lunes, 27 de octubre de 2008

1 NOVIEMBRE 2008

El mes de Noviembre lo dedicaremos a The Beatles.
Hace ya 40 años, el 22 de Noviembre de 1968 se editó el album "The Beatles", un álbum doble (dos Long Plays) con la colección mas extensa y variada de temas que podamos imaginar. Aparte de escuchar integramente ambos discos (uno el domingo anterior y otro el domingo siguente al día 22) dedicaremos este mes a revisar la obra solista de sus integrantes.

Comenzaremos por el más multifacético de ellos: JOHN LENNON.

John fué siempre el Beatle menos ceñido a la norma estandard. Ya en tiempos de la beatlemanía, decidió que sus temas no serían simplemente canciones de amor y comenzó a escribir canciones personales. Desde en comienzo John y Paul acordaron que sus canciones serían firmadas por "Lennon y Mc Cartney", aunque muy pocas veces fueran escritas por ambos, la mayoría de las veces las escribía uno y el otro aportaba ideas y, al avanzar el tiempo, muchas veces cada uno ya no quería que el otro "metiera la mano" es su canción. En 1965, "Help!" es ya una canción solo de John, resulta muy depresiva, con versos como "cuando era mas joven nunca necesité ayuda, pero esos tiempos han cambiado y hoy me siento inseguro" son palabras elocuentes y, en palabras de Lennon, "lo decía en serio". Luego temas como "Strawbeerry Fields Forever" o "The Walrus" muestran claramente una tendencia persoanl y experimental.
Una vez disuelto el grupo, Lennon ganó autonomía y grabó temas claramente fuera de la norma, aunque el sistema siempre prefirió considerarlos "travesuras" de un beatle simpático.
En este programa revisaremos algo de la obra de Lennon solista que lo llevara a tener diversos problemas legales con el gobierno de Estados Unidos.

GIVE PEACE A CHANCE 4:53
Cuando aún formaba parte de "The Beatles", John Lennon editó varios discos solista, en realidad como parte de una banda que el bautizó como "Plastic Ono Band" y en la que participaban, además de Yoko Ono, diversos músicos del excepcional mundo artístico en que Lennon se movía.
"Give Peace a Chance" es un himno anti bélico y claramente político. Aunque aparece como escrito por Lennon y Mc Cartney, como era el acuerdo entre John y Paul, Mc Cartney no participó en absoluto en la composición ni grabación del tema. Alternando con el estribillo "solo pedimos que le den una oportunidad a la paz", Lennon va refiéndose a personas y situaciones del momento político cultural.
Musicalmente el tema es de una simpleza abismante. Un pequeño tambor y palmas, que marcan el tiempo de modo desfasado y un coro de "celebridades anónimas" presentes en el momento de la grabación, durante el "bed-in" en Montreal, el primero de Junio de 1969.

COLD TURKEY 5:00
Publicado el 24 de Octubre de 1969, "Cold Turkey" es el segundo dingle editado por Lennon en su época Beatle. "Cold Turkey" (algo así como "piel de gallina") es el nombre que se da en inglés a la reacción física de un drogadicto al no disponer de una dosis de droga.
John le propuso a Paul Mc Cartney grabar la canción con los Beatles pero este se negó y entonces John la grabó con Eric Clapton en guitarra, Klaus Voorman en bajo y Ringo Starr en batería.
La letra describe el "síndrome de abstinencia" y termina con gritos que parecen ser del sufrimiento del adicto.

MOTHER 5:36
Una vez disuelto oficialmente el grupo, Lennon edita lo que se considera su primer álbum solista en 1970 (suele ignorarse los tres állbums anteriores, por ser mas bien experiencias experimentales). Es un disco depresivo, marcado por el dolor y la "Terapia Primal" a la que Lennon se dedicaba en ese momento (centrada en la necesidad de desahogar (a gritos) las angustias acumuladas durante la vida).
Temáticamente es una protesta contra los padres "Madre tu me tuviste y yo nunca te tuve . . Padre tu me abandonaste y yo nunca de abandone". El tema termina con una "reacción primal", gritando "mamá no te vayas, papá vuelve a casa".
El tema comienza con una campana que suena de modo lúgubre, Lennon explica que él deseaba que sonara como de película de terror, porque era el comienzo de un álbum depresivo, el efecto se logró poniendo la cinta a una velocidad menor de la normal. Musicalmente lo acompañan Ringo y Klaus Voorman.

