonido abren este trozo en que tanto las guitarras como la percusión tiene un aire a los temas "world music" de Peter Gabriel, trabajado en formato canción, si no fuera por un "middle eight" claramente en otro tono (como lo habría trabajado John Lennon en The Beatles).

Milliontown (26:35)
Mas voces en la introducción de esta larga obra, luego el teclado hace una suave introducción, se suma la voz. Al llegar a los tres minutos aparece el segundo tema con gran energía a cargo del piano, el que deja paso al canto. A los seis minutos el piano nos lleva aun trozo lento, con efectos de canto de pájaros, el canto nos va llevando progresivamente a mayores grados de energía, hasta que el teclado, con esa sonoridad orquestal, tan propia del rock progresivo, realiza un largo desarrollo del tema. A los 11 minutos el piano presenta suavemente un nuevo tema, el que recibe el mismo tratamiento del anterior llevándolos a un intenso solo de guitarra. Entre los 12 y los 19 minutos, un nuevo trozo lento da paso a la última melodía, la que es desarrollada en una larga coda que se interrumpe bruscamente a los 25 minutos.

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jueves, 30 de junio de 2011

2 JULIO 2011

Uno de los grupos mas extraños en su configuración de los últimos años es "TRANSATLANTIC". Estructurado como lo que alguien podría llamar "supergrupo", resulta no serlo en absoluto, sino un grupo para pasarlo bien. La posibilidad de ser supergrupo surge de ser el trabajo conjunto de músicos que sobresalen en su instrumento en sus grupos de origen: el guitarrista de "Flower Kings", el tecladista de "Spock's Beard", el bajista de "Marillion" y el baterista de "Dream Theater" dan para esperar algo grande y aunque graban temas de larga duración, el nivel de elaboración es menor del de cada uno de sus grupos de origen. Aún así "Transetranmtic" es un grupo notable. El primer disco tenía el sello dominante de Roine Stolt, en esta segunda entrega el peso se equilibra un poco con Neil Morse.


La banda:
Neil Morse: canto y teclado
Mike Portnoy: batería
Roine Stolt: canto y guitarra
Pete Trewavas: bajo


Los temas:
1. Duel With The Devil (26:43)
i) motherless children
ii) walk away
iii) silence of the night
iv) you're not alone
v) almost home
Esta larga composición se abre con una melodía a cargo de las cuerdas,las que dejan paso al piano y entonces al grupo en pleno. El canto es intenso (Morse) y el primer tema dura hasta los 7 minutos. Entonces un nuevo tema mas suave, presentado por suave percusión y cantado por Stolt, Morse se intercala y la segunda parte del tema implica repetición de la melodía con una orquestación de todo el grupo. A los 10 minutos el ritmo se acelera y la instrumentación se endurece. Un nuevo trozo lento (minuto 12) que incluye un solo de guitarra y uno de saxo (Keith Mears)El tercer trozo es el que tiene menos canto. El cuarto trozo es mas alegre y su ritmo mas rápido. A los 19 minutos, el ritmo se lentifica una vez mas, un solo de guitarra y luego otra aceleración a cargo del teclado. Los temas se alternan rápidamente y el grupo pasa al quinto y último tema el que tras un trozo cantado por Morse, pasa a uno a cargo de un conjunto de voces femeninas que repite un estribillo y cuando parecía que ese era el final en ritmo cambia y el grupo cierra la composición con una melodía de guitarra.

2. Suite Charlotte Pike (14:30)
i) if she runs
ii) mr. wonderful
iii) lost and found pt. 1
iv) temple of the gods
v) motherless children / if she runs (reprise)
Un trozo de música claramente improvisado hace la introducción de esta "suite", cuyo primer tema es cantado con fuerza por Morse. A llegar a los 5 minutos, un cambio brusco nos lleva a una melodía lenta marcada por el piano. (Mr. Wonderful), algo que recuerda a algunas canciones pop. A los 7 minutos la melodía es tomada por el teclado e interpretada totalmente de otro modo, entonces se pasa al tercer tema cantado con fuerza, con un breve solo de guitarra, entonces Morse canta el cuarto tema bastante rockeado, acompañado de un teclado chirreante. Finalmente a los 11 minutos una melodía lenta a cargo de Stolt nos lleva a un solo de guitarra y luego a otro de piano, el que cambia el ritmo y nos lelva a una coda en que el grupo repite un verso mientras Morse juega vocalmenme sobre ello.

3. Bridge Across Forever (5:33)
Una canción suave, presentada por el piano, sobreel que Morse canta acompañado solo por teclados. Claramene un proyecto de Neil Morse, quien parece no necesitar de sus amigos para este tema.

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viernes, 24 de junio de 2011

25 JUNIO 2011

Para terminar el primer "lote" de discos que cumplen 40 años, un disco emblemàtico del rock progresivo: "TARKUS", publicado por esos señores del rock que son "Emerson, Lake & Palmer". Publicado en Junio de 1971, Tarkus es el segundo álbum del trío e implica un paso importante en la línea que revisábamos la semana pasada: la "suite" musical.

