lunes, 21 de diciembre de 2009

26 DICIEMBRE 2009 - 2 ENERO 2010

Al termino (o al principio) del año, nos espera el último de los sujetos freaks del plan propuesto en Diciembre: Pinky.
En el contexto de los álbums dobles y las historias de individuos extraños, completamos el ciclo con el protagonista de la aventura mas conocida del rock y el disco mas vendido de ellos: "THE WALL", publicado por PINK FLOYD el 1979.

PINK FLOYD es un grupo con una historia compleja, surgidos como grupo psicodélico en 1966, bajo el liderazgo de Sid Barrett, evolucionó hacia el trabajo de equipo y el rock espacial-progresivo, para entrar en crisis diez años después, por problemas de liderazgo una vez mas.

La formación estable incluye a:
Roger Waters en bajo y canto
Dave Gilmour en guitarra y canto
Rick Wright en teclado y canto y
Dave Mason en batería.


El sonido tradicional del grupo depende tanto de la guitarra de Gilmour como de los teclados de Wright, que generaron largos temas instrumentales en que teclado y guitarra se turman los solos práctica, sonido que ya estaba en el segundo álbum, y llegan a ser claves en "Echoes" o "Shine on you crazy diamond".

Al llegar a "The Wall" esto se rompe y Waters copa el espacio con una obra autobiográfica. Musicalmente es evidente la marginación de Wright (en este disco casi no hay espacio para los teclados, ni en los solos ni en la creación de atmósfera).


"The Wall" es la histora de la vida de "Pinky", huerfano de guerra; esta vez el padre SI muere en batalla (no como el de Tommy) al cual una madre controladora, pero poco cariñosa comienza a encerrar tras una muralla. La etapa siguiente es la de la escuela, donde profesores acomplejados son maltratadores, contribuyendo a la cosntrucción de "el muro". El tercer elemento que encierra a Pinky es la relacion de pareja, una mujer manipuladora completa el ciclo de "Another brick on the wall".
Luego de una crisis durante una gira del grupo musical, Pinky se transforma en un lider de un movimiento facistoide, que promueve la marginación de minorías e, incluso durante un recital, incita a la persecusuión de negros, judíos y gays.
Finalmente una crisis lo lleva a enfrentarse con su juicio interior y a derribar "el muro", que lo "protege" (aisla) de los demás, para reencontrarse con los sensibles, que "siempre te esperan tras el muro". En realidad, esta temática surge de las sensaciones de los integrantes del grupo de estar cada vez mas alienados de sus audiencias.

Los temas que revisaremos:

"In the Flesh?" 3:19
El disco se abre con un tema crudo., en que se nos cuenta de la crisis de Pinky y su imposibilidad de enfrentarse al público. Un tema que se ha convertido en símbolo de "The Wall" e identifica a esta obra. Pinky, convertod en lider fascista, maneja a la audiencia, la que se deja manipular complacientemente.

"The Thin Ice" 2:27
"Si vas a patinar sobre el delgado hielo de la vida moderna, no te sorprrendas cuando una grieta aparezca bajo tus pies, te encontraras fuera de ti, solo con tus miedos flotando tras tuyo". Despues de esta reflección a un ritmo lento y depimente, el grupo nos lleva a la primera conclusión: "mi padre voló cruzando el oceano y solo me dejó un recuerdo, . . .despues de todo eso no es mas que otro ladrillo en la pared", pero eso es ya el tema siguiente.

"Another Brick in the Wall Part I" 3:21
El primer elemento del muro es la soledad fruto de la orfandad y sobreprotección combinadas. Por primera vez aparece la melodía que será clave en la imagen de Pink Floyd en los 80's, luego un buen solo de guitarra nos invita a compartir la desolación de Pinky.

"The Happiest Days of Our Lives" 1:46
Un breve "puente2 en que se nos presenta a los profesores agresivos y descalificatorios nos lleva a . . .

"Another Brick in the Wall Part 2" 4:00
No creo que se necesite presentación ni explicación de este trozo. La segunda aparición de la famosa melodía en su versión clásica y el "himno" de una generación: "we don't need no education" "teacher, leave the kids alone", mas uno de los mejores solos de Gilmour.


