lunes, 25 de agosto de 2008

PROGRAMA 31 AGOSTO 2008

TEN YEARS AFTER

"Ten Years After" (Diez Años Después) es un grupo dedicado al Revival, esto es, a revivir el "Rock'n roll" de los 50's. Estructurado en torno a la figura de Alvin Lee, un guitarrista de primera línea, este grupo saltó a la fama tras su actuación en Woodstock, donde realizó una actuación de antología. El grupo se completa con Leo Lyons, en bajo, Chick Churchill, en teclados y Ric Lee en batería, ninguno de los cuales se acerca al nivel instrumental del guitarrista, lo que llevó a que muchos llamaran al grupo "Alvin Lee & compañía".

Tema Presentado:
I'M GOING HOME. En vivo en Woodstock en 1969. (12:05)
Es uno de los temas clásicos de Woodstock, un Rock fuerte y enérgico, con un solo de guitarra genial. Su larga duración pasa desapercibida dada la intensidad de la interpretación. A ratos Alvin Lee canta, a ratos toca la solos de guitarra y a veces canta (scat) sobre el solo, en los tres modos es genial. Un tema para escuchar una y otra vez.


PINK FLOYD
Este grupo no requiere presentación. Con una larga evolución desde los años iniciales (1967) liderado por Syd Barret y haciendo rock psicodélico, pasando por el rock espacial y el depresivo, según primaran las influencias del dueto Dave Gilmour (guitarra)- Rick Wright (teclados) o las de Roger Waters (bajo), con cualquiera de ellos cantando, según lo consideraran recomentable a la atmósfera del tema y con Nick Mason en la batería, Pink Floyd es uno de los íconos del rock.

Album revisado:
OBSCURED BY CLOUDS. (1972)
Este álbum es en realidad la banda sonora de "La Vallèe", película del cineasta Barbet Schroeder. Presenta un sonido que sería característico de Floyd en esa época, en la práctica esto surgía del uso de percusión electrónica y sintetizadores VCVS3 (de uso extensivo luego en "Dark side of the Moon"). A ratos el ritmo a sido comparado con pasos de elefante por su lentitud y pesadez.
Integrantes:
Roger Waters: Bajo, canto y VCS3
Richard Wright: Teclados, canto y VCS3
David Gilmour: Guitarra, canto y VCS3
Nic Mason: Batería.
Temas presentados:
OBSCURED BY CLOUDS 3:03
A partir de un sonido atmosférico, surge el ritmo y finalmente la melodía de la guitarra. Es un tema instrumental fruto del trabajo conjunto de Gilmour y Waters.
WHEN YOU WHERE IN 2:30
Como la continuación lógica del tema anterior, con el mismo ritmo y la misma tonalidad, parece simplemente la parte dos de ese tema. Aquí se suma la creatividad de Wright y Mason, en un tema que es mas improvisación pero que mantiene la atmósfera pesada y a la vez melancólica.
THE GOLD IS IN THE . . 3:07
Tema cantado por Dave Gilmour, describe el hecho de ir de exploración por el gusto de hacerlo y el logro de lo que igual se descubre, aunque uno no se lo propusiera.
CHILDHOOD'S END 4:31
Temática y formalmente antecedente de "Time" de "Dark Side of the Moon", su letra hace referencia a la novela de ciencia ficción del mismo nombre de Arthur Clarke (que también escribiera el clásico "2001, Odisea del Espacio"), respecto del último hombre sobreviviente en la tierra. El tema pertenece a Gilmour, quien también lo canta.




PROTEST THE HERO
Banda canadiense que podría clasificarse en el metal-prog, formada en 1999, cuando sus integrantes tenían 12 años. Está integrada por músicos muy jóvenes, que publicaron su primer disco (Kezia) en 2006, con gran éxito. De verdad la critica subrayó el nivel de elaboración de un disco conceptual generado por músicos de19 años.

Album revisado:
FORTRESS (2008)
Este es el segudo álbum de la banda. Es otro proyecto conceptual aunque este concepto es un poco amplio: el culto a "la diosa", esto es, a divinidades femeninas, tendencia valorada por grupos ambientalistas y feministas, que señalan la importancia de una religiosidad menos combativa y mas respetuosa que la generada por dioses masculinos. Este enfoque finalmente se concreta en una visión ecologista, con desconfianza del concepto de "desarrollo", asociado al modelo científico, que rige nuestra cultura.


