5 DE OCTUBRE 2008

El mes de octubre lo dedicaremos a revisar a grandes interpretes del rock progresivo.

Comenzaremos con uno de los mas grandes solistas, a veces considerado el mejor cantante de rock progresivo:
PETER GABRIEL
En este programa, revisaremos discografía no oficial de este gran músico, incluyendo covers de canciones de otros creadores musicales, versiones actualizadas de antiguos temas, canciones que han sido parte de bandas sonoras de películas y temas no editados aún y potencialmente incluibles en futuros discos.

Peter Gabriel comienza su carrera musical en 1967 con un par de compañeros del colegio "Charterhouse": Tony Banks (tecladista) y Mike Rutherford (bajista). Con la adición de Michael Phillips (guitarra) y Chris Stewart (batería), que luego serían reemplazados por Steve Hackett y Phill Collins en tiempos de gloria trabajó ocho años hasta 1975. En ese período generó parte del mejor rock progresivo de la historia, con temas imprescindibles como "Supper's Ready" y álbums conceptuales como "The Lamb Lies Down On Broadway". Su carrera solista está marcada por una sucesión de álbums de alta creatividad y continua búsqueda. La producción está tan cuidada que incluso el aspecto visual de los discos es tema de larga elaboración; sus shows en vivo también logran altísimos niveles de sofisticación.

STRAWBERRY FIEDS FOREVER 2:31
Esta versión del clásico de John Lennon, en la época del The Beatles (1966), aparece originalmente en la película "All This and World War II"(1976), un documemntal de la Segunda Guerra Mundial, con banda sonora en base a covers de temas de The Beatles a cargo de la mas variada gama de cantantes. La versión de P. Gabriel es uno e los puntos altos del álbum.

SUMMERTIME 3:49
Esta versión del clásico de George Gershwin (opera "Porgy & Bess", 1935) es genial. P. Gabriel sabe como darle "feeling" a un tema que solo vive si quien lo canta lo siente. La vieja canción de cuna, cantada por la mujer negra a su bebé, parece nacer de nuevo en esta versión, casi tan intensa como la de Janis Joplin.

IMAGINE 3:23
Existen muchos covers de "Imagine", pero el clasico de John Lennon (1971), considerada una canción antireligiosa, aiticapitalista y anticonvencional disfrazada de dulzura, cobra intenso significado en esta versión, debe ser la honestidad con que Gabriel lo canta, no cualquier intérprete tiene la coherencia personal de este cantante, para cantar un tema así.

CARPET CRAWLERS 99 3:58
Este "cover" lo es y a la vez no lo es; original de "The Lamb Lies Down On Broadway" (1974) de Genesis, fue cantado originalmente por Peter Gabriel en una versión un poco diferente, en el últimko album que el grabo con este grupo. Inspirado en una fiesta "happening" (carrete orientado a tener vivencias diferentes de lo cotidiano) en que los asistentes debían ingresar a travez de un estrecho tunel, sirve para crear el ambiente opresivo del disco y es paralelamente uno de los puntos altos del álbum y de la primera etapa de Genesis (la con Peter Gabriel)

HERE COMMES THE FLOOD 3:57

Originalmente del primer disco solista de P Gabriel (1977) "Here comes the flood" no dejó contento a Peter Gabriel , quien dijo que la orquesta resultaba "pomposa", eso originó diversas versiones mas acusticas del tema, una de las cuales presentamos aquí; es la que aparece en el disco "Exposure" (1979) de Robert Fripp, originalmente L.P. "gemelo" del segundo álbum de Gabriel. Podemos escuchar la guitara de Fripp (frippertronics) y el teclado de Brian Eno, junto al piano a cargo del mismo Gabriel.

DON'T BREAK THIS RHYTHM 3:52

Originalmente el "lado B" del single "Sledgehammer" (1986), "Don't break this rhythm" es una canción, como lo dice su nombre, basada en el ritmo, desde su comienzo con juegos (con el stereo) de percusión entre los parlantes al inicio, hasta la letra invitando al baile.

PARTY MAN 5:39

Uno de las decenas de temas no editados de Peter Gabriel. "Party Man" tiene esa atmósfera "alegre-melancólica" que ha llegado a ser característica de este músico. Con un arreglo lleno de toques étnicos Gabriel nos ofrece un tema que tiene esa sonoridad de las canciones con que él suele terminar sus discos.