"Young Lust" 3:25
El encuentro de Pinky con una "grouppie", la que en lugar de conseguiir sexo y diversión, termina en el centro de la destrucción absoluta de una habitación de hotel. Un tema intenso ayudado nmotablemente por el sonido de la guitarra, en la parte que todo promete ser entretenido.

"One of My Turns" 3:35
Especificamente la parte enh que la chica pretende exitar sexualmente al músico, pero primero poco a poco, y luego bruscamente, Pinky pasa de la depresión a la furia. La música apompaña magistralmente dicha transición, una vez mas Gilmour hace un buen trabajo.

"Another Brick in the Wall Part 3" 1:14
La conclusión de que el "amor" es el tercer elemento que encierra a Pinky nos trae otra vez el "famoso" tema, esta vez la letra se acomoda a este nuevo elemento "no necesito brazos que me acojan"

"Hey You" 4:40
Otro clásico de Pink Floyd. Un canto desde el encierro y una solicitud de ayuda: "can you hear me?" y "can you help me?", con una melodía en tono menor, para reforzar la sensación de tristeza.

"Comfortably Numb" 6:24
Otro (otro) clasico de Pink Floyd. Esta vez la reflexión desde el aislamiento cotidiano, no secesariamente desde el convertirse en el lider facista que fantasea Pinky, sino en de cualquiera de nosotros cuando nos descuidamos). . . .y uno de los mejores solos de Gilmour, no su mejor (y (por favor) no el mejor solo de la historia) pero si uno muy bueno.

"In the Flesh" 4:13
Una vez mas el tema del recital en ue Pinky aparece transformado, liderando la persecución de los Freaks (negros judios y homos).

"Run Like Hell" 4:19
Un tema rápido, en que se plantea la amenaza a "aquellos que no sean como nosotros", la evidentia de toda la estrechez mental facista.

"Outside the Wall" 1:41
Una vez caido el muro, la reflección final: Afuera te esperan los sensibles, pero no esperes que ellos JAMÁS te hagan daño, este es inevitable. La mñusica una melancólica y triste melodía acorde a la letra.



No creo que se requiera la recomendación de escucharlo entero, pero si.

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/2009/12/26-dic-larga-vida-al-rock/

domingo, 13 de diciembre de 2009

19 DICIEMBRE 2009

Continuando con los álbums dobles y las historias de personajes extraños, esta semana tenemos a "JOE".
El culpable de ello: FRANK ZAPPA.

Luego de varios años de rock complejo, Frank Zappa decide darnos SU versión de lo que es una "opera rock", aunque para él, es simplemente una "comedia musical barata tipo colegio".

"JOE'S GARAGE", es un album doble publicado en 1979,(originalmente un vinilo triple, lo que hace que, en lugar de 80 minutos dure 120)que cuenta la historia de Joe, un joven que organiza su banda de garage y se ve envuelto en diversos problemas legales, en un mundo en que la música está prohibida.
Esta vez, el argumento llega al extremo del ridículo, dado que eso es consciente y deliverado, dentro del estilo de Frank zappa de molestar al público. Zappa aprovecha el cuento para ridiculizar diversas religiones, al sistema penitenciario y a la sociedad en general.

El primer problema de Joe, es con la ley, cuando una vecina llama a la policía por los ruidos molestos de la banda en el garage, pero sobretodo, porque dichos ruidos provienen de ejecutar música, lo que es ilegal. Luego de eso, se orienta al "conflictivo joven" a las actividades religiosas, generando su iniciacion sexual con unas niñas de la parroquia, las que se embarcan con él en una gira de la banda. Luego de contraer una ETS, Joe consulta a un lider religioso (Ron L. Hubbart, de la "Primera Iglesia de Electrodomestica", clara burla a la "Cientología") quién le recomienda asumir que sus secretos deseos sexuales son tener sexo con electrodomésticos. Siguiendo estos consejos, Joe se dirige a "El Closset", club privado donde tiene sexo con un robot hasta quue la máquina hace corto circuito, razón por la cual Joe es encarcelado. En la carcel Joe es abusado sexualmente por diversos otros delincuentes y descubre que, en un mundo en que la música está prohibida, la "solución" es improvisar solos de guitarra imaginarios (esta parte da origen a los mejores solos de Zappa en años), pero finalmene Joe asume que los solos imaginarios solo existen en la cabeza del "imaginador" y decide "sentar cabeza" y reformarse, pasando a ser un empleado de oficina "como todo ser humano normal".
Desde el aspecto formal, la obra evoluciona desde estar centrado en lo argumental a priorizar los trozos instrumentales.
Esta agotadora historia da lugar a una de las mejores integraciones de los diversos estilos de Zappa: historias irónicas, letras ridículas, instrumentaciones complejas y, lo mas importante, geniales solos de guitarra.



la banda que acompaña a Zappa es variadisima:
- Frank Zappa / guitarra, teclado y canto
- Ed Mann / percusion
- Ike Willis / canto
- Arthur Barrow / bajo
- Marginal Chagrin / saxo
- Terry Bozzio / bateria
- Vinnie Colaiuta / batería
- Tommy Mars / organo
- Peter Wolf / organo
y una larga lista de otros colaboradores


Algunos de los trozos importantes:

Joe's Garage (4:26)
El tema describe la experiencia de ser una banda de garage y termina con la llegada de la policía, que detendrá a este delincuente juvenil. Desde el punto de vista musical es simplemetne una canción con mucho de pop, en la linea de las canciones burlescas, llenas de cliches, que a Zappa le gusta hacer, incluso la guitarra suena pueril y poco original, pero describe muy bien el ambiente en que se da la historia.

Stick It Out (4:24)
Joe visita a "Sy Borg" (es como llamarse "Ro Bot") y le canta, en aleman, una canción en torno a las posibilidades sexuales entre ambos. Musicalmente es un tema rápido, centrado el la letra, marcadamente sexual ("Fuck me, you ugly son of a bitch"); su estructura vuelve a ser simple y en la linea de lo que podría ser comercial y bailable, si no fuera por la letra, que es claramente de mal gusto, recurso que Zappa utiliza por años en su estilo de apostar por incomodarnos. (Un verso aparece claramente como sátira a Tommy de The Who: "See the chrome, feel the chrome, touch the chrome, heal the chrome" en vez de: "see me, feel me . . .")).


Keep It Greasey (8:21)
Ya en la cárcel, por reincidencia delictual, Joe es abusado sexualmente por los internos, en especial por "el pelado John". Un tema rápido que deriva en un muy buen solo de guitarra. Musicalmente es un tema duro y rápido. El lado interesante es el solo de guitarra (5 min.) notablemente disonante, como corresponde a la temática descrita.

Outside Now (5:49)
Una vez fuera de la cárcel, Joe descubre que la música fué eliminada de la vida humana y tras algunas reflexiones, decide imaginarse la música, que necesita. Un tema lento representa las reflexiones de Joe y sirve de escusa para uno de esos solos que "todos odian": notas bajas y largas (en contraste con las agudas y cortas favoritas de muchos guitarristas, especialemente de heavy metal, interesados en demostrar que tocan rápido, como si fuera sinónimo de ser buenos). Una vez mas, la mitad del trozo es un solo y, a pesar de la aludida lentitud, es muy bueno.


Packard Goose (11:31)
Otro trozo con un buen solo de guitarra, (a medida que avanza el disco los solos se hacen mas frecuentes y elaborados. Comienza como cancioncita pop, pero una vez mas contiene letras de mal gusto: "Fuck all the writers whit a cock in their hand, i'll be more specific so they would understand, they will all kiss my ass", de allí pasa a "filosofía". "Information is no knowlege, knowlege is no wisdom, wisdon is no truth" ("Información no es conocimienmto, conocimienmto no es sabiduría", asunto que hoy mucha gente parece confundir) . . . . y lo mas importante un solo de guitarra genial de 4 minutos, seguido de uno de percusión (no olviden que Zappa comenzó como baterista, asunto que nunca abandonó).

Watermelon in Easter Hay (9:05)
Uno de los monentos claves del disco: el "solo de guitarra por excelencia" (al punto que los herederos de Zappa han solicitado que nadie mas lo toque). Comienza con el narrador: "The Central Scrutinizer", contándonos que finalmente Joe reconoce que los solos de guitarra imaginarios existen solo en la cabeza del imaginador y que su vida no tiene sentido, decidiéndo "reformarse" y conseguir un trabajo "decente". Lo anterior es la excusa para el famoso solo de guitarra: lento y cadencioso, lleno de feeling, con una melodia extremadamente bella y melancólica y por supuesto una interpretación genial. (a mi, después de 30 años de escucharlo, aun me emociona)



Otro disco de se DEBE tener (aunque parezca reiterativo).

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/2009/12/19-dic-larga-vida-al-rock/

lunes, 7 de diciembre de 2009

12 DICIEMBRE 2009

Continuando con los discos "dobles", esta semana revisaremos el álbum "TOMMY" del grupo "THE WHO", que fue publicado en 1969.


"Tommy" es la primera, (segun algunos la única) "Opera Rock". (Luego del éxito de Tommy se publicó muchas óperas rock, que son mas bien "operetas pop", simplemente comedias musicales).
Surgida de la idea de Pete Townsend, de grabar un disco largo con un argumento único, contando una historia, camino que The Who ya había explorado en "A Quick One", Tommy cuenta la truculenta historia de un niño supuestamente huérfano de guerra que descubre a su padre matando al amante de su madre y, luego de que ella le dice que no ha visto ni oido nada y que no dirá nada, queda ciego sordo y mudo. A esto, sigue una secuela de visitas a "expertos" que son incapaces de solucionar el problema, hasta que se descubre que la limitadción es, en realidad, una capacidad: Tommy puede jugar al "pinball" (en Chile se le llamó "Flipper" por el nombre las aletas que empujan la bola del juego)sin ver ni oir nada y su habilidad es tan notable que resulta ser "campeón" en la materia. Circunstancialmente Tommy se recupera al destrozar un espejo, acto cuya violencia lo "trae de regreso a la normalidad". A partir de allí, él comienza a utilizar la fama como jugador de "pinball" y su mágica recuperación, para emviar mensajes "clarificadores" a los jóvenes y organiza una especie de secta que, a partir de bloquear la vista y el oido busca una especie de "iluminación" personal.(imitando a Tommy). Finalmente los adeptos rechazan el "negocio" montado a su alrededor.

Musicalmene, "The Who" está en el pináculo de su capacidad, lo que se ve ayudado por que presentan la obra completa en el Festival de Woodstock, logrando ser, aún hoy, uno de los momentros cúlmines del film realizado a partir de ello.


Los integrantes del grupo eran:
Pete Townsend: Guitarra
Roger Daltrey: Canto
John Entwistle: Bajo
Keith Moon: Batería


Una vez más, por razones de espacio (tiempo) revisaremos solo parte del disco.

- "Overture" – 3:50
Como toda overtura de ópera, aquí se presenta, de modo instrumental, algunos de los temas centrales de la obra. Sobresale "We're not gonna take it", tema que cierra el álbum, al que el corno agrega una sonoridad llamativa y "Go to the mirror", uno de los momentos pick del disco.

- "It's a Boy" – 2:07
Un breve tema, que celebra el nacimiento de "un niño", es en realidad, un "reciclaje" de un tema anterior ("It's a girl", de "Sell out" de 1967) La guitarra hace la introducción al canto de Roger Daltrey que nos cuenta de la desaparición en acción del capitan Walker. Luego la guitarra juega un poco y el corno nos lleva a la celebración del nacimiento del niño.

- "1921" – 3:14
El tema mas, tranquilo que el anterior, describe el presentimiento de que 1921, será un buen año, aunque sea a costa de la exigencia de que "el niño" no diga nada, porque no vió ni escuchó nada, respecto de la muerte del amante de su madre.

- "Amazing Journey" – 3:25
Este trozo describe la experiencia que Tommy tiene al ser ciego, sordo y mudo. Musicalmente es un trozo lleno de cortes y cambios, la batería hace un trabajo genial, creando una atmosfera fuerte. Este tema, pasa, sin transición, al siguiente.

- "Sparks" – 3:45
Un instrumental que, una vez mas, recicla temas anteriores, en esta obra que Townsend conceptualiza como su "opera magna". Basado en un riff característico, que incluso se utilizará mas adelante en otro trozo instrumental (Underture), pero que tiene su origen en "Rael" del ya citado álbum "Sell Out".



- "Pinball Wizard" – 3:50
Es el tema del campeón de "pinball" que es vencido por Tommy. Musicalmente es uno de los momentos mas rockeros del disco. El trabajo del estereo con las guitarras al comienzo es genial. El canto de Daltrey es enérgico y el tema entero exuda energía. La estructura melódica es tremendamente variada y el grupo parece pasearse por diversas melodías.

- "There's a Doctor" – 0:25
Una breve visita al médico, el que tampoco logra ayudar a la rehabilitación de Tommy, es descrita a traves de una melodía juguetona.

- "Go to the Mirror!" – 3:50
La madre impulsa a Tommy a enfrentarse a un espejo, buscando sacarlo de su estado. En otro de los trozos claves del disco, Townsend nos enfrenta a diversos temas que se van interconectando fluidamente, varios de los cuales apareceran en otros momentos del disco.

- "Tommy Can You Hear Me?" – 1:35
La madre insiste en que Tommy debe escucharla. Un breve interludio musical, que es mas un puente entre la cancion anterior y la siguiente.

- "Smash the Mirror" – 1:20
Un tema fuerte, que describe el enfretameito de Tommy con el espejo, mientras la madre lo presiona a "reconectarse". Finalmente el espejo se rompe generando una gran conmoción en Tommy.

- "Sensation" – 2:32
Aqui se presenta la alegría de Tommy al recuperar sus capacidades comunicativas. Una vez mas el grupo recurre a la sonoridad del corno, el que junto al piano amplían notablemente el rango sonoro del grupo rock. Tommy celebra "SOY una sensación".



- "Sally Simpson" – 4:10
Sally es la hija de un pastor que se acerca a Tommy en este momento casi mesianico en que Tommy se enbarca. La sonoridad del piano, otorga un carácter liviano y amistoso a un tema que, de otro modo, estaría cargado de letra.

- "I'm Free" – 2:40
Este es un tema rápido en que Tommy celebra la sensación de libertad ante su nueva situación. Un enérgico riff de guitarra y un trabajo igualmente fuerte de batería constituyen un tema alegre y vivaz.

- "Welcome" – 4:30
Tommy acoge a los jóvenes que se le acercan buscando el "conocimiento" que este nuevo "gurú" podrá entregarles. Una guitarra suave nos lleva a una alternancia de temas que muestran las diversas facetas del "mundo de fantasía" de Tommy. El primer tema es plácido (centrado el la bienvenida), Luego el piano nos lleva a un sección mas rápida y un poco caótica, pero el tema inicial reaparece imponiendo su calma.

- "We're Not Gonna Take It!" – 6:45
La genial conclusión de la obra, un trozo en tres partes: 1.- la invitación de Tommy a seguirlo y el rechazo a su "paraíso" mediatico, 2- la invocación a ver, sentir,tocar y ser curado y 3.- la exaltación del nuevo estado que implica una real liberación, incluso del proyecto de Tommy. La primera melodía es alegre y rápida, aunque desde atras surge el tema del rechazo generándose un juego entre ambos. El segundo tema es el clásico "See me, Feel me", que llegó a ser casi un himno de la generación a partir de la interpretación en Woodstock, justo a la salida del sol. El tercero una letanía, repetida hasta que se parece perderse en la distancia en un largo "fade out".

TOMMY es un clásico absoluto que tienen que escuchar integramente, mejor vayan y cómprenlo en la disquería mas cercana.

martes, 1 de diciembre de 2009

6 DICIEMBRE 2009

Para finalizar el año, acogemos un pedido de Jose Manuel Muñoz, él quiere ¡álbums dobles!Asumiendo lo complejo que es hacer a conciencia eso en un programa de una hora, trataremos de que salga lo mejor posible.

Comenzaremos por "THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY", publicado por "GENESIS" en 1974.

Se trata de un disco emblemático, por varias razones: Genesis alcanza la cima de su capacidad interpretativa, el nivel instrumental de cada integrane es genial y la creatividad de Peter Gabriel se hace patente en el argumento del disco. "The Lamb" es también el último disco de Genesis con Gabriel, quién abandonará el grupo en busca de otros horizontes (que explorará maravillosamente los proximos años).

Conceptualmente, "The Lamb" cuenta la historia de Rael, un joven portorriqueño que vive en Nueva York, con toda la marginalidad que eso implica. A partir de una caminata por las calles de Manhattan, Rael se ve inmerso en un mundo alicinante (literalmente) a partir de "un muro gris de polvo que se abalanza sobre la ciudad". De allí en adelante, Rael vive extrañas aventuras en ambientes de ensueño, donde se encuentra con personales de leyenda, debiendo interactuar con un hermano (John) que es a la vez dependiente y desconsiderado, hasta encontrarse consigomismo.

Musicalmente el grupo realiza una interpretación de lujo, con trozos de música bellamente melódica y otros de, prácticamente, música concreta.

La formación del grupo es la clásica:

Peter Gabriel en canto
Steve Hackett en guitarra
Mike Rutherford en bajo
Tony Banks en teclados y
Phill Collins en batería


En la versión original el grupo nos cuenta la historia de Rael a travez de las cuatro caras de los dos vinilos (hoy son dos CDs), lo que implica un largo cuento. Aquí, por razones de espacio (tiempo)revisaremos tres trozos de la aventura de este moderno "Ulises" (Gabrel, en un comentario un tanto humorístico, señala, que todo la historia sucede en un día, como la del mítico protagonista de Joyce).

- The Lamb Lies Down on Broadway (4:50)
El disco se abre con un piano que parece venir desde la lejanía y nos presenta una visión del amanecer el Manhatan, centrandose en Broadway con sus variados personajes marginales matinales, entre ellos Rael, un punk portoriqueño que parece divertirse rayando los muros con su pintura en aerosol.
Musicalmente un tema mas bien alegre centrado el la sonoridad del teclado de Banks.

- Fly on a Windshield (4:23)
Un tema mas bien lúgubre, describe la formación de un muro sólido que avanza por "Time Square" encerrando a todo ser vivo en una caparazón; es la entrada al mundo alucinado que caracteriza a la aventura de Rael. Un trozo instrumental intermedio contribuye a la creación de un ambiente cada vez mas oscuro. En una segunda parte, Gabirel nos habla de los personajes cinematográficos de Time Square que parecen mesclarse con los "de verdad".

Lo que sigue es la exploración de un mundo que a ratos parece subterráneo y a rratos un "viaje" con LSD. Rael se encuientra en una cueva surterránea donde encuentra personas embaladas, una de las cuales es su hermano John, al que no consigue rescatar. Luego de una reflexión un tanto filosófica, y algunos recuerdos adolescentes, Rael se encuentra en un recinto que contiene un estrecho tunel, que parece ser a única ssalida de ese extraño mundo.


- The Carpet Crawlers (5:15)
Uno de los momentos claves del disco, un tema tranquilo y muy bien interpretado, describe a Rael teniendo que "entrar" al tunel que lo llevará fuera de su encierro.

- The Chamber of 32 Doors (5:40)
La habitación de 32 puertas, de las cuales solo una le permitirá salir realmente, las otras lo traeran de regreso al mismo lugar.

- Lillywhite Lilith (2:42)
La muchacha ciega, que puede percibir, a partir de las corrientes de aire, cual es la uerta que da a la salida, pero que en realidad llevará a Rael a manos del demonio.

- The Waiting Room (5:24)
La sala de espera donde Rael encuentra al demonio, sirve de excusa para que el grupo ejecute uno de los trozos musicales mas raros y complejos de su trayectoria. Un verdadero trozo de musica concreta, interpretada con instrumentos de rock.

- Anyway (3:07)
Un tema tranquilo, aprovechando el contraste con el trozo anterior, expresando el alivio de haber superado el encuentro con el demonio.

La aventura de Rael lo lleva luego a un estanque el que tres mujeres serpiente le ofrecen su amor y mueren en sus brazos, tranformándolo en un ser deforme. La búsqueda de recuparación de su forma normal lo lleva a una operación que requiere de la castración, luego de lo cual Rael cae a un río caudaloso en el que Rael encuentra a su hermano ahogándose.

- The Light Dies Down on Broadway (3:32)
Un tema que retoma la melodía original, pero interpretada en clave diferente.

- Riding the Scree (3:57)
El grupo describe instrumentalmente la persecución que Rael hace de su "shubidu" (sic)en el rio, el trabajo es básicamente del teclado de Banks.

- In the Rapids (2:26)
Finalmente Rael rescata a su hermano John de las aguas para descubrir que se trata de si mismo.

- it. (4:15)
La reflección final nos lleva al descubrimiento de que el "eso" que nos da la vida y nos permite seguir adelante, está en todos nosotros, se da en foerma de múltiples juegos de palabras y con una instrumentación genial.


Se recomienda encarecidamente comprarse el disco y disfrutarlo integramente (no hay "download", que te entregue TODO lo que logras al ver y leer lo que trae el original.

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/2009/12/5-dic-larga-vida-al-rock/