Integrantes:
Rody Walker: canto
Luke Hoskin: piano y guitarra
Tim Millar: guitarra
Arif Mirabdolbaghi: bajo
Moe Carlson: batería

Temas presentados:
BLOODMEAT 3:54
Con un sonido fuerte tanto en la instrumentación como en el canto, "Bloodmeat" (Carne sangrienta) abre el álbum y la primera parte de él: "On Conquest and Capture" (Conquista y captura) un tema con mucho de épico y mucha garra.
PALMS READ 5:06
Tomado de la segunda parte (Untitled) (Sin título), presenta un enfoque diferente de la composiciñon de "Protest The Hero", aunque la interpretación sigue siendo intensa, sin dejar de resultar virtuosa.

GODDESS BOUND 3:35
GODDESS GAGGED 3:14
Los dos temas que cierran el álbum y la tercera parte: "Isosceles", nos remiten directamente a las Diosas a las que alude el concepto del álbum. Los temas se encuentran ligados, temática y formalmente, de hecho no hay separación en la interpretación y nos permiten disfrutar de las guitarras de Millar y Hoskin, así como del canto (y gritos) de Walker. Un adecuado cierre del disfrute de escuchar un grupo realmente contemporáneo.

lunes, 18 de agosto de 2008

PROGRAMA 24 AGOSTO 2008

Hoy tenemos un programa especial dedicado íntegramente a Laurie Anderson, artista norteamericana que se presenta esta semana, por primera vez, en Chile.
El sábado 30 de Agosto, en Santiago, tendremos la ocasión de ver y escuchar a esta artista multimedial.

Nacida en 1947, en Glen Hellín, cerca de Chicago, Laurie Anderson estudió historia del arte en California y obtuvo su Magíster of Arts en Columbia, antes de instalarse a vivir en Nueva York.
Su trabajo artístico integra música con todo tipo de elementos visuales y la creación de diversos”instrumentos” musicales, generando impresionantes “performances”. Todo esto la ha llevado desde sus originales “duos en hielo” (interpretación en violín sobre una cinta pregrabada, mientras ella se equilibra en un par de patines de hielo congelados dentro de sendos bloques de hielo), pasando por el invento del violín con cinta en el arco (en el lugar de las cuerdas un lector de cinta magnetofónica y en el arco una cinta que se reproduce al ser pasada por el cabezal), hasta los espectáculos multimedia tipo “United States Live” o “Home of the Brave”.

La presente gira, fluye en torno a su última producción “Homeland” y se refiere, con su habitual ironía, a las políticas internas y externas de Estados Unidos, desde la perspectiva crítica de esta artista.
Hoy revisaremos la historia de Laurie Anderson desde sus comienzos hasta el presente.

Temas revisados:
IS NOT THE BULLET THAT KILLS YUO (IS'T THE HOLE) 3:47
(No es la bala la que te mata (es el hoyo).
Este es el primer "single " (hoy dificil de encontrar) de Laurie Anderson. A partir de la aguda observación del título, Laurie nos lleva a una interesante interpretación de violin y un canto característico en que ella va contando la historia.

O SUPERMAN 8:21
A partir de una melodía tomada "prestada" de Massenet, Laurie nos cuenta (lo que será parte de su estilo dominante en todos estos años y la convierte en casi en una "no cantante"). La vocalización tiene dos niveles, una "A" reiterativa casi todo el tema, hace de fondo a una voz distorcionada que nos habla de los fenómenos comunicativos en la vida moderna a partir de las contestadoras electrónicas. Se incluye en "Big Science" su primer album, editado en 1982.

EXCELENT BIRDS 3:12
Este tema escrito y cantado a medias con Peter Gabriel, en un tiempo que las experimentaciones de ambos estaban muy cerca. Con una instrumentación basada en la percusión y unos pocos "ruidos" electrónicos, se estructura un tema suficientemente interesante para justificar dos versiones. En otra versión y con el nombre "This is the picture" aparece en el album "So" de P. Gabriel. Se incluye en "Mr. Heartbreak" el segundo disco, 1984.

SMOKE RINGS 7.00
"Home of the Brave"
(Cuna de valientes: una de las formas en que a los norteamericanos les gusta llamar a su país), editado en 1986, es el cuarto album de Laurie Anderson y es parte de un show que presenta una interesante puesta en escena de multimedia. Un típico programa de concurso televisivo, con preguntas estúpidas. Literalmete en castellano, Laurie dice: "Buenas noches señoras y señores. Bienvenidos. La primera pregunta es: ¿Qué es mas macho, pineapple o knife? Una de las coristas responde: "Well. let's see. My guess is that pineapple is more macho than a knive". Laurie dice: "Si ¡Correcto! Pineapple es mas macho que knive. La segunda pregunta es: ¿Qué es mas macho: lightbulb or schoolbus?. Una segunda corista dice "Uh, lightbulb" y Laurie: "No lo siento. Schoolbus es mas macho que lightbulb. Gracias. And we'll be back in un momento". La sátira la lleva a hablar un castellano que ella no entiende (como explicará en otro tema).

LANGUAGE IS A VIRUS 4:00
Sobre un ritmo con algo de caribeño, Laurie juega sobre una frase de William Burroughs, poeta beat con el que ha colaborado desde fines de los 70's. La ironía continúa "El paraiso es exactamente como el lugar en que estas ahora, solo que mucho, mucho mejor". Aparece también en "Home of the Brave" y fué editado como single.

BABYDOLL 3:38
Editado en su quinto album, "Strange Angels" 1989, marca el regreso de Laurie Anderson al canto, para lo que tomó clases especiales, dado que no lo hacía hace muchos años. Igual no puede dejar de hablar a ratos.



IN OUR SLEEP 2:31
Originalmente un trabajo proveniente de "Bright Red" álbum de 1994, "In our sleep" es un tema cantado a dúo con Lou Reed, quien se convertiría en su pareja hasta hoy. La letra es simple y repetida múltiples veces "Mientras hablamos en sueños, escuchamos el ritmo de los tambores"


THE ROTOWHIRL 3:54
Aparecido en "The Ugly one with the Jewels" (1995). (El feo de las joyas) un álbum en vivo y totalmente hablado, con solo sonidos atmosféricos y ninguna melodía ni vocal ni instrumental, "The Rotowahirl" relata la experiencia de ver actuar a Andy Kautmann, un comediante de vanguardia. Resulta interesante la descripción y los paralelos que uno puede hacer con las presentaciones de la propia Laurie Anderson.

PIECES AND PARTS 3:36
En 2001 Laurie Anderson publicó "Life on a String", disco en que incluye diversas canciones relativas a las ballenas. Pieces and Parts es una canción en base a un supuesto descubrimiento de huesos de ballena en 1842 en una plantación en Alabama, estado del sur de Estados Unidos practicamente sin costa y la suposición de que serían "huesos de angel". Laurie comienza hablando, la historia, para pasar a cantar sus comentarios.

BEGINING FRENCH 2:06
Tomado del recital en el "Town Hall" de Nueva York, en septiembre de 2001, la carátula no tiene mas que letras negras en un fondo blanco, como señal de duelo por la caída de las tores gemelas. Este recital se caracteriza por ser una revisión de su obra, cosa poco común en esta artista poco amiga de cantar "viejos éxitos". "Begining French es un tema en que Laurie Anderson cuenta su experiencia de hacer recitales en idiomas que no maneja, como en nuestro caso. "Mi boca se mueve pero yo no entiendo lo que esta diciendo".

STRANGE ANGELS 4:58
También del Recital del "Town Hall" esta vez es un tema original del álbum de 1989. La letra con su habitual ironía: "Dicen que el cielo es como la TV: Un mundo perfecto que no te necesita y todo está hecho de luz y el timpo simplemente pasa." Aquí Laurie canta casi todo el tema.

miércoles, 13 de agosto de 2008

PROGRAMA 17 AGOSTO 2008

THE BEATLES

Sin duda este grupo no requiere ser presentado, la historia de John, Paul, George y Ringo es demasiado conocida (y quien no la conozca debe hacerse ver por un especialista). Nadie ha vuelto a tener simultáneamente los cinco primeros puestos del ranking musical de canciones, mientras tiene los dos primeros puestos de Albums. De hecho, en lo que va del siglo XXI el único grupo que vendió discos tan rápido como The Beatles en los 60’s fue . . . The Beatles. Con una capacidad de producir música mas variada que nadie, siguen siendo el punto en que la música cambió para siempre. Basta preguntarse cuanta gente joven escucha su música y cuanta escucha música anterior a ellos.

Album revisado:
THE BEATLES 1968


El “Album Blanco” es quizá el mas característico (y menos conocido) de los Beatles. La variedad de estilos y la complejidad de los temas es impresionante. The Beatles se encontraban en el polo opuesto que el año anterior: si “Sgt. Pepper”, fue la integración por excelencia, el Album Blanco es la diversidad absoluta; cada uno de los integrantes genera temas tremendamente personales: Lennon lleva al extremo la experimentación, Harrison profundiza en la política, Mc Cartney es mas meloso que nunca y Ringo nos entrega su primera autoría.
En estos días, hace justo 40 años, este disco estaba siendo grabado en el legendario estudio de EMI, en “Abbey Road”. Hoy escucharemos temas a medio trabajar, tal como estaban siendo elaborados hace 40 años.

Integrantes (¿a alguien le hace falta esta parte?)
John Lennon: Guitarra Rítmica y Canto
Paul Mc Cartney: Bajo y Canto
George Harrison: Primera Guitarra y Canto
Ringo Starr: Batería y Canto.
(Cada uno canta las canciones que él escribió y hace segundas voces en las de los demás)
(La instrumentación standard cambia de un tema a otro, así, a veces Paul toca la batería, otras John la primera guitarra, cualquiera de ellos el piano, etc.)

Temas presentados:
WHILE MY GUITAR GENTLYWEEPS 3;26
Se trata de un demo que George canta solo con guitarra acústica, este tema se convertirá en uno de sus clásicos (en la versión definitiva tiene un hermoso solo a cargo de Eric Clapton). Es como escuchar el tema en versión “umpluged”. Podemos notar como la letra sufrirá algunas modificaciones aún, pero claramente habla de problemas de pareja (¿con su esposa Pattie, quien luego será la pareja de Clapton?).

ROCKY BACOON 4:11
La típica historia que Paul gusta de narrar (un personaje ajeno a él y a nosotros). Un vaquero que trata de recuperar a la chica que ama. Aquí el tema está a medio elaborar, la introducción hablada es mas simple y larga, la letra aún, debe ser pulida y no aparece el piano característico de la versión definitiva. Esta pista nos permite meternos “detrás de bambalinas” a curiosear cómo se van formando los temas.

YER BLUES 4:17
Un tema muy Lennon, tremendamente personal, describiendo su vivencia subjetiva en el momento vital que enfrenta: “Cuando estoy solo, me quiero morir, si no me he muerto todavía, solo tu nena, sabes porque”. Esta versión es una de las últimas y se parece mucho a la definitiva, la instrumentación es plácticamente igual y solo hay diferencias de ritmo; incluso ya incluye la voz de Lennon “desde lejos” en la parte final, que fuera originalmente un accidente al cantar John ante un micrófono apagado y oírse su voz solo a través de un micrófono más lejano.


PETER BANKS
Este poco conocido músico, es en realidad el guitarrista original de “Yes”, antes de Steve Howe. De hecho fue Banks quien propuso el nombre del grupo y fue aceptado como algo temporal, mientras encontraban algo mejor, sin saberse que perduraría por 40 años. Banks grabó los dos primeros discos de “Yes”, pero los conflictos personales llevaron a que ni siquiera apareciera en la foto de grupo de la carátula del segundo L.P., editado en 1970.
Como solista, Banks trabajó con diversos músicos y grupos, de la colaboración con Jan Hakkerman (del grupo holandés “Focus”) surge su primer álbum solista en 1973.

Album revisado:
TWO SIDES OF PETER BANKS 1973

El nombre alude tanto al hecho de mostrar dos estilos diferentes, como al que un vinilo tiene dos lados. Banks muestra su habilidad no solo en guitarra, sino también en teclados. Lo acompañan músicos de la talla de Jan Hakkerman, y Phil Collins, Steve Hackett y John Weton. Desde el punto de vista temático, las canciones aluden a lo épico (caballeros, dragones, etc.). La foto de la carátula, como pueden ver, muestra las dos caras de Peter Banks.



Integrantes:
Peter Banks: Guitarras y teclados
Jan Akkerman: Guitarras
Ray Bennett: Bajo
Phil Collins: Batería.

Temas presentados:
VISION OF THE KING/THE WHITE HOUSE VALE 8:36

“Vision of The King” es la introducción, atmosférica, a “The White House”, el primer tema del álbum, que incluye un interesante trabajo en guitarra española, que, de hecho, es lo central del tema. Formalmente parte lento y poco a poco va tomado velocidad, permitiendo a Banks lucir sus habilidades instrumentales. “The White House Vale” consta de dos partes: “On the hill” y “Lord of the dragon”

KNIGHTS/KNIGHTS (REPRISE).
Un tema con alternancia entre grupo a todo volumen y guitarra eléctrica sola. En el disco las dos partes aparecen separadas por otro tema (Batles). La primera parte se subdivide en “”The falcon” y “The bear” , en la segunda, se suman al grupo Steve Hackett en guitarra y John Wetton en bajo , lo que hace que la sonoridad sea un poco diferente. Esto se hace especialmente evidente al escuchar ambos temas en forma consecutiva.


VAN DER GRAAF GENERATOR
Grupo británico estructurado en 1967 en torno a la figura de Peter Hammill, quien tocaba al guitarra, más Nick Pearne en teclados y Chris Judge Smith en batería. El grupo pasará por diversos cambios de integrantes, separaciones y reuniones, mientras Hammill cambiará la guitarra por el teclado, convirtiendo a “Van Der Graaf”, en un grupo de rock sin guitarra y (muchas veces) sin bajo. La primera separación data de1972. La segunda época va de 1975 a 1978, en cada etapa grabaron 4 discos. Recientemente (2005) se han reagrupado, con la formación más clásica (la de 1972).


Album revisado:
TRISECTOR 2008

Recién publicado, este álbum es la consecuencia lógica de “Present” editado el 2005, cuando Hammill logró reeditar VDGG por tercera vez con Evans (batería) , Banton (teclados) y Jackson (saxo). Ahora Jackson no está, pero el sonido es el tradicional, a pesar de que la mayor parte del tiempo solo tenemos teclados y batería; el modo de cantar de Hammill sigue siendo igualmente característico. La crítica lo ha considerado al nivel de los discos de la época clásica y una adecuada continuación de “Present”.



Integrantes:
Peter Hammill: voz, piano, guitarra eléctrica
Hugh Banton: organo, bajo
Guy Evans: batería

Temas revisados:
OVER THE HILL 12:29

Un tema de largo desarrollo, al estilo antiguo: comienza con el órgano de Banton, al que se suma la voz de Hammill, generando una lenta progresión. Un intermedio instrumental, con ritmos cambiantes, da paso a una segunda parte cantada enérgicamante, antes de que Hammill nos lleve de regreso a una melodía lenta, respaldada por el piano. El teclado irrumpe disonantemente y nos lleva a una tercera melodía que Hammill canta en su intenso estilo habitual, volviendo finalmente a una melodía lenta y armónica.

INTERFERENCE PATTERNS 3:52
A partir de una juguetona introducción en teclados, Hammill canta un tema rápido con una compleja métrica. Mas cercano al formato canción, este tema se diferencia del anterior por su ritmo y longitud. Las partes instrumentales tienen esa atmósfera un poco caótica de los temas tradicionales de VDGG, especialmente a causa del juego con los tiempos.

lunes, 4 de agosto de 2008

PROGRAMA 10 AGOSTO 2008

FLAIRCK

Esta semana tenemos un Programa Especial, dedicado al Grupo holandés “Flairck”, que se presentara el sábado 9 en nuestra ciudad.

Flairck es un grupo formado en 1978 en torno a las figuras del guitarrista Eric Viser y el flautista Peter Weekers, que han sido los autores de la mayoría de los temas clásicos del grupo.

Esta agrupación a partir de la estructura de la música de cámara, hace algo difícil de considerar rock, sin embargo lo encontramos en todas las listas de rock progresivo a causa de su trabajo experimental que combina raíces folclóricas, con música del mundo, rock, jazz. Son característicos los temas largos (20 o 30 minutos incluidos en albums conceptuales.

El nexo de Flairck con nuestro país es muy especial. Luego de una primera visita en 1995, Flairck edita “En Vivo en Chile”. El agrado del grupo en nuestro país los llevará a regresar varias veces, en una de las cuales surge la actuación junto a Los Jaivas en la Quinta Vergara en 1996 y la producción de “Cuerpos Tocados” banda sonora que acompañó la exposición “Cuerpos Pintados” del fotógrafo Roberto Edwards en 1998.


Albums revisados:
EN VIVO EN CHILE (1995)

Fruto de la primera visita a Chile, que incluyó una estadía el La Serena, visitas a bodegas de pisco, y actuaciones en Santiago y Viña, este album (editado en dos versiones: uno o dos CDs) presenta fidedignamente lo ocurrido entonces. El concierto giró en torno a la última producción del momento: “Chambers”, álbum conceptual en torno a las edades (habitaciones) de la vida e intercaló alguno de los clásicos del grupo y toques de múcica chilena. La formación a la época ya es Eric Visser, acompañado de un grupo de jóvenes, virtuosos en diversos instrumentos. Mientras Visser se pasea de la guitarra al charango, Annet Viser cambia diversos instrumentos de viento (flauta, zampoña, y botellas de pisco), Michel Grens se pasea por diferentes instrumentos de percusión (marimba, batería, e incluso sale de chinchinero).
Integrantes:
Erik Visser: Guitarras, charango
Annet Visser: Flautas, sampoña
Carla Veen: Cello
Ben van den Berg: Acordeon, piano
Thomas Dirks: Bajo y contrabajo
Michel Grens: Marimba y percusión

Temas presentados:
EAST-WEST EXPRESS

Aparecido originalmente en “Gevecht Met De Engel” (“Encuentro con el Angel”, aunque llamado en inglés “The Lady’s Back”, “El regreso de la dama”.
East_West Express, está escrito a partir de la experiencia de Peter Weekwers por Europa Oriental y describe musicalmente la experiencia.

INTRO: BRANDEMBURG CONCERTO III:
Comenzando con la introducción del Himno Nacional Chileno, interpretado en acordeón, se pasa a una dinámica versión del Tercer Concierto Brandemburgués de J.S.Bach. Permite valorar la versatilidad del grupo instrumental

THE CHAPEL:
Tema de “Chambers”, describe las experiencias místicas de la adolescencia, a partir del trabajo en teclados de Ben van der Berg.


THE PARK (guitar solo)
Un solo de guitarra acústica de Eric Visser nos lleva a un nostálgico paseo por el parque. Resulta interesante el modo en que Visser va cambiando la afinación de la guitarra mientras toca, sin perder el tono adecuado.

LOS MOMENTOS
El solo de guitarra anterior da paso, sin intervalo al conocido tema de Eduardo Gatti, “cantado" dulcemente por la flauta de Annet Visser

THE ART OF DRINKING
Original de “De Optoch” (El desfile), este tema es reorquestado genialmente para ser interpretado utilizando botellas de pisco llenas con agua a diferentes niveles, para poder emitir diferentes notas. Con un comienzo rápido tiene hacia la mitad una detención que permite el "juego" con los sonidos de las botellas de pisco. al ser sopladas.

Album revisado:
THE EMIGRANT 1989

Considerado uno de los albunes mas logrados del grupo, pertenece a la época en que aún estaba Peter Weeckers y Flairck contaba con Sylvia Houtzager en violín. Es probablemente uno de los discos más parejos de la producción del grupo.
Integrantes:
Sylvia Houtzager: violín
Peter Weekers: Flautas
Erik Visser: Guitarras
Stan Stolk: Contrabajo
Roland Stolk: percusión
THE WOODEN WEDDING
Tema que abre el álbum y permite acercarse al sonido logrado en la época. La sonoridad del violín es característica del Flairck de la época.

ANDANTE POCO A POCO PRESTO MA NON TROPPO.
Como su nombre lo dice, este tema pasa de una melodía lenta, a traves de un progresivo aceleración del ritmo a un tema mas bien rápido.


Single Edit:
SOFIA.

Originalmente aparecido en “Variations On A Lady” de1978, Sofía es quizá el tema mas característico de Flairck. Una melodía rápida y juguetona, agradable y bien construída, combina la facilidad de escuchar con la alta elaboración.
Se trata aquí de una remezcla con sección rítmica que interpreta la música de “Misión Imposible”.