ANIMAL NATION 7:20

Aparecido en la película "The Wild Thornberrys" (2002) dibujos animados basados en un popular serie de Nickeodeon, "Animal Nation" es otra de las reflexiones de Peter Gabriel respecto de la vida. Esta vez a partir de las observaciones hechas por los biólogos respecto de los "bonobos", primates que suelen solucionar sus conflictos de relación con acercamieto físico que terminan en relaciones sexuales. Un tema muy elaborado desde el punto de vista musical y según muchos, un candidato serio a aparecer el en próximo álbum de Peter Gabriel.

CURTAINS 3:28

Inicialmente programado para "I/O" (Imput(Ouytput) el disco que P. Gabriel publicaría "este año" (cada año desde 2004). Es un tema melancólico, muy en el estilo de las canciones de "Up". esperamos poder escucharlo en una versión más acabada que la aquí disponible cuando Pweter finalmente se de el tiempo de publicar este disco largo tiempo demorado.

NOCTURNALS 3:49

Otro candidato al próximo álbum de Peter Gabriel, para el que, según la revista "Rolling Stone", Peter tendría mas de 100 canciones en distintos niveles de elaboración. Un tema centrado en la melodía, con una compleja y rica orquestación, una brillante introducción a cargo de los teclados, más un interesante riff de guitarra.

IN THE SUN 6:44

Un tema estructurado a partir de un ritmo basico de batería, reulta una (otra) reflexión respecto de la vida "If I find my own way, How much will I find?" (si encuentro mi propio camino, ¿cuanto encontraré?), es una de las tantas preguntas que Peter Gabriel se plantea en esta instrospectiva canción, que (en todo caso) no le pertenece, sino que fue escrita por Joseph Arthur y fué incluida en un album de tributo a la princesa Diana (?). ¿Aparecerá también en el próximo Disco? Dado que Peter se toma todo el tiempo del mundo para publicar sus trabajos (este estaba anunciado para comienzos del 2004) terminamos haciendo congeturas (y programas que contienen temas supuestos y quizá nunca editados).

Provecho!

PROGRAMA 28 SEPTIEMBRE 2008

El programa de hoy, cerrando el mes de septiembre, está dedicado al grupo "CONGRESO", uno de los pioneros y a la vez mas duraderos grupos musicales chilenos.

El baterista Sergio “Tilo” Gonzalez conoció a Francisco “Pancho” Sazo (cantante) en el colegio en los 60's en Valparaiso. En los días del hippismo, ellos querían combinar rock con música folclórica y docta. Como todos los grupos de la época, usaban guitarras, bajo y batería, pero además incluyeron instrumentos de viento, tanto europeos como precolombinos, contribuyendo con eso a la conformación del sonido del rock chileno con elementos folk, sonando como una combinación de Victor Jara con los Beates e incluso Frank Zappa. Disonancias y cambios de ritmo fueron siempre parte del sonido de Congreso.

La historia de Congreso es larga, desde su primer disco ("El Congreso" 1971) hasta ahora.

MAESTRANZAS DE NOCHE (de "El Congreso" 1971)
Este tema señala claramente los intereses del grupo. Un poema de Neruda musicalizado magistrealmente, con los elementos que oiremos en las siguientes décadas a Congreso, cambios de ritmo e instrumentación cambiante. Ya son un grupo de alta calidad, aunriuq la voz de Sazo suene muy joven y la percisión de Tilo Gonzalez aún no tenga la seguridad que tendrá después.




VUELTA Y VUELTA (de "Terra Incognita", 1975)
Congreso editó este álbum, con una verdadera compilación de temas surgidos en diferentes momentos de esos años, en el disco original ellos señalan el año específico de cada tema y da la impresión de que, al igual que para muchos de nosotros, la dictadura marcó un hiato en su actividad. Vuelta y vuelta es un clásico de Congreso, aún impresiona que un tema tan lento y melancólico, pueda ser facilmente reconocido, sin duda a partir de su bella melodía.


ARCOIRIS DE HOLLIN (de "Congreso" 1977)
El paso de los años y el trabajo responsable han convertido a Congreso en un grupo sólido y esta obra lo demuestra con claridad. Estructurada en tres partes, y con una progresión admirable, escuchamos a un Congreso que partiendo de un sonido suave y con Pancho Sazo practicamente recitando un poema, respaldado con un bajo fuerte. Esto evoluciona hasta la "cueca" en la que Sazo nos canta "cuatro jinetes negros/(que) pasan volando/Van levantando noche/niebla y espanto“, la alusión a la dictadura es clara. Sin duda una muestra de esos años

HIJO DEL SOL LUMINOSO (de "Viaje por la cresta del mundo" 1981)
Probablemente el tema mas popular de Congreso, surge durante el período que Sazo estaba en Inglaterra y lo reemplaza Joe Vasconcelos, un cantante mas orientado al pop, que creció en Brasil, lo que se nota en su estilo musical. por supuesto Congreso mantiene su estilo instrumental, cada vez mas marcado por el genial liderazgo de Tilo Gonzalez. el resultado es este tema que logra dejar contento a todos, independientemente de sus preferencias.

VIAJE POR LA CRESTA DEL MUNDO (de "Viaje por la cresta del mundo" 1981)
El tema que da nombre al album, es un tema bien elaborado, la instrumentación es genial y podemos disfrutar del Congreso de los temas largos en su clara incursión en el rock progresivo.

EN TODAS LAS ESQUINAS "de "Para los arqueólogos del futuro" 1989
Un album destinado a ser un documento para quien quiera explorar los oscuros años de la dictadura, de allí el nombre. Congreso buscando sonoridades y trabajando con Jorge Campos al bajo, lo que significó un aporte clarísimo del proyecto, a esta altura, evidentemente de Gonzalez y Sazo. "En todas las esquinas2 es un tema que toma lo africano y aprovecha sus ritmos para generar un tema complejo y hermoso.








TUVE UN SUEÑO MAMÁ (en vivo, "La historia de un viaje" 2004)




Sobre un poema de Nicanor Parra, el grupo realiza una interpretación genial, que nos permite resaltar la evolución ocurrida desde el primker disco (poema de Nerura). El nivel de complejidad melódica es notable, y la interpretación de alto nivel, mas aún si es una grabación en vivo, sin los potenciales "acomodos2 de un trtabajo en estudio.

PROGRAMA 21 SEPTIEMBRE 2008

TIQUI-TIQUI-TI!

Hoy vamos de frentón con música de raíz folclórica.
Revisaremos grabaciones que han marcado el desarrollo y la búsqueda de nuestra música nacional. Grandes aportes a la comprensión de nuestra amplia y diversa identidad nacional.

INTI ILLIMANI
Hasta mediados de los 60's, parecía que nuestra identidad musical se agotaba en cuecas y huasos. Grupos como Inti Illimani, nos enseñan que nuestra música va mucho más allá. La valorización de la "música andina", nos permite asumir la variedad de estilos de nuestra larga geografía.
CHARAGUA 3:01 (de "AUTORES CHILENOS" 1971)
Este tema de Víctor Jara, llegó a ser inmediatamente reconocible al ser cortina musical de Televisión Nacional" hasta que la dictadura estableciera que la música chilena que no era de la zona central era música de comunistas. Una melodía alegre, ejecutada con quenas nos permite acercarnos a una sonoridad que ha llegado a ser característica de todo una forma de ser chileno, al compartir cultura con los países vecinos, de hecho el nombre del tema surge de una localidad al sur de Bolivia.


VIOLETA PARRA
La principal investigadora y recopiladora de música folclórica chilena, es, a la vez, la mas famosa creadora de música de raíz folclórica y mentora de gran parte de los grandes creadores musicales de Chile.
Su obra va desde temas surgidos directamente de la inspiración campesina , hasta obras complejas con influencias de música docta contemporánea.
EL GAVILAN 12:18 (de diversas publicaciones póstumas)
No publicado en vida de Violeta, "El Gavilán" es una obra de una alta complejidad rítmica y melódica. Tomando elementos característicos del folclor (y de su vida personal) Violeta Parra canta acerca del amor perdido. Lo que podría haber sido un tema tradicional, se desarrolla largamente en elaboraciones con influencias que se han comparado a Stravinsky y Bartok, por el juego con el ritmo y la armonía, claramente disonante. Probablemente la obra mas de vanguardia de Violeta, y también la de mayor dificultad para el auditor promedio.


MAZURQUICA MODERNICA 2:16 (de "LAS ULTIMAS COMPOSICIONES DE VIOLETA PARRA")
Esta canción, que originalmente habría el "Lado B" del último disco de Violeta Parra, resulta menos conocida en Chile que en el extranjero, quizá porque durante años, las reediciones de este disco, censuradas por la dictadura, omitían la canción. En una canción abiertamente política y en un tono irónico, Violeta nos alerta acerca de los reales responsables de la conflictiva situación social: "el juraméntico jamás cumplídico es el causántico del desconténtico" y añade: "ni los obréricos, ni los paquíticos, tienen la cúlpica señor fiscálico", es al la vez un juego y una denuncia.


CANTATA SANTA MARIA DE IQUIQUE 1970 (Quilapayún + Humberto Duvauchelle)
Luis Advis es un autor de música docta de fuerte raíz folclórica. Al decidir realizar una obra en torno a la mas sangrienta matanza de obreros en la minería del salitre en Chile, escogió la forma Cantata. Las Cantatas suelen ser de temática sacra, pero eso no es obligatorio. No obstante, Luis Advis se toma un par de libertades, la primera de ellas es reemplazar el "Recitativo" por un "Relato", que no obstante la obviedad de no tener melodía, conserva una clara rítmica al ser recitada. La segunda es el reemplazo de los instrumentos doctos por instrumentos andinos (aunque conserva un cello en el rol de "continuo" para marcar el ritmo). Esta cantata, está entonces estructurada a partir de la alternancia de "Relato", Canción" e "Interludio Instrumental"
VAMOS MUJER 5:10
Probablemente el tema mejor logrado de la carrera de Luis Advis, está estructurado en base al cuidado equilibrio entre una rítmica simplísima (y estructurada solo en siete golpes), con una melodía hermosísima, que va explorando una variadísima gama de posibilidades melódicas sobre la repetición de la referida rítmica. Desde lo temático se va describiendo las esperanzas y temores de los obreros y sus familias que bajan desde la pampa al "puerto grande".


VICTOR JARA
Investigador y creador musical, lleno de creatividad y con una flexibilidad impresionante, Víctor Jara es también la víctima artística más famosa de la dictadura. A comienzos del gobierno socialista de Salvador Allende, los vientos de apertura cultural llevaron a Victor Jara a explorar posibilidades sonoras que fueran mas allá de los límites inmediatos. Es así, como elabora un trabajo realizado con músicos que venían de ámbitos diferentes al de la música de raíz folclórica.
EL DERECHO DE VIVIR EN PAZ 4:32 1971
Este tema, que da nombre al álbum del mismo nombre surge del trabajo de Víctor Jara con "Los Blops", grupo de "rock-folk urbano", que también exploraba caminos diversos. A partir de una temática política, la defensa de Viet-Nam respecto de la agresión norteamericana, se estructura un tema que, comienza con una guitarra que parece folclórica, suma pandero y casi sin que lo notemos termina con sonoridad rock, con órgano eléctrico y una guitarra eléctrica, cuya única concesión es estar en un volumen más bajo que el característico en el rock.


CANTO PARA UNA SEMILLA 1972 (Isabel Parra + Inti illimani)
Una vez más, Luis Advis busca nuevos caminos, esta vez a partir de los versos de Violeta Parra, en su autobiografía poética "Décimas", obra sugerida por su hermano Nicanor Parra. Advis agrupa poemas en torno a nueve temáticas centrales en la vida de Violeta Parra. El trabajo lo realiza con la colaboración de Isabel Parra (hija de Violeta) en canto, Inti Illimani en canto e instrumentos y Carmen Bunster en relato, retomando la experiencia de la "Cantata" de dos años antes.
EL AMOR 5:53
Isabel canta las penas y temores de su madre a partir de sus propios versos. Una vez mas, el aspecto rítmico es simple (aunque no tanto como en "Vamos Mujer") y gran parte del peso de la canción reposa sobre la melodía, aunque eso además indica la potencial plasticidad del aspecto rítmico elegido por Advis.


LA POBLACION (Víctor Jara) 1972
Siempre buscando, Víctor Jara vivió desde dentro la experiencia de la vida poblacional, tocándole conocer la gestación y realización de una toma de terreno. Un grupo de pobladores si casa se organizan, eligen una zona agrícola en las afueras de la ciudad y una noche se instalan con sus cosas en el terreno. El peligro surgía de que se consideraba que una vez que los pobladores se había instalado era prácticamente imposible desalojarlos, por lo que las "fuerzas del orden" trataban de impedir la toma en el momento en que los pobladores estaban instaládose. Victor Jara describe, la toma en sí y la vida de los pobladores durante los primeros días así como la muerte de una niñita durante la toma, fruto de un disparo en la confusión en que Carabineros intentaba impedir la maniobra.
EL HOMBRE ES UN CREADOR 2:13
Una canción simplísima, sobre un hombre que trabaja de "maestro chasquilla"· esto es, haciendo lo que le pidan, a nivel de reparaciones caseras, a partir de su creatividad y flexibilidad laboral.
Musicalmente esta "instrumentada" básicamente con una peineta cubierta con un papel que se hace sonar emitiendo sonidos con al boca al poner los labios sobre ella, un instrumento de maestro chasquilla.



QUILAPAYÚN
Grupo clave del desarrollo de la música chilena, Quilapayun debe ser el grupo nacional mas conocido en Europa. Originalmente en un formato de "música andina" a ampliado sus horizontes explorando diversas sonoridades y armonías de diversas partes del mundo.

DISCURSO SOBRE LOS DERECHOS HUMANOS DEL PINTOR ROBERTO MATTA . . .
1983

Este tema, fruto del trabajo en el exilio, esta vez en una versión en vivo en Buenos Aires en 1983 es la musicalización de lo que su largo nombre describe "Discurso sobre los derechos humanos, del pintor Roberto Matta, pronunciado en el foro sobre la cultura chilena que tuvo lugar en Torum (Polonia) en Mayo de 1979 y en el que participaron connotados intelectuales". Tras ese largo título se encuentra un escrito sui generis del aludido pintor, lleno de asociaciones ingeniosas e imágenes surrealistas. Musicalmente el tema es también un conjunto de experimentos.

PROGRAMA 14 SEPTIEMBRE 2008

En la segunda semana del mes de la Patria vamos con un programa dedicado a grupos de la zona.
Diversos grupos de jóvenes (y no tan jóvenes) de la Región de Valparaíso, trabajan arduamente en el asunto de la música.
Revisaremos algunos de ellos, que desde diferentes puntos de vista, han realizado un trabajo notable en el tema.

TEMPLEMAN
Estructurado por docentes de la Escuela de Música de la Universidad Católica de Valparaíso, el grupo "Templeman" toma su nombre de la calle en que se encuentra dicha Escuela; sus integrantes son profesores de canto, guitarra y percusión de dicho centro educativo.
SOLO UN PUNTO
Estructurado a propósito dentro del formato canción, "Solo Un Punto" no logra pasar por tema simple, los "maestros" terminan elaborando genialmente el tema que se convierte en una pequeña obra de arte. Desde los efectos de guitarra al comienzo queda claro que estamos ante una obra bien trabajada. Cada integrante controla a la perfección su instrumento y resulta muy grato escuchar una "canción" como esta.

PASCUALA ILABACA
Esta joven intérprete regional, ha publicado hace pocos meses este tema, en un disco dedicado a Violeta Parra, un trabajo encomiable, en el que no se ha quedado en lo típico que todo el mundo conoce de Violeta, sino en sus obras mas elaboradas, y menos conocidas. La interpretación de "El Gavilán" tema del que existen otras versiones interesantes (Quilapayún, Los Jaivas) está llena de fuerza y nos hace preguntarnos si no sonaría así si hoy Violeta Parra pudiera grabar este tema con tecnología actual.
EL GAVILAN 2008
Originalmente grabado por Violeta Parra, su autora, "El Gavilán" es un tema largo y complejo. Los cambios de ritmo y tono, convierten a esta obra en el tema mas complejo escrito por Violeta.
La versión de Pascuala Ilabaca resulta un homenaje adecuado. La capacidad vocal e interpretativa de la cantante hace de esta versión algo digno de disfrutar con calma.

BARRIO LATINO
Grupo integrado por un conjunto de profesores de música, en el lejano año 1988, Barrio Latino ha recorrido un largo camino hasta hoy. Con cinco discos editados a la fecha, Jaime Jelvez, canto y guitarra; Andrés Valdés, guitarra; Danilo Echeverría, bajo; Antonio Vargas, flauta y saxo y Guillermo Banz, batería configuran uno de los grupos de mas larga trayectoria de nuestra zona.
ORIGENES 2007
Tema que cierra la última producción del grupo, grabada en parte en vivo por el grupo solo y en parte acompañando al coro "Niños Cantores de Viña" con quienes "Barrio Latino" ha realizado varias colaboraciones. Es un tema elaborado formalmente dentro de las pautas de este grupo que se centra mas el la creatividad musical que en el virtuosismo.


POWER TRIO
Como su nombre lo dice, aquí tenemos una guitarra fuerte respaldada por bajo y batería potentes. Un grupo de eximios músicos y una capacidad de generar música de alto nivel.
TANGO/CANON 2000
Tema estructurado en dos partes, de hecho prácticamente dos temas, en que los integrantes del grupo de lucen en cuanto a sus capacidades instrumentales. a pesar de la corta duración de los temas, "Power Trío" logra estructurar tanto melódica, como interpretativamente temas atrayentes y elaborados.

COTA ZERO
Uno de los grupos de rock progresivo emblemáticos de la región de Valparaíso, "Cota Zero", integrado por Freddy Pizarro (Guitarra), Mauricio Sanguinetti (Bajo) y Humberto Barbieri (Batería - Percusión), no debería necesitar mucha presentación. Su sonido intenso y coherente habla por si solo y los posiciona como una de las mejores bandas de la zona.
LABERINTO 2000
Tema que permite disfrutar una vez mas (y para los que no los conocen, hacerse una idea de como suena "Cota Zero") de la calidad creativa e interpretativa del grupo. Una obra bien estructurada y llena de fuerza.

TRYO
Probablemente el grupo de rock contemporáneo, mas importante de la región. "Tryo" reune a los hermanos Cortez: Ismael en guitarra y Francisco en bajo, con Félix Carbone en batería. Todos ellos con larga experiencia instrumental desde su formación en el conservatorio de la UC. Quizá su máximo galardón es haber sido invitados al "Festival de Rock Progresivo" (Baja Prog) en Mexicali, México.
HOMENAJE 1997
En el segundo disco "Crudo", Tryo explora sus diferentes facetas, parte del disco es acústico y otra parte es agresivamente eléctrica, con un sonido con mucha influencia de King Crimson. Homenaje proviene de esta segunda parte y nos permite disfrutar de la creatividad y el virtuosismo de estos músicos emblemáticos de la región de Valparaíso.

PROGRAMA 7 SEPTIEMBRE 2008

Hemos comenzado septiembre, mes de la patria.

Dedicaremos los programas de este mes a música chilena.

Comenzaremos con uno de los grupos clave del desarrollo de la música rock chilena.

LOS JAIVAS, son, en la historia de la música chilena, son un verdadero punto de inflexión. Pocos han integrado con tanto éxito, nuestros sonidos autóctonos con el rock. Gracias a ellos cualquier chileno se acostumbró a cuecas con guitarras eléctricas. Su capacidad para combinar temas fáciles que terminan convirtiéndose en himnos juveniles como "Todos Juntos" con obras complejas de estilo progresivo, desde álbums conceptuales ("Alturas de Macchu Picchu" o "Mamalluca") hasta temas largos con diversas partes partes ("Tarka y Ocarina") habla de su versatilidad.

En este programa revisaremos algo de sus grabaciones mas antiguas y significativas.

Formado a comienzos de los 60's a partir de los tres hermanos Parra (ninguna relación con los otros Parra, la familia de Violeta, Roberto y Nicanor), empezaron, como muchos grupos de la época cantando covers de éxito, pero a partir de 1967, a partir de la influencia del movimiento estudiantil, comienzan a hacer su propia música incluyendo sonidos quechuas y mapuches al rock con letras irónicas y críticas políticamente.

Integrantes originales:

Eduardo Parra en piano

Claudio Parra en acordéon

Gabriel Parra en batería

Gato Alquinta en guitarra

Mario Mutis en bajo

Temas Presentados:

FOTO DE PRIMERA COMUNION 6:34 (Album: "EL VOLANTIN" 1971)

Con una percusión muy básica y un sonido de baja calidad, este tema nos muestra los comienzos del grupo. Con una estructura muy sesentera: sonido descuidado, afinación cuestionable, letra irrelevante, nos muestra el disfrute de hacer música. Igual podemos escuchar la guitarra eléctrica y el piano, característicos del estilo que se irá desarrollando con el tiempo.

MIRA NIÑITA 6:52 (Album "LA VENTANA" 1972).

Un clásico de la música chilena, combina una melodía fácil con un arreglo que oculta su complejidad. Desde un comienzo lento con guitarra acústica y metalófono, va casi imperceptiblemente tomando velocidad y sumando instrumentos, tanto eléctricos como étnicos, hasta terminar siendo un tema rápido y enérgico, guiado por la batería de Gabriel que parece una cruza de sonido de tren y malanbo, permitiendo una sucesión de solos de guitarra, quena y piano. Basta comparar el primer minuto con el último para ver el imnenso trabajo realizado en el arreglo..

INDIO HERMANO 6:01 (Single, 1973)

Editado originalmente como single, poco antes del golpe militar, no alcanzó a aparecer en ningún Long Play. Este tema, fruto del momento histórico, es el grito combativo del mapuche, asumido por el joven chileno urbano frente al sistema establecido. "De ti aprendí yo a resistir toda opresión . . . indio hermano tu me has ayudado a revivir en mi pecho la llama de la liberación", son palabras mas que elocuentes. Explican también el rápido exilio de "Los Jaivas" en principio a Argentina, donde grabarán los próximos dos álbums.

TARKA Y OCARINA 13:14 (Album "EL INDIO" 1975)

Una vez establecidos en Zárate, a las afueras de Buenos Aires, Los Jaivas graban este álbum en el que la internacionalización los lleva a niveles mayores de complejidad instrumental.

"Tarka y Ocarina" (instrumentos de viento: de madera, típicamente quechua el primero y de cerámica, típicamente mapuche en segundo), es un largo tema instrumental con partes, al mas claro estilo del rock progresivo: DIABLADA. TROTE y KOTAIKI. Este tema permite el lucimiento instrumental de Claudio Parra, claramente la mente musical del grupo y se constituye en uno de los baluartes musicales del grupo. En el exilio ya no está Mario Mutis en el bajo y lo reemplaza, en este álbum, Julio Anderson.

CANCION DEL SUR 7:39 (Album "CANCION DEL SUR" 1977)

Clara señal del arraigo en Buenos Aires, este álbum da un paso en el estilo progresivo, incluyendo instrumentos electrónicos como el minimoog, que aporta un sonido que será característico del grupo de aquí en adelante. Los temas largos ya son mas que simples suceciones de largos solos instrumentales. "Canción del Sur" es un lento tema de amor que alterna los solos de piano (Claudio) y Minimoog (Eduardo), con maestría.

Pajarito Canzani asume el bajo y Alberto Ledo interpreta charango y variados instrumentos de viento quechuas y mapuches.

ANTIGUA AMERICA. 5:40 (Album "ALTURAS DE MACCHU PICCHU" 1981

Este álbum arrollador, grabado en Francia, nuevo enclave del exilio de Los Jaivas, no pudo ser detenido como los anteriores por la dictadura y penetro intensamente en Chile, marcó también el ingreso de "Los Jaivas" a la percepción de los medios en Europa. El álto nivel de música, mas los poemas de Neruda, que logran una singular e inesperada integración, se llegan a convertir en iconos de la música chilena. Es posible que generaciones enteras de chilenos conozca nota a nota cada tema del álbum.

"Antigua America" es un tema marcadamente instrumental, comienza con una lenta melodía de clara raíz quechua, interpretada con instrumentos autóctonos y poco a poco va sumando otros instrumentos, de los cuales el piano es sin duda lo central. Los versos de Neruda aparecen casi al final, cerrando notablemente el tema.

Una revisión de la música de los Jaivas podría dar para horas, pero este es el marco que permite entender todo lo que sucedió después.