lunes, 26 de abril de 2010

1 MAYO 2010

El mes pasado revisamos grandes discos setenteros que incluían un largo tema en uno de los lados del vinilo.
Para este mes, tenemos largos temas de grupos de los últimos años. Esto nos llevará desde grupos "neoprog" a otros "metalprog". Ya no hay "lados" de un vinilo, pero los CDs permiten hacer temas mucho mas largos y los grupos lo aprovechan. La otra diferencia es que, al caber mas música en un Cd que en un vinilo, no podemos incluír el disco completo en este programa, y deberemos "seleccionar" temas.

Como siempre, en orden cronológico, partiremos desde "THE WORLD", del grupo Pendragon, publicado en 1991 (hace ya casi 20 años).

Formado en 1978 por Nick Barret, "PENDRAGON" logra notable figuración entre los grupos "neoprogresivos" desde 1986 y el éxito reconocido a comienzos de los 90s. (Neopregresivo es el nombre que toman los grupos que intentan revivir el estilo musical creado por grupos como "King Crimson", "ELP" y "Yes", que había entrado en crisis a mediados de los 70s bajo los embates del "punk", por un lado y la "música disco" por otro).

El sonido de "Pendragon" es un tanto épico, con fuerte peso de la guitarra. Barrett escribe y canta todos los temas y Nolann lo respalda espléndidamente en el teclado, generando atmósferas tremendamente gratas.

"The World" es su tercer álbum, marcando un claro avance respecto de los dos anteriores, tanto a nivel de composicuión como de interpretación. Incluye al menos tres clásicos del repertorio del grupo.


Integrantes:
Nick Barrett: guitarras, canto
Clive Nolann: teclados
Peter Gee: bajo
Fudge Smith: batería




Los temas:
Back in the Spotlight (7:39)
Una larga y bella introducción a cargo del teclado atmosférico al que se suma una guitarra melódica nos lleva a un tema rápido y energético (la batería y el bajo entran al minuto 30 y el canto casi a los dos minutos). El cvanto de barrett es alegre hjasta el minuto 4 cuando da paso a un breve solo de guitarra, el canto regresa, peo solo para dejar una larga coda que desarrolla los temas instrumentales ya revisados.

The Voyager (12:15)
Suaves notas de teclado y guiarra dan inicio a este largo tema, que es una refleccion acerca de los viajes que realizan los integrantes del grupo. Parado en la dcosta oeste de América, Barrett se pegunta "¿Que hay mas allá?" "tan lejos hacia el oeste como podemos ir antes de dirigirnos al oriente". "Voyager" contiene uno de los mas bellos "riffs" de teclados que haya inventado Clive Nolan, sobre el que Nollan canta "los niños del jueves tiene un largo camino por delante". Entonces un solo de teclado que se transforma en el fondo sobre el que Barret sigue cantando. Un corte nos lleva a un "viaje" con el teclado muy suave que desarrolla un nuevo tema. Casi dos minutos despues se suma la guitarra con un largo solo que se suma al "viaje" referido, hasta que en los segundos finales reaparece la voz simplelene para marcar el cierre del trozo.

Queen of Hearts (21:46)
a) Queen of Hearts
b) ... a Man Could Die Out Here ...
c) The Last Waltz

. . . y ahora el épico.
Parte a) Un piano suave hace la introducción al canto de Barrett, quien canta melancólicamente acerca de un amor clásico. a lso dos minutos y medio un solo de teclado (en medio del que juega la guitara) nos lleva a un estado de ánimo las intenso para ceder ante un nuevo tema lento ahora solo acompañado de guitarra acústica; la que luego es reemplazada por un teclado muy suave. Al minuto 6 regresa la guitarra eléctrica y luego en canto en un nuevo tema mas fuerte al que sigue un solo de guitarra y unas largas notas de teclado que nos llevan a la
Parte b) una vez mas teclado atmosférico y guitarra melódica sobre los que el bajo y la batería marcan un ritmo rápido, que se ve entrecortado por interludios de teclado. a los dos miunutos y medio se impone un rápido ritmo, situación quie dura hasta el minuto cuatro, cuando comienzan las interpolaciones de canto, luego el teclado impone de regreso la melodía lenta, solo para ser una vez mas desplazada una vez mas(al minuto 6) por la melodía rápida, hasta que las notas lagas nos anuncien uin nuevo cambio que nos llava a la
Parte c) Una melodía de piano (sobre atmosfera de teclado) nos lleva a la parte final. Luego de un breve solo de guitarra Barrett canta una bella melodía (que ha llegado a ser un clasico en vivo) en especial por su estribillo atrapante, que Barrett canta reiteradamente, llevando finalmente este trozo al fin.

