5 SEPTIEMBRE 2009

En este programa revisaremos una verdadera reliquia.
El movimiento musical argentino tiene una fuerte vertiente pop y una no menos importante vertiente rock.
Lamentablemente el lado pop es muy conocido al punto de ser confundido y llamado "rock argentino".

El verdadero rock argentino no es el que desde los 80's (y todavía) suena en algunas emisoras radiales de Chile, sino uno muy diferente. Surgido a partir de "Los Gatos", en una época en que hasta Sandro cantaba rock (temas de los Beatles, etc), pronto dió origen a "Almendra" y "Manal", con musicos tan importantes como "el flaco" Spinetta, uno de los verdaderos "padres" del rock argentino.
De allí surge una larga tradición de rockeros, algunos con fuerte influencia del blues.
Parte de ese movimiento es "VOX DEI" un grupo, formado en 1967, que produce rock elaborado. Lo integran Willy Quiroga (bajo y voz), Rubén Basoalto (batería), Ricardo Soulé (guitarra y voz) y Juan Carlos Godoy (guitarra y voz). Luego de grabar "Caliente" en 1970, editan, en 1971, el L.P. mas importante del grupo (y uno de los mas importantes del rock argentino), el álbum conceptual "LA BIBLIA". Dada la temática y el momento histórico (una dictadura con fuerte respaldo de una iglesia de ultraderecha) , el disco original incluía un incerto firmado por altos dignatarios ecleciásticos, validando la obra. "Te digo la verdad: a mí la iglesia no me interesa. Me interesa la vida de Jesús. La iglesia por diferentes razones se ha visto necesitada de ir variando, re-interpretando La Biblia, acomodando su parecer a las circunstancias históricas de cada momento. . . . No sé por qué nos hicieron llevar los textos a Monseñor Gracelli, él me dijo algo que me alentó a seguir y mejorar: "A mí me hubiera costado tres horas explicar qué es Dios y vos apenas con un silogismo lo conseguiste"
El se refería a la interpretación que había escrito sobre el Génesis". (Ricardo Soulé en Revista "Pelo" 1971)

"La Biblia" de Vox Dei, fué publicada como un álbum doble, conteniendo 8 temas, de duración variable desde 2:19 a 13:11. Los textos son de Ricardo Soulé y la música de Soulé, Quiroga y Godoy.
- GENESIS (6:38)
A partir de un ruido blanco, surge una suave guitarra acústica que es pronto acompañada por el resto del grupo y la voz que nos describe la creación en tres minutos y medio, luego de lo cual una larga coda instrumental va tomando velocidad hasta terminar en un intenso solo de guitarra.
- MOISÉS (7:30)
Una suave gutarra sirve de introducción para describir a Moises salvado de las aguas. Luego de dos minutos y medio, un segundo tema describe al dios llamando a Moises adulto para encargarle su tarea. Un tercer tema a los cinco minutos, describe la respuesta de Moises. El tema se cierra con un estruendo que da paso a ruidos generados con guitarra.
- GUERRAS (13:11)
Un rápido riff, da comienzo a la sección mas dura del disco. En su primera parte, un tema presenta la llegada del pueblo judio a la "tierra prometida", con fuerte respaldo de batería y guitarra. Al minuto y medio un cambio nos lleva al segundo tema, el enfrentamiento de David y Goliat, con mas guitarras fuertes. A los tres minutos y medio, una armónica repite el tema cantado y luego se interna en una improvisación, que será la característica de la segunda parte de este trozo. Pronto la guitarra reemplaza a la armónica y Soulé se luce como instrumentista. A los seis minutos el volumen desciende, pero en lugar de terminar el trozo aparece otra guitarra, (de evidentes influencias Hendrix) y pronto nos encontramos en un dueto de guitarras muy duras. A los diez minutos una tercera parte de guitarra, nos permite completar un verdadero abanico de posibilidades sonoras de Vox Dei, llevando el largo tema a su final.
- LIBROS SAPIENSALES (7:34)
Erróneamente rotulado "Profesías" en el vinilo, por una impresión apresurada (error que a perdurado incluso el la publicación del CD), el tema se inspira el "Ecleciastes", texto biblico, marcadamente filosófico. El trozo mas hermoso del disco, es considerado una de las mejores canciones del rock argentino. Un primer tema dura dos minutos 20, luego del cual el segundo tema resulta mas lento. Todo el trozo esta centrado en la letra con pocos espacios instrumentales, pero de una inmensa belleza .
- PROFECÍAS (2:19)
Este fue el otro tema con nombre cambiado (aparecxe como "Libros sapiensales"), descrive las profecías respecto de la venida de un salvador. Trabajado con guitarra acústica, es otro breve tema centrado en los textos.
- CRISTO (10:37)
Una armónica y una guitarra acústica, hacen una larga introducción, con algo de blues, a la voz que enuncia palabras de Jesús, las que aparecen tras tres minutos y un cambio de guitarra a eléctrica. A los cinco minutos un duro solo de guitarra da paso a un segundo tema, mas lento, en que Jesus anuncia su partida. Al fondo aparece una orquesta de cuerdas, y la voz deja paso a un solo de guitarra que, una vez mas, hace de coda del tema, hasta la aparición de otro estruendo al que sigue un breve trozo con voces femeninas.

Mas allá de todo comentario un disco imprescindible.

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/2009/09/larga-vida-al-rock-5-septiembre/

29 AGOSTO 2009

Al terminar el "mes de Woodstock", nos queda revisar "los intérpretes que fueron invitados y no estuvieron en el festival". La trascendencia de Woodstock como fenómeno mediatico fue enorme: una película de tres horas + un L.P. triple, y semanas de presencia en diarios y televisión, generaron un inmenso ambiente de popularidad entre los grupos que allí se presentaron. En retrospectiva se ha escrito interminablementerespecto de muchos de ellos. Tambien se ha escrito respecto de los que "no estuvieron". En este programa pretendemos revisar la condición que algunos de ellos exivían en la época.

El gran ausente en Woodstock, fue, sin duda BOB DYLAN. Cantautor clave del movimiento folk, lider de opinión política y critica social, referente clave hasta hoy, es quizá el principal responsable de que los músicos pop asuman un rol de plantear ideas en sus canciones y busquen que las letras tengan un vuelo poético.
BLOWIN' IN THE WIND
Publicado en 1963, como parte de "The freewheellin' Bob Dylan" (el segundo L.P. de Dylan), esta canción llegó a ser un himno de la lucha por los derechos civiles, preocupaciópn inevitable de los jóvenes de la década del 60. "¿Cuántos caminos debe un tipo recorrer para llegar a ser llamando "hombre"?" es la primera de innumerables preguntas poético-filosóficas, de las cuales Dylan afirma "la respuesta esta soplando en el viento". La melodía es demasiado famosa `para necesitar comentario. Un clásico absoluto.

LIKE A ROLLING STONE
Tema que abre "Highway 61 revisited" de 1965 (6º L.P.) , es una se las muestras claves de lo que se pasó a ser el Dylan con grupo rock, experimentando un notable giro desde su estilo mas acústico. La letra, referida la crisis vital de una mujer de vida acomodada, muestra la posibilidad de usar la vida cotidiana como fuente de reflección en una canción que va mas allá de la simple canción pop. Sirvió de respaldo a gente tan variada como The Beatles y Frank Zappa, para escribir cosas mas personales y es una de las que generó mas covers de grupos de rock.

LED ZEPPELIN
Invitados a presentarse el Woodstock, Led Zeppelin, declinó por venir salindo de una gira agotadora y considerar que su presentación se convertiría en "una mas, en un lote indiferenciado. Page y compañía estaba promocionando su segundo álbum, razón por la cual probablemente habría interpretado los numeros duros de esa producción.
WHOLE LOTTA LOVE
El tema que abre el segundo L.P. de "Zepp" es un trabajo notable de Page y Plant, quien ya se había lucido en el primero y ahora pasa de simple cantante a coautor de casi todos los temas. Desde el riff inicial, hoy todo un clásico, a pesar de las claras alusiones a un conocido tema de blues.
HEARTBREAKER
Uno de los mejores momentos de Jimmy Page como guitarrista, incluído un solo de guitarra excepcional, la batería de John Bonham y el canto de Robert Plant son un digno complemento.
LIVING LOVIN MAID (She's just a woman)
El tema "bailable" que continúa la "onda" de Heartbreaker" (aunque en los 70 se bailaba ambos seguidos), una vez mas la fuerza interpretativa de cada integrante, y la creatividad de Page en guitarra y Plant en voz.