Keith Emerson había trabajado ya los temas largos con "The Nice" su grupo anterior, pero con la compañía de la voz se Lake y la genialidad rítmica de Palmer, alcanza algo notablemente superior. Probablemente Lake disfrutaba de la libertad de trabajar fuera de "King Crimson" y Palmer podía lucirse mas que en "Atomic Rooster", pero sin duda quien mejor "aprovecha "ELP" es Keith Emerson.

"Tarkus" es claramente un trabajo de Emerson al que Lake aporta trozos cantados y en el que Palmer aprovecha innumerables ocasiones de lucir su virtuosismo percusivo. La obra ocupa todo un lado del vinilo. El lado "B", está ocupado por diversos trozos musicales, algunos canciones, otros composiciones mas complejas.

El grupo:
Keith Emerson: Organo Hammond, organo de iglesia, piano, celesta, sintetizador Moog.
Greg Lake: Guitarras eléctricas y acústicas, bajo, canto.
Carl Palmer: Batería y percusión


Los temas:
TARKUS.
(Al lado los dibujos del interior de la carátula, describiendo la vida de Tarkus)
"Eruption" (Emerson) – 2:43
Un trozo instrumental que describe el nacimiento de Tarkus (un monstruo, mitad armadillo, mitad tanque) en las entrañas de un volcán. Un rápido ritmo que parece entrecortado (10/8) y una melodía dura conforman el núcleo de este trozo.
"Stones of Years" (Emerson, Lake) – 3:44
Un tema lento, en que Lake canta armoniosamente, mientras reflexiona filosóficamente acerca de la vida, intercalado con trozos instrumentales de Emerson.
"Iconoclast" (Emerson) – 1:15
Un nuevo trozo instrumental con ritmos compuestos (7/8) y una melodía estridente al teclado, desribiendo la capacidad de Tarkus de destruir a otros.
"Mass" (Emerson, Lake) – 3:11
Tras una introducción en teclado, Lake canta un tema crítico de la religión organizada. Otra vez hay mucho solo de teclado.
"Manticore" (Emerson) – 1:52
Un breve interludio de teclado; un tema enérgico, con contrapunto de moog y órgano eléctrico, sirve para presentar al mousntro ezclade humano, león y escorpiópn que vencerá a Tarkus.
"Battlefield" (Lake) – 3:51
El único tema que no está escrito por Emerson, incluso, el solo es de guitarra (cosa muy poco común en EPL), el aporte de Emerson es intercalar repetidamente una breve melodía, que es en realidad el tema siguiente (Aquatakus), temáticamente, la letra es claramente antibélica.
"Aquatarkus" (Emerson) – 3:59
A partir del tema presentado de modo intercalado en el trozo anterior, se interpreta una marcha (un único trozo que Palmer toca "cuadradito"), primero el moog y en órgano eléctrico (uno en cada canal) lo hacen igual y luego el moog se embarca en una improvisación mientras el órgano repite el tema y la melodíoa parese perderse en la distancia, entonces el gong nos trae de regreso el tema inicial con el que se cierra la obra.

"Jeremy Bender" (Emerson, Lake) – 1:46
Breve canción liviana, basada en la sonoridad de un piano como de cabaret, la letra es calramwente Lake y Emerson juega con la sonotridad del teclado.
"Bitches Crystal" (Emerson, Lake) – 3:55
Un rock duro con un ritmo endemoniado y Lake casi gritando la letra. Una vez mas largo solo de teclado (esta vez piano) y cambios de ritmo.

"The Only Way (Hymn)" (Bach, Emerson, Lake) – 3:49
"Infinite Space (Conclusion)" (Emerson, Palmer) – 3:18
Dos trozos ligados comenzando desde el órgano de iglesia interpretando a Bach (tocata), dando paso a la cancion de Lake cuya primera parte esta acompañada del mismo órgano. Luego de la primera estrofa, la instrumentación cambia a piano y acompañamiento con toques jazzísticos, (pero en realidad mas Bach) y con ese acompañamiento va la segunda estrofa. La temática otra vez cuestional la religion organizada (si no fuera por el nombre del disco "este y no Aqualung" sería el álbum anti iglesia del año 71).
La segunda parte (Infinite space) es básicamente piano, en la que sobre una cadencia repetitiva Emerson improvisa, mientras Lake y Palmer (a ratos) hacen la sección rítmica.
"A Time and a Place" (Emerson, Lake, Palmer) – 2:57
Una canción muy Lake, aunque con aportes en los arreglos de Emerson y Palmer.
"Are You Ready Eddy?" (Emerson, Lake, Palmer, Troup) – 2:10
El "postre", es un juego, un rockito simple y liviano basado en el dialog entre la banda y el ingeniero de sonido "Eddie Offord": Al comienzo Lake pregunta "Estas listo Eddie?" y la banda juega con la pregunta acerca de su el ingeniero (que es el mismo que grababa a "Yes") está listo para grabar.

"Tarkus" llegó al Nª1 de los rankings en Gran Bretaña y nos presenta una amplia gama de sonidos y estilos que el trío era capaz de generar.

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lunes, 13 de junio de 2011

18 JUNIO 2011

Vamos a continuar con discos que cumplen 40 años.
En Abril de 1971, el grupo británico "Caravan" publica "IN THE LAND OF GREY AND PINK", obra de gran importancia en el proceso que lleva a la generación de "suites" musicales en el rock. Ya hacía rato que la música venía siendo mas compleja que simples canciones. Primero, "The Beatles" graban "Sgt. Pepper" disco "conceptual" con diversos temas musicales referidos a una misma temática argumental, y "The Doors" graban "The End", una obra de 12 minutos incluida en su primer L.P. (ambos en 1967), luego "The Beatles" lanzan un "single" de 7 minutos ("Hey Jude", 1968), ese mismo año "Iron Butterfly" graba "In-A-Gadda-Da-Vida", ocupando todo un lado de un vinilo (17 minutos), utilizando el recurso de alargar una canción con una sucesión de solos instrumentales.
El paso siguiente es que el trozo musical NO SEA una sola canción, sino una sucesión de temas musicales diversos pero relacionados, conformando lo que en música docta se llama "suite" musical. Eso es lo que conforma el núcleo de "In The Land Of Grey And Pink", aunque aún tenemos un lado con canciones y el otro con la citada "suite".

"CARAVAN", es un grupo emblemático de lo que se llamó "rock canterburyano", musicalmente una mezcla de rock con sonidos folclóricos con jazz y rock, interpretada por músicos mas interesados en el placer de tocar que en el virtuosismo y temáticas deliberadamente simples y/o sin sentido. Las figuras centrales de "Caravan" son los primos Sinclair: Richard, cantante y bajista y David, tecladista.

El grupo:
Pye Hastings: guitarras y canto
Dave Sinclair: organo Hamond, piano y Mellotron
Richard Sinclair: bajo, guitarra acustica y canto
Richard Coughlan: batería


Los temas:
Golf Girl" 5:00
Una introducción a cargo del saxo de Jimmy Hastings, nos lleva a esta canción liviana y amistosa. El canto nos cuenta del encuetro con una niña "vestida en PVC" y una anécdota simple, que es mas una excusa para cantar, propia del estilo de Canterbury. Se nota el disfrute de hacer música.
"Winter Wine" 7:35
Una guitarra acústica con un canto suave, nos lleva a esta segunda canción. Al minuto el grupo entra entero y descubrimos que el ritmo no es suave, sino rápido. A los tres minutos, la instrumentación se ve notablemente disminuida, pero el ritmo se mantiene, entonces el teclado hace un largo solo y el grupo va aumentando el volumen, hasta llevarnos el sonido de los dos minutos, sensación fortalecida por la reaparicion del canto.

"Love to love you (And tonight pigs will fly)" 3:03
Otra canción livianita y breve(Me gusta amarte (y esta noche los cerdos volarán), en lugar de tener solo instrumental después del segundo verso, la flauta genera una especie de coda.
"In the Land of Grey and Pink" 4.59
Fuertemente marcada por la voz y el bajo de Richard Sinclair, esta canción se equilibra por un sólido solo de teclados en sui parte intermedia y ina intro y conclusión a cargo de la guitara acústica.

"Nine Feet Underground" 22:40
I. "Nigel Blows a Tune"
II. "Love's a Friend"
III. "Make It 76"
IV. "Dance of the Seven Paper Hankies"
V. "Hold Grandad by the Nose"
VI. "Honest I Did!"
VII. "Disassociation"
VIII. "100% Proof"
El primer tema de la suite es un notable solo de teclado, el que es seguido por uno de saxo, para dejar reaparecer al teclado. Recién a los 6 minutos un tema mas marcado por el bajo introduce el canto. Un corte con cambio de ritmo (minuto 9)nos lleva al tema siguiente a cargo del órgano eléctrico y otro corte, al minuto 11, a un trozo lento con piano . Al minuto 12 regresa el órgano y un ritmo mas rápido. al minuto 13 el ritmo se acelera. Un nuevo corte nos lleva a un tema mas lento, siempre en órgano. Finalmente al minuto 16 el último corte trae al piano y la segunda melodía cantada, a cargo de Richard Sinclair, en lo que se ha constituido en uno de los trozos clásicos en vivo, tanto de Caravan como de Sinclair solista. Los últimos tres minutos presentan un tema rápido y enérgico, que es casi un "riff" venido a más, con el que el grupo cierra esta genial "suite" y este gran álbum.

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