And We'll Go Hunting Deer (7:14)
Una vez mas, una introduccion de teclado presenta el tema, escuchamos la sonoridad del piano y el sintetizador antes de que el grupo se sume y Barrett lo cante (a los dos minutos 40) y lo desarrolle, no muy largamente llevandolo al final del disco.

martes, 20 de abril de 2010

24 DE ABRIL 2010

Terminado el mes de Abril tenemos un último clásico entre los vinilos setenteros que ocupan un lado completo en una sola obra en forma de "suite".
"FOXTROT", del grupo Genesis, en la época que ellos hacían parte del mejor rock progresivo.



Formado en 1967, por Peter Gabriel (cantante y flautista) y Tony Banks (tecladista), alumnos del "Charterhouse School", mas algunos amigos, entre los que sobresale Mike Rutherford (bajista). La época de oro, a partir de 1970, surge de la inclusión de Steve Hacket (Guitarrista) y Phil Collins (baterista). En esta época "GENESIS" edita sus discos clásicos, los mejor evaluados desde la óptica progresiva.
Luego de "Nursery Crime" (1971), Gabriel y compañía trabajaron duramente, este disco es mucho mas elaborado y logra ser mas "parejo" que el anterior.
"Foxtrot" contiene varios de los "clásicos" por excelencia de Genesis e incluye la introducción mas típicamente progresiva de la historia.

Integrantes:
Peter Gabriel: canto, flauta, oboe, percusión.
Steve Hackett: guitarras (eléctricas y acústicas.
Tony Banks: órgano, pianos acústicos y electricos, mellotron.
Mike Rutherford: bajo, cello.
Phil Collins: batería, percusión, canto.



Los temas:
"Watcher of the Skies" 7:23
La larga introducción en "melotrón" ha sido repetidamente descrita como "la escencia del sonido del rock progresivo". Es un trabajo hermosísimo de Banks, en el que muestra diversas facetas, desde las mas suaves a las mas intensas y ocupa un tercio de la duración del tema. Lugo Gabriel entra contándonos un cuento de ciencia ficción, acerca de un extraterrestre que observa al genero humano desde el espacio (de allí el nombre de la canción). Musicalmene, el trabajo de guitarra, bajo y batería son el comple,ento idela del teclado y canto. Una verdadera obra de arte. La coda merece un comentario especial dada su longitud y elaboración.

"Time Table" 4:45
Una vez mas el teclado, esta vez el piano, hace la introducción, pero Gabriel comenza a cantar muy pronto contandonos "la historia de una mesa", o mas bien diciéndonos que "la mesa cuenta historias", en el ambiente de leyenda que al grupo le gusta darle a sus canciones.

"Get 'Em Out by Friday" 8:36
Otro clásico de Genesis, esta vez un cuanto futurista de una época en que el gobierno desalojará a la gente de susu casas para "modernizar" la ciudad (como se ha hecho después de Shanghai), llegando incluso a limitar la estatura, para economizar materiales de construcción. Gabriel va asumienndo el rol de los diversos personajes, y vamos escuchando sus declaraciones, sin la necesidad de un "narrador"

"Can-Utility and the Coastliners" 5:44
Basada en la guitarra, es un tema plácido que cierra agradablemente el "lado A" del vinilo. El desarrollo del tema respeta el mas clásico formato del rock progresivo de ir desde lo mas suave a lo mas intenso de modo paulatino, los solos alternados de teclado y guitarra sirven notablemente a ese objetivo.