GOD 4:09
Esta vez es una canción en contra de la religión. Desde su primer verso "Dios es un concepto con el que medimos nuestro dolor", esta canción resulta iconoclasta. Luego de repetir la afirmación, John pasa a una larga lista de cosas en las que él no cree, desde personajes religiosos y políiticos hasta los mismos Beatles, terminando en "solo creo en mi". La tercera parte de "God" es la reflexión a partir de la afirmación "el sueño terminó", referida al fin del sueño de amor y paz de los años sesenta cerrando con la afirmación de "no nos queda más que seguir adelante".

GIMME SOME TRUTH 3:16
El segundo album de Lennon, editado en 1971 se conoce básicamente por "Imagine" el tema que le da nombre y que la prensa a usado para construir la imagen de Lennon como pacifista y amistoso, sin embargo las letras siguen siento altamente confrontacionales. Una de las mas claras es "Gimme some truth", una ácida reflexión sobre como el estado nos engaña sistemáticamente. John Lennon canta, "Estoy enfermo y cansado de escuchar cosas que no son mas que mentiras, solo quiero la verdad", mientras su viejo amigo George Harrison toca la guitarra, el siempre fiel Klaus Voorman el bajo y Allan White (futuro integrante de Yes) toca la batería. los dardos van principalmente contra el corrupto presidente Richard Nixon y su cada vez mas sucia guerra (entonces la de Viet-Nam), pero en general contra todo el sistema político, económico y militar es Estados Unidos, país que Lennon ama y odia con igual intensidad.

HOW DO YOU SLEEP 5:35
Esta vez el destinatario de los dardos de Lennon es su ex compañero Paul McCartney. Lennon, al igual de la crítica especializada, estaba escandalizado de la línea musical comercial y fácil tomada por McCartney luego de la separación del grupo. "¿Cómo duermes?" (o quizá ¿Cómo puedes dormir?) es una canción crítica, en la que la guitarra de Harrison agrega mucho de la dureza que debe haberle dolido a Paul. "Sgt. Pepper debe haberte tomado por sorpresa . . . los locos tenían razón cuando dijeron que estabas muerto . . . los sonidos que haces son bulla a mis oidos". Uno se pregunta después de los políticos, la religión , los padres y los ex amigos, que queda que Lennon no haya criticado . . . pero aún hay más.

WOMAN IS THE NIGGER OF THE WORLD 5:14
La respuesta a la pregunta anterior es "el machismo". En 1972 John publica "Some Time In New York City", este es el álbun mas abiertamente político (y el menos conocido) de Lennon. Su carátula parece la portada de un diario, con fotos y noticias, en realidad son las letras de los temas con ilustaciones alusivas a cada una, pero las canciones son tan políticas que las fotos incluyen a Nixon y Mao (presidentes de USA y China) bailando desnudos, a Angela Davis una activista negra (en tiempos de violencia racial) una mujer siendo acesinada. En esta época Lennon era espiado por la CIA, quien vigilaba cada uno de sus pasos y estableció que si Lennon salía de USA nunca mas podría volver.
"Woman is the niger of the world" es una canción en contra del machismo, que va presentando las diversas formas en que los hombres oprimimos a las mujeres en la vida cotidiana. "Las hacemos acostar y levantar nuestros hijos y luego las dejamos por ser unas gordas mamás gallina", "las insultamos cada día por television, y nos quejamos que no confían en nosotros". Termina, como muchas canciones de Lennon sobre el dolor, con los gritos de: "Las hacemos pintarse la cara y bailar".

JAM RAG/SCUMBAG 11:43
"Some time in New York City" es un album doble a precio de simple, esto es , ademas de las 10 canciones (varias escritas por o con Yoko Ono) viene de regalo un disco en vivo: Lado A: recital con Harrison y Clapton, en el London Lyceum, Lado B: recital con Frank Zappa, en el Fillmore East en Nueva York.
"Jam Rag" es en realidad el tema "King Kong" de Frank Zappa, "Scumbag" es una improvización a cargo del grupo sobre la palabra, "saco de escoria". Resulta interesante oir a estos dis gigantes trabajando juntos haciendo locuras. (En el album "Playground Psychotics" de Frank Zappa, podemos escuchar una version mas larga del mismo recital).
Lennon vivó una importante crisis personal que lo mantivo lejos del mundo musical por cinco años. En ese período nació Sean, su hijo con Yoko. En ese contexto decidió volver a grabar.
El fruto de eso es "Double Fantasy" (1980).

(Just Like) STARTING OVER 3:57
Un disco que alterna canciones de John y Yoko, "(Es como) empezar de nuevo", se abre con unas campanas que son el opuesto de las que iniciaban "Mother", según Lennon, ahora las campanas fueron aceleradas, lograndose un sonido liviano y alegre.
Una canción optimista, acerca de la vida que viene: "es hora de extender nuestras alas y volar, no dejes pasar otro día" marca la linea de este disco que celebra el goce de vivir y la decisión de disfrutar el tiempo de que disponemos.
Resultaba interesante preguntarse qué haría ahora John Lennon con su música en esta nueva forma de vivirla. Lamentablemente Lennon sería asesinado tres semanas después de editado el disco, el 8 de diciembre de 1980, dejándonos con la rabia de su ausencia y la alegría de su aporte.

lunes, 20 de octubre de 2008

26 octubre 2008

Terminaremos el mes de Octubre con otro gran solista del rock progresivo:
RICK WAKEMAN.
Wakeman comenzó su trabajo en música con "The Strawbs", en 1970, luego de haber estudiado piano y composición en el "Royal College of Music", en Londres. Sobresale mas como interprete que como compositor. Como músico de estudio es responsable del teclado de "Life on Mars" de David Bowie y de la conocida introducción y solo de piano en "Morning Has Broken" de Cat Stevens. Pero la fama le llegó con su inclusión en "YES", grupo en el que Wakeman es responsable de los teclados de"Fragile" (1971), "Close to The Edge" (1972) y "Tales From Topographic Oceans" (1973), considerados los tres mejores álbums del grupo.
Como en las semanas anteriores, el programa de hoy, se ocupará del trabajo solista de Rick Wakeman, aunque es dificil hacer una revisión exaustiva de una obra que va en mas de ochenta (80!) albums. Nos centraremos en los mas antiguos.

TEMAS:
CATHERINE OF ARAGON 3:58
THE SIX WIVES OF HENRY VIII (1973)

En 1972 "Yes" editó el album "Fragile", en el que (aparte de tres temas largos de composición grupal) cara integrante se hace cargo de componer e interpretar un tema. Luego de ese trabajo, cada uno de los integranes se embarca en un album solista. El mas popular llegó aser el de Rick Wakeman, quien publica al año siguiente un album conceptual basado en su interpetación se las personalidades de cada una de las seis esposas de Henrique VIII, rey clave en la historia de Gran Bretaña. Haciendo gala de virtuosismo Wakewman nos presenta a cada una de las mujeres, unas mas formales, otras mas lalegres y desanfadadas, recurriendo a la sonoridad de diversos teclados.
La primera esposa de Henrique fué Catalina de Aragón, como su nombre lo indica es española y, casada con el rey en 1509, no "le dió" ningún hijo varón, lo que generó una crisis, de pareja, de estado y religiosa. Wakeman nos la presenta fuerte, intensa y al a vez elegante, principalmente a partir del piano, aunque con un breve interludio de Moog.

THE JOURNEY 23.05
JOURNEY TO THE CENTRE OF THE EARTH (1974)

El siguiente album de Wakewman, tambien conceptual, se basa en la novela de Julio Verne, "Viaje al Centro de la Tierra". Aquí Wakeman recurre a orquesta y coro, generando una obra en dos partes con trozos orquestales y otros cantados o a cargo de un narrador. El lado "A" del vinilo, nos lleva desde una introducción un poco pomposa con bronces a toda orquesta, que ha llegado a ser un clásico, hasta temas cantados mucho menos elaborados, en un contínuo cambio de modos expresivos y diversos niveles de elaboración. Si bien, por razones de espacio, la narración va saltando etapas, la obra se deja oir con fluidez. Esta es probablemente el álbum mas popuilar de Wakeman.


ARTHUR 7.54
THE MYTHS AND LEGENDS OF KING ARTHUR AND THE KNIGHTS OF THE ROUND TABLE (1975)

El próximo album explora en la mitología tradicional británica. Una vez mas Wakeman recurre a orquesta y fanfarrias pomposas, aunque aquí hay mas canciones y menos elaboración. El punto bajo es, sin duda, el canto y el fuerte, obviamente la capacidad interpretativa de Wakeman.
"Arthur" es el tema que habre el disco: luego de que un narrador nos diga "Quien libere esta espada de la piedra y el yunque es el que ha nacido para ser el rey de toda Bretaña", una fanfarria de trompetas nos lleva a un teclado (piano, clavecíon , sintetizador y luego al canto; lo central de la orquestación es, como era de esperar, el teclado en diversos modos; el tema deriva hacia una larga coda, terminando con fuertes acordes.


HIBERNATION/EXCELSIOR SONG 3:45
LISZTOMANIA (1975)
Paralelamente con "Arturo" Wakeman trabajó en la banda sonora del film "Lizstomania" de Milos Forman", un musical que cuenta con la participación de diversos músicos de rock (desde Roger Daltrey, vocalista de "The Who" hasta Ringo Starr).
"Hibernation" es un breve tema instrumental que sirve de introducción a "Excelsior Song" una canción interpretada por Roger Daltrey en un estilo muy lejano al rock en el que no se siente cómodo, aunque suena mejor que las interpretaciones de canciones de los discos anteriores.

WHITE ROCK 2.54
WHITE ROCK (1977)

"White Rock" es la banda sonora del documental sobre las Olimpiadas de Invierno de 1976.
Es grato escuchar a Wakeman haciendo lo que mejor hace, temas instrumentales, aunque el elemento "temático" que a él parece gustarle se pierde un poco, "White Rock" es un álbum que recoge estados de ánimo acordes a las imágenes que uno puede esperar en un documental de deportes en nieve.
El tema que habre el álbum y le da nombre es una melodía rápida y dinámica, no cuesta imaginarse tomas de esquiadores deslizanbdose y saltando a toda velocidad. El sintetizador resulta ideal para crear la sensación adecuada a una banda sonora de este tipo.

CRIME OF PASSION 5.43
RICK WAKEMAN'S CRIMINAL RECORD (1977)
El mismo año que "White Rock", Wakeman edita "Criminal Record" otro album conceptual, esta vez en torno al crimen y su castigo. Grabado en la época en que Wakeman se reintegra a "Yes" para grabar "Going for the One". Una vez mas al ser un álbum instrumental, los "temas argumentales" son mas bien un referente emotivo que una descripción detallado, claramente esta no es "musica de programa".
Partiendo de una hermosa melodía en piano, Wakeman se pasea por las diversas sonoridades que aportan diferentes instrummentos de teclado. El tema deriva a una melodía mas enérgica, interpretada con mayor distorsión y gana en velocidad, para luego volver paulatinamente al ambiente y la melodía original y terminar en la mayor calma.

lunes, 13 de octubre de 2008

19 OCTUBRE 2008

Continuando con la revision de grandes solistas del rock a quienes hemos dedicado el mes de Octubre, esta semana tenemos la revision de la obra de BILL BRUFORD.
Desde sus inicios con "Yes" (1968), Bruford fué notorio como baterista y de hecho, en muchas listas aparece como el mejor baterista de rock progresivo. La historia continuó con "King Crimson" entre 1972 y 1995 y los breves pasos por "Genesis", "Gong", National Health" y "UK" (banda formada por Bruford y Weton cuando Fripp desarmó King Crimson en 1975) que implicaron diversos matices entre el rock progresivo y la fusion.
Su carrera solista tiene varias caras, desde la banda "Bruford", pasando por "Earthworks" hasta llegar a "Upper Extemities", derivando cada vez mas hacia el jazz. Esto alterna (o coexiste) con el trabajo de Bruford en el "King Crimson" que aparece y desaparece alternantemente.
Dedicaremos el programa de hoy a revisar esta faceta "solista" de Bill Bruford.

BEELZEBUB 3:32
(Feels God to Me, 1978)

Este tema abre el primer álbum solista de Bruford. Su ritmo complejo y entrecortado y su magistral ejecución en batería hacen de él un clasico de la "fusión progresiva". Luego de lo que parece una introducción (y que en verdad es el tema central) en teclados, se pasa a un solo de guitarra, para volver al tema central y luego un largo desarrollo en improvisación típico del jazz, en un tema que es de lo mejor en fusión de los años 70's. El grupo está formado por Allan Holdsword en guitarra, Jeff Berlin en bajo y Dave Stewart en teclados.

ONE OF A KIND 6:20
(One Of A Kind, 1979)
Tema que da nombre al álbum mas exitoso de Bruford. Apartir de un golpe seco de tambor, se presenta un tema en teclados, el que pronto da paso a la guitarra característica de Holdsword. Como es de esperar Bruford va marcando un ritmo complejo y cambiante. Una detención con un trozo a cargo de la batería y luego de bajo marcan el paso a la segunda parte del tema que poco a poco va tomando velocidad hasta terminar en una melodía rápida y energética.


SAMPLE AND HOLD
(The Bruford Tapes, 1979)

Incluido en el álbum en vivo, publicado poco despues de "One of a Kind" y grabado en "My Father's Place", "Sample and Hold" es original de "Feels good to me" y se abre con una bateria muy al estilo de Bruford, para dar paso a un tema dinámico a cargo de los teclados, al que luego se suma la guitarra. El bajo de Berlin se siente mas libre y eso hace que el tema resulte mas jazzeado que en el disco de estudio.


GOTIC 17 5:07
(Gradualy Going Tornado, 1980)
El tercer álbum de Bruford es mas liviano y la partida de Holdsword se nota. Igual es posible que el sonido sea mas responsabilidad de Ron Malo (el productor) que de John Clark, el nuevo guitarista. Iniciando con un teclado insistente, el tema presenta una intro en guitarra antes que Jeff Berlin comience a cantar, un tema con interesantes cambios de ritmo.

SPLIT SECONDS 4:39
(Flags, 1985)
El segundo de los dos álbums grabados en la experiencia con Patrick Moraz, incluye este tema que permite disfrutar del resultado de esta combinación de teclados y batería. Mas centrado en las atmosferas que en una melodía concretra, "Split seconds" nos enfrenta a la imaginación de ambos músicos y permite su lucimiento como instrumentistas.

BRIDGE OF INHIBITION 10:58
(Stamping Ground, Live 1994)
Primer album en vivo de esta formación de existencia errática, llamada "Earthworks", la banda de Bruford que se acerca mas al jazz tradicional (lo anterior es mas fusion, lo que venga después es mas experimental) . "Bridge of Inhibition" originalmente cierra el primer album ("Earthworks" 1987) de esta agrupación en que Bruford toca junto a Iain Ballamy en saxo, Django Bates en teclados y trompeta y Mick Hutton en contrabajo. Como es frecuente, tenemos un tema de métrica compuesta y el desarrollo está dentro del formato jazz, en que se presenta el tema y luego los instrumentistas realizan sus solos (saxo, corno, bajo, batería) siendo Bruford claramente la estrella, para retomar el tema al cierre.

CRACKING THE MIDNIGHT GLASS 6:53
(Blue Nights, 2000)

La experiencia de Bruford con "Upper Extremities", banda en que se asocia al eximio bajista Tony Levin, es la mas cercana al jazz experimental, en la historia musical de Bill Bruford. Tanto Bruford como Levin se permiten explorar sonidos y eso es notorio en este tema del álbum en vivo que se abre con Tony Levin tocando el contrabajo con arco, aunque no de un modo docto. Luego comienza un rirmo extraño muy marcado con la batería y con un uso del contrabajo que podría recordar a Zeppelin, si no fuera porque la guitarra de David Torn y la trompeta de Chris Botti lo convierten en una exploracion densa y tremendamente experimental.

martes, 7 de octubre de 2008

12 OCTUBRE 2008

Como vimos la semana anterior, los programas del mes de Octubre se ocuparán de revisar el trabajo de diversos solistas de rock progresivo que han combinado el ser integrantes de grandes bandas con un interesante trabajo solista.

El programa de hoy está dedicado a STEVE HACKETT, guitarrista de larga trayectoria, famoso a partir de su trabajo en Genesis, grupo al que se integró en 1970, aportándole su notable creatividad y contribuyendo a que Genesis lograra un lugar prominente entre las bandas de rock progresivo.

Hackett trabajó siete años con Genesis, hasta poco después de la partida de Peter Gabriel, cuando se hizo evidente que Phil Collins deseaba llevar al grupo hacia el pop. A partir de entonces, Hackett ha trabajado solo, excepto una breve participación en "GTR", en 1986 (grupo que integró junto a Steve Howe, guitarrista de "Yes" el otro gran grupo progresivo), que Hackett abandonó, sin duda a partir de que el sonido de GTR resultó (otera vez) muy pop.

La trayectoria de Hackett incluye 6 álbums de estudio con Genesis uno con GTR y 22 (!) álbums solista. El sonido característico de Hackett incluye alternancia entre elaborados temas instrumentales y temas cantados fácilmente asequibles al oído. Los temas instrumentales, a su vez, alternan entre los serenos y armónicos y los estridentes y disonantes, siendo estos últimos los más logrados.
En el programa de hoy, escucharemos temas en vivo, fruto de diversas actuaciones a lo largo de los años, reunidos en una caja de 4 CDs (Hackett Box) llamada también "70'. 80', 90'".
AIR CONDITIONED NIGHTMARE 5:00
Originalmente del álbum Cured de 1981 (quinto álbum solista), esta versión en vivo fué realizada el 13 de Septiembre de 1981 en "Castel Sant'Angelo" Roma. Un tema con una melodía ágil y un solo de guitarra que combina notas largas con otras rapidísimas, mas breves apariciones de las armonías oscuras características de Hackett.
JACUZZI 5:04
Originalmente de "Defector" (1980) cuarto álbum solista, "Jacuzzi" es un tema alegre y armónico, con mucha flauta (a cargo de John, hermano de Steve) y buenos solos de guitarra, varios de los cuales arrancan aplausos del público.
THE STEPPES 6:50
Otro tema de "Defector". Luego de una suave introducción de flauta, unos pesados golpes de batería, dan paso a un tela oscuro, en que el público italiano no puede dejar que llevar el ritmo con las palmas (cambiando de alguna manera el "ambiente" del tema). Una bella melodía y una genial interpretación, como Hackett sabe hacer nos llevan a un final abierto.
SLOGANS 5:18
Un tercer tema de "Defector", esta vez abiertamente obscuro, en realidad tétrico, con su tono menor, y disonancias. Hackett alterna trozos a "toda orquesta " con otros con solos de guitarra y interludios de batería y una segunda parte un poco mas liviana.
Uno de los momentos cumbre de la mayoría de los conciertos de Hackett, es la interpretación de dos temas contrastantes, de modo que parecen formar una unidad. "A Tower Strack Down" originalmente de "Flight Of The Acolite" (1975) primer álbum solista (cuando aún estaba en Genesis) + "Spectral Mornings" tema que da nombre al tercer album solista (1979), suelen indicar que el recital se acerca a su fin, en un juego de oposición de estados anímicos que resulta muy interesante.
A TOWER STRACK DOWN 3:26
Uno de los temas mas oscuros de Hackett, probablemente el que establece ese "estilo" de temas en la discografía de este músico, al punto que durante muchos años todos los discos incluyeron un tema que mantiene esa "atmósfera" tensa y ominosa.
SPECTRAL MORNINGS 5:34
Uno de los temas mas plácidos y armónicos de Hackett, de una belleza indescriptible, parece aún mas bello al ser presentado a continuación del estruendo de la caida de la torre del tema anterior. La tranquilidad es tal que dan ganas de que el tema siguiera y siguiera interminablemente.
MEDDEY: Myopia/Los Endos/Imagining/Ace Of Wands/Please Don't touch 4:56
Grabado el 8 de Junio de 1993, en "The Grand "Theatre" de Londres este meddley, recorre toda la historia de Hackett: comenzando por "Myopia" originalmente del octavo album solista "Till We Have Faces" (1984) un tema rápido, con un riff atrapante, que permite el lucimiento instrumental de Hackett como guitarrista veloz, dando paso a "Los Endos" de la época con Genesis "Trick Of The Tail" 1976), un instrumental que ya era un tema rápido entonces, entonces "Imagining" de "GTR" (1986), el experimento con Steve Howe, y de allí a un rápido paso por "Ace Of Wands" de "Acolite" (1975), para terminar en "Please Don't Touch" (1978) el tema oscuro del segundo album solista (en la carátula Hackett recomendaba escucharlo al máximo de volumen, bajos y agudos que soporte tu equipo y advertía que no era recomendable para personas en estados alucinóticos fuertes).
I KNOW WHAT I LIKE 8:50
Por último el caballito de batalla de Hackett, un tema de "Selling England By The Pound" (1973) uno de los álbums clásicos de Genesis. Esta vez grabado el 30 de Junio de 1979 en el "Hammersmith Odeon" de Londres. Abriendose con el marcado ritmo de la batería, basta para que el público reconozca el tema y comience a cantar: "one o'clock and time for lunch", en cuanto el cantante dice: "it's . . " como una clara respuesta, indicando que además de reconocer el tema por la introducción de percusión, se haya totalmente involucrado en el show. La versión es extremadamente fiel al original hasta que alcanza el final, convirtiendose en una improvisación desbocada y alegre a la que el público se suma con sus gritos.