JETHRO TULL
Las versiones de por que "Jethro", rechazó la invitación son variadas, lo concreto es que el grupo estaba en un giro de estilo, desde el blues (que se puede escuchar al fondo durante algunas entrevistas en la película) a algo mas rock con raiz folclórica. El segundo álbum presenta a un Ian Anderson mas en el rol de lider y a un Martin Barre afirmándose en la guitarra.
A NEW DAY YESTERDAY
Un comienzo con guitarra rockera para un tema suave con la voz y la flauta de Anderson. Este parece ser uno de los temas favoritos de Anderson, dado que lo toca aún hoy.
BOURRE
Originalmente no aparecía como un cover, y solo años después, (alguien debe haber reclamado) Anderson reconoce que este es un trozo de J.S.Bach. Probablemente el tema mas conocido de Jethro Tull (aparte de "Elegy" de "Stormwatch", 1979), implica una energica versión de flauta que uno disfruta una y otra vez.
NOTHING IN EASY.
El tema que abre el lado "B" del L.P: es un tema con mucha fuerza. La flauta una vez mas es elemento central. El elemento mas significativo es el largo final con sucesivos golpes de cierre que parecen no terminar nunca, sin duda un toque de humor, casi una burla del modo de terminar casi todos los temas rock.

THE DOORS
La principal causa de la ausencia de The Doors en Woodstock, parece ser el disgusto de Jim Morrison por las actuaciones frente a grandes multitudes (aún hoy muchos grupos prefieren las actuaciones en pequeños teatros). Para la posteridad, una lástima, no poder haber visto al grupo en la última gran oportunidad (Jim Morrison murió en Julio 1971, menos de dos años después del Festival).
THE END
Originalmente incluida en el primer álbum de "The Doors" es un épico", en realidad un poema de Jim Morrison que la banda acompaña musicalmente. Largo, y complejo, con múltiples cambios melódicos y rítmicos , parece un tema de rock progresivo con diversas partes (cosa que no es). Utilizado en diversas "bandas sonoras" (la mas impactante: "Apocalypse Now", de F.F.Coppola, 1979) "The End" está en el "disco duro" de una generación.


Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/2009/08/larga-vida-al-rock-29-agosto/

22 AGOSTO 2009

Al llegar al 20 de Agosto de 1969, ha terminado el Festival de Woodstock, sin embargo lo importante comenzó entonces.
Muchos de los grupos que allí se presentaron lograron notoriedad planetaria, al fin y al cabo, llegaron a ser un fenómeno mediático, luego de ser vistos en la película-documental, sobre el evento (tres horas de duración) . Hoy revisaremos a algunos de ellos.

CARLOS SANTANA
Esta banda, logró, luego de su presentación en Woodstock, un espacio en todas las radios, y en miles de discotecas juveniles, tanto que su próximo álbum "Abraxas" (1970) fue superventas (Nº 1 en el Billboard). Si bien el disco es de alta calidad, es indiscutible el rol de las imágenes de la banda en Woodstock en la atención del público respecto de esta producción. La formación es la misma de Woodstock: Carlos Santana en guitarra, su amigo Jose"Chepito" Areas, en congas y percusión, al que se suma Mike Carabello en percusión y Michael Shrieve en batería para dar el sonido tropical, mas Greg Rollie en teclados y Dave Brown en bajo.
La secuencia mas conocida es el "meddley" de covers estruturado por "BLACK MAGIC WOMAN-GIPSY QUEEN" + "OYE COMO VA".
"Black Magic Woman" es un tema de Peter Green guitarrista del grupo (en esa época) de blues Fleetwodd Mac. En versión de "Santana" logra un sonido fuerte gracias a la percusión y los riffs de Carlos Santana. Ligado a él va el tema "Gipsy Queen" que implica un fuerte cambio de ritmo y basado en fuerte percusión genera un momento caliente. Finalmente, luego de un segundo se silencio sigue "Oye Como Va" un tema absolutamente tropical, escrito por Tito Puente, uno de los hombres claves en el sonido centroamericano (ese que algunos llaman salsa y que Puente dice que no existe: "La salsa se come, no se baila"). Un conjunto de temas ligados temporalmente, muy en el estilo de moda en la época, siguiendo el modelo del "medley" por excelencia, que fuera el "Lado B" de Abbey Road, ideado por Paul McCartney.

JANIS JOPLIN
Janis vivó apenas un año mas después de Woodstock; igual que Brian Jones de "The Rolling Stones" y Jimi Hendrix, murió víctima del modo de vida desenfrenado: alcohol, drogas y un largo etc., propio de la época.
Sin embargo nos dejó "Pearl", un L.P. grabado con el respaldo instrumental de la banda "Full Tilt Boogie".
"MOVE OVER" abre el disco con un tambor fuertemente golpeado y la inconfundible voz de Janis. Un tema intenso que nos muestra una de las facetas de Janis Joplin.
"A WOMAN LEFT LONELY" en un blue lleno de sentimiento, acerca de una mujer que está sola. Esta canción muestra otra faceta de Janis joplin: la intensidad interpretativa que su voz lograba en los temas lentos.
"ME AND BOBBY McGEE". Una versión de un tema de Kriss Kristofferson, su pareja en ese tiempo. Musicalmente, comienza muy lento y poco a poco va tomando velocidad hasta terminar siendo una canción veloz e intensa.

THE WHO, es la mas grande banda que actuó en Woodstock. Ellos venían actuando y produciendo musica de alto nivel hacía años, pero esta actuación marcó su reconocimiento en el mundo norteamericano. Revisaremos tres temas de diversas épocas que resultan claves.
"PINBAL WIZARD" (1969), originalmente parte de "Tommy", una de las pocas "operas rock" que merecen ese nombre (hubo muchas "operetas pop"). Cara integrante del grupo realmente se luce: desde el trabajo de guitarra de Pete Townsend y la batería de Keith Moon (genial e innovador para la época), como el canto de Roger Daltrey y el bajo de John Entwistle resultan geniales.
"MY GENERATION" (1965). El tema central el primer L.P. de "The Who" es un tema duro contra el sistema social y los viejos, que parecen molestar al os jóvenes por el solo hecho de serlo, en un claro anuncio del punk ("espero morir antes de llegar a viejo", lema que muchos jovenes de la época hicieron realidad).
"5:15" (1973) fue elegido como single de "Quadrophenia", que es otra opera rock, esta vez sobre un joven con personalidad múltiple que termina ahogándose. El tema está mucho mas elaborado, y, aunque tiene menos fuerza, mantiene el sello "who".

CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG:
Probablemente el primer grupo en optar por usar sus nombres personales en lugar de adoptar un apodo grupal. David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young todos cantantes y guitarristas, forman un cuarteto increíble. El mantenerse en equilibrio entre lo folk y el rock fue clave para su permanancia el el mundo de la música; el hecho de respetar el estilo de cada uno de sus integrantes le daba una diversidad interesante al sonido grupal. Editaron "Deja Vu"en 1970, que llegó al Nº1 del Billboard.
"COUNTRY GIRL" es un tema de Neil Young, un cantante de extraña voz nasal que había cantado con "Buffalo Springfield" y luego llegaría a ser considerado el "padrino" del grunge.
"Country Girl" es en realidad un meddey de tres canciones de amor, cantadas melancólicamente por Young.
"EVERYBODY I LOVE YOU" es quizá dos canciones diferentes, al menos tiene dos partes, la primera mas rápida y con guitarras eléctricas y la segunda mas lenta y suave, escrita a medias por Stephen Stills y Neil Young y cantada por ambos.
"WOODSTOCK". Para el final, el tema emblemático de la generacion. Escrito por Joni Mitchell, cantante folk y personaje clave del movimiento, descrive la experiencia de lo que fue vivir el festival. La versión de CSN&Y, resulta de antología (de hecho fue incluída en la película documental sobre el festival).

15 AGOSTO 2009

Hoy, a justo 40 años de la realización del Festival de Woodstock, terminamos nuestra revisión de lo que fue ese hito de la música popular.

JOE COCKER: "WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS".
Joe Cocker, abrió el tercer día de Festival. Su rudo estilo que incluía covers de temas populares en versiones marcadamente "negras", lo hiso notorio de inmediato. El principal éxito fue el tema de los Beatles "With a little help from my friends", que se convirtió en número imperdible de Joe Cocker. Desde las notas iniciales (a cargo de Jimmy Page en la grabaciónb de estudio), la versión de Cocker del tema escrito para Ringo Starr, es impresionante. El canto con la voz gastada de Cocker crea una atmósfera especial y el grito "desde las entrañas", llegó a ses una marca de fábrica. Baste decir que Joe Cocker aún es considerado un gran cantante a partir de esta actuación de antología (otro trozo de Woodstock digno de ser explorado en "youtube"). La "puesta en escena" (caminada y gestos con las manos) es genial.

TEN YEARS AFTER: "I'M GOING HOME (BY HELICOPTER)"
Este tema incluye el solo de guitarra que llegó a ser el mas famoso de la década. El nombre de "Ten Years After" se refiera a la intención de sonar como lo hacían las bandas de diez años antes. El guitarrista Albin Lee, se ganó un lugar en le "top 5" de los listados de "mejor guitarrista" y vendió muchos discos después de Woodstock gracias a su interpretacion allí.(es majadero recomendarles "otra vez" verlo en "youtube", pero es cierto). "I'm going home" es un clásico y esta vesión es digna de ser escuchada con calma. El subtítulo (by helicopter) es una alusión de Albin Lee al hecho de que para llegar al escenario los músicos entraban y salían de Woodstock en helicóptero, porque todas las rutas estaban colpsadas.


THE BAND: "THE WEIGHT"
Cuatro canadiences: Robbie Robertson (guitarra, piano, canto; Richard Manuel (piano, harmonica, batería, saxo, organo, canto); Garth Hudson (organo, piano, acordion, sintetizador, saxo); y Rick Danko (bajo guitarra, violin, trombón, Canto), más un estadounidence, Levon Helm (batería, guitarra, bajo, canto) forman "La Banda". "The Band" toma su nombre de haber sido "la banda" que acompañaba a Bob Dylan. "The Weight" es un clásico, por si mismo, aparece en su primer L.P., además de haber sido incluído en la banda sonora de ese épico de los motoqueros que es "Easy Rider". (Muy gracioso es el corto de "Animaniacs", en que se juega con "el nombre de la banda", en un largo diálogo entre las ardillas Slappy y Skippy, quienes descubren que "su arbol" está en medio de la pradera en que ocurre Woodstock).


CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG: "SUITE JUDY BLUE EYES", "SEA OF MADNESS"
Este trío-cuarteto (según se presenten con o sin Neil Young), que además a veces interptreta los temas de modo acústico (solo guitarras) y a veces en versión rock (con bajo, guitarra eléctrica y batería) hizo historia a partir de Woodstock.
"Suite Judy Blue Eyes" es una combinacion de tres canciones de amor que el grupo interpreta en su modo acústico, con un simpático final en mal castellano a cargo de Stephen Stills, autor del tema, quien había pasado una temporara colaborando en un colegio en San Jose de Costa Rica .

"Que linda me la traigo a Cuba -La reina de la Mar Caribe -Quiero solo visitarle allí -Y que triste que no puedo vaya -O, va! O, va!"

"Sea of madness" es interpretado en versión "enchufada" y destaca la inconfundible voz de Neil Young. Todo un hito para los seguidores de este "abuelo del grunge".

JIMI HENDRIX: "STAR SPANGLED BANNER" , "PURPLE HAZE"
¿Qué nuevo se puede decir de Jimi Hendrix? Su precentación en Woodstock, con su versión del himno norteamericano hizo historia por si solo. Siempre es grato verlo tocar la guitarra con los dientes, aunque a ratos parezca perderse en virtuisismo a costa de melodía (cosa que "otros" han explotado hasta hartarnos). El contrapeso es "Purple haze" que descirbe, detalladamente, la experiencia de estrar drogado.

En fin, un cierre de antología para una ocasión histórica.
Como ya dijimos, Woodstock marcó el comienzo de los recitales masivos, así como la contra ofensiva norteamericana ante lo que había sido la invación británica del rock.
Cada grupo presentado en esta breve revisión salto a la fama mundial y permaneció allí por largos años, algunos hasta hoy.
Sigamos disfrutando de Woodstock por mucho tiempo.

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/2009/08/larga-vida-al-rock-15-agosto-el-festival-de-woodstock-dia-3/

8 DE AGOSTO 2009

Continuando con la revisión del Festival de Woodstock, al cumplirse 40 años del magno evento, revisaremos bandas que tocaron el segundo día.
El 16 de Agosto de 1969, a diferencia de los intérpretes del día anterior, se presentaron grupos mas claramente rock.
Para los sudamericanos eran grupos desconocidos y luego de Woodstock todos se convirtieron en absolutamente famosos.

SANTANA: "SOUL SACRIFICE"
La banda liderada por Carlos Santana, había editado un solo L.P., pero con este tema se catapultaron a losprimeros puestos de los rankings. "Soul Sacrifice" es un tema que, por su estructura y duración, no puede ser "single", en consecuencia el L.P. fue super ventas. Desde el comienzo fuertemente percusivo, pasando por la guitarra, que presenta la melodía central, para llegar al solo de percisión y luego de batería que nos lleva de regreso al tema central y luego al insistente cierre, "Soul sacrifice" es todo un clásico del rock, que Santana aún interpreta en vivo.
La formación de guitarra, teclados, bajo, batería y dos percusionistas, resulta elocuente resapecto del formato musical buscado por este guitarrista, nacido en México y crecido en San Francisco, california: un claro sonido latino.

CREEDENCE CREARWATER REVIVAL: "GREEN RIVER" - "I PUT A SPELL ON YOU".
El grupo liderado por John Fogerty, había editado tres L.P.s de éxito, el tercer álbum incluía el single "Green River" y había llegado al Nº2 del Billboard. El estilo del grupo, comenzando el un rock muy inflido por el blues, fue evolucionando poco a poco mas cerca del rock'n roll, acorde al nombre del grupo (el "revival" es la corriente que intentó revivir la energía del rock original, ante la progresiva complejisacion del género).
"I Put A Spell On You" es un cover, incluído en el primer L.P: de Creedence, de hecho es el tema que abre el disco. Hoy suena mas rockero y menos "envejecido" que "Green River". La fuerza del canto de Fogerty es mucho mas evidente.

JANIS JOPLIN: "TRY (Just a Little Bit Harder)" - "BALL AND CHAIN"
En 1969, Janis Joplin ya era "La Diosa Blanca Del Blues", había editado "Big Brother & The Holding Company" en 1967, "Creap Thrills" en 1968 y "Kozmic Blues" en 1969. Su característica voz, sucia y gastada, la había hecho famosa y la intensidad de su "feeling" era reverenciado popr el mundo del rock.
"Try" era el tema que habría su último disco, su voz desgarrada es intensa y aporta una fuerza increible al tema.
"Ball and Chain", todo un clásico del blues, en versión de Janis Joplin logra un vuelo inusitado.

THE WHO. "WE'RE NOT GONNA TAKE IT"
The Who era un grupo británico que no había logrado hacerse el espacio que se merecía en Estados Unidos. Ellos llegan a Wodstock con un largo camino recorrido al otro lado del Atlántico y logran un implacto impresionante, porque su presentación está muy sobre el promedio de los grupos presentados en el Festival.. Los Norteamericanos "descubren" a The Who y de allí en adelante se abren las compuertas tanto a los temas anteriores como a los que vendrán. Las imágenes del canto de Roger Daltrey en "See me, Feel me" (parte de We're not gonna take it) llegan a ser íconos del festival y la guitarra de Pete Townsend es, lejos, lo mejor de ese día.

JEFFERSON AIRPLANE: "VOLUNTEERS" - "WHITE RABBIT"

"El Avion de Jefferson", era una banda muy volada. Además la cantante (Grace Slick) era muy linda y cantaba muy bien.

"Volunteers" es una canción claramente política, solicitando voluntarios para luchar por un país mejor, en una de las mas grandes crisis políticas de Estados Unidos el al segunda mitad del siglo XX.

"White Rabbit" es una canción en torno a las drogas, con un juego referido a "Alicia en el País de las Maravillas" (de allí las aluciones al "conejo blanco" y pildoras que "te hacen crecer" o "te hacen achicarte". En su versión original, la instrunmentación está llena de armonías orientales.

Para el postre una foto aérea del público desde detras del escenario.

Escuchar este programa: http://radiovalentinletelier.cl/2009/08/larga-vida-al-rock-8-agosto-el-festival-de-woodstock-dia-2/