"Horizons" 1:41
Un breve solo de guitarra acústica sirve de introducción al postre (o la cena). la sonoridad barroca, será característica de muchas de la spiezas acústicas de Hackett a lo largo de los años. Horizons es probablemente el tema que mas tiempo ha acompañadpo a Hackett.

"Supper's Ready" 22:58.
Incluye: I. "Lover's Leap"; II. "The Guaranteed Eternal Sanctuary Man"; III. "Ikhnaton and Itsacon and Their Band of Merry Men"; IV. "How Dare I Be So Beautiful?"; V. "Willow Farm"; VI. "Apocalypse in 9/8 (Co-Starring the Delicious Talents of Gabble Ratchet)"; VII. "As Sure As Eggs Is Eggs (Aching Men's Feet)"
El "épico" por excelencia. Gabriel y Collins comienzan directamene el canto con una suave guitarra acústica de fondo, y nos describen una tranquila relacion de pareja al atardecer. Allí comianza un largo periplo, por diversas sonoridades y temáticas, ya que pronto la letra se llena de alusiones míticas y tradicionales. Primero es el teclado en que suma a la guitarra (a los dos minutos ) y el grupo se suma solo dos minutos y medio mas tarde, cuando entramos a la segunda parte de la "suite" y Gabriel canta alusiones religioso-místicas; el rítmo es aún lento y el cambio vendrá solo al ingresar a la perte tres, donde la batería marca duramente el "tempo", y la guitarra eléctrica de Hacket ya se distorsiona notable y bellamente. El cuarto tema surge luego de un corte (9.30. min) y es notablemente mas tranquilo, a esta asltura las aluciones se hace míticas y Gabriel nos habla de como narciso de transforma en flor (imagen que dió pie a uno de los disfraces mas llamativos que unsara en el escenario). Entonces (min 11:00) entramos en el quinto tema que tiene un ritmo extraño, que alguien podría copnsiderar ridículo y que se exteiend largamente. Al minuito 11:00 un nuevo cambio nos lleva a una flauta que presente una dulkce melodía que no es mas que la introcducción para el "apocalipsis de 9/8", que es exactamene eso. La entrada del demonio (otro disfraz de antología) a un ritmo genial, con virtuosos solos de teclados (raros para la época), en relidad todo el grupo demuesta que se mueve con soltura en métricas raras, incluso Gabriel canta sin dificultad (intenten seguir el ritmo y coincidir con Collins al golpear los platillos y verán que no es facil), Finalmene a los 20:30 todo regresa al tema inicial para cerrar esta obra considerada por munçchos años el trozo musical favorito de los estudiantes univeersitarios británicos.

lunes, 12 de abril de 2010

17 ABRIL 2010

Un paso más en la revisión de discos clave que incluyen en un lado del vinilo una larga "suite", es este programa dedicado a "ATOM HEART MOTHER" publicado en 1970, por la banda que aún se llamaba "The Pink Floyd". (A fines de los 60's los grupos abandonaron el "The", a instancias de los progresivos).

Luego de decidir abandonar la psicodelia, PINK FLOYD se hallaba en plena búsqueda de caminos y como fruto de ello incursiona en trabajos con orquesta y coro, mas músicos doctos. "Atom Heart Mother2 es parte de esa búsqueda.
Desde el aspecto formal, AHM repite el modelo de "Ummagumma", en la que por un lado el grupo toca junto y luego cada uno puede "jugar" con las sonoridades que quiere, solo que aqui en vez de repartir esto del "dos vinilos" lo hacen en los "dos lados" del vinilo.

Una de las características que hacen "especial" este disco es que fue grabado en "cuadrofonía", sistema que requeria tener cuatro (4) parlantes , uno en cada esquina de la habitación para escucharlo adecuadamente, es el equivalente a tener hoy un disco 5.1.


El grupo:
David Gilmour: guitarras; (bajo, batería), canto en "Fat Old Sun"
Nick Mason: Batería, percusión, edicion de cintas en "Alan's Psychedelic Breakfast"
Roger Waters: bajo, guitarra acoustica y canto en "If".
Richard Wright: Teclados, piano, orchestacion, canto en"Summer '68"

+
Orquesta "Session Pops" del estudio Abbey Road
John Alldis Choir: canto
Philip Jones Brass Ensemble: bronces.

Los temas:
"Atom Heart Mother" Gilmour, Waters, Wright, Mason, Ron Geesin 23:44
El "Lado A", esta ocupado integramente por este experimento que es (a ratos)básicamente "orquesta con acompañamiento de grupo" (al revés de lo usual; grupo con acompañamiento de orquesta).
a) Father's shout.
Luego de una introducción en que ni la melodía ni la tonalidad están claras, la orquesta presenta el intenso tema central, interrumpido por el sonido de una moto y unos caballos trabajados como música concreta, más que como efectos de sonido. Un segundo tema a cargo del cello, con los teclados de Wright de fondo, nos lleva a un ambiente mas plácido. Finalmente la orquesta retoma el tema y lo desarrolla con la guitarra jugando sobre ella.
b) Breast milky.
Sobre suaves acordes de taclado, el coro presenta un nuevo tema, menos estrucurado que los anteriores y lo va desarrollando.
c) Mother fore.
Un nuevo interludio de teclado nos lleva a un solo de guitarra al quye se suma el coro con intrvenciones cada vez mas violentas.
d) Funky dung
Esta vez es la orquesta que nos lleva de regreso al tema inicial y deja a los teclados en un juego de musica experimental coyo estruendo se apaga de pronto.
e) Mind your throats please
Poco a poco la música reaparece, trayendo trozos melódicos tanto de los bronces como del coro, en un ambiente violento que poco a poco recupera la estructura original
f) Remergence
Finalmente la melodía se recompone y la orquesta la desarrolla y lleva al cierre, en una atmósfera en que la guitarra juega una vez mas sobre todo lo anterior, pero en que la que la figura central son los bronces.







"Lado B"
"If" Waters 4:31
El "lado b" se abre con una canción simple cantada y tocada en guitarra acústica por Roger Waters

"Summer '68" Wright 5:29
Quiza el trozo mejor logrado, un tema que utiliza al grupo y a la orquesta para generar una atmósfera grata y de alta elaboración para los 5 minutos que se le adjudican. El trozo cantado está muy bien y podríamos decir que Wright se luce si lo dejar solo, el "middle eight" marca un quiebre de tranquilidad y los bronces "relucen" con una fantástica melodía.

"Fat Old Sun" Gilmour 5:22
Otra canción simple, esta vez a cargo de Dave Gilmour, con el "toque" de que el solo va al final y que el canto parece "sumergirse" en él

"Alan's Psychedelic Breakfast" Gilmour, Waters, Wright, Mason 13:00
Un experimento sonoro, idea original de Nick Mason, pero en el que paricipan todos. Es aquí donde el efecto cuadrofónico logra su mejor utilización, al permitir ubicar un sonido determinado en cualquier punto de la habitación.
Al comienzo una gota cae en un lavapalatos a un costado de la habitación, entonces se abre un apuerta en otro costado y se escucha el desprazamiento de los pasos de "Alan", en zapatillas de levantarse por la cocina, para preparase el desayuno, habre un armario y lo oimos hablar mientras busca "cornflakes" y "marmalade"; luego pone agua en lka tetara (no había hervidores eléctricos en 1970), prende un f`´osfor y pone la tertera al fuego. Entonces el piano de Wright presenta el primer tema, al que luego se sobrepone el organo electrico, luego de unos minutos la musica deja paso a los ruidos ambientales. Ahora "Alan" sirve el cereal en un pocillo le agrega leche y se lo come a cucharadas. El segundo tema es en guitarra y es bastante plácido y breve. Al terminar, encontramos a Alan friendo huevos, es clarametne reconocible tanto el crugido continuo del aceite caliente, como los esporáricos "estallidos" de la clara sobrecalentada, esto deja paso a un tercer tema, una vez más en teclados con todo el grupo respaldándolo. Al terminar la música, Alan está terminando de lavar los platos, escuchamos correr el agua, el cerrar la llave, como escurre el agua por el desague y finalmente a Alan que sale de la cocina, cerrando la puerta, entonces se escucha la llave goteando interminablemente (originalmente, en el vinilo, la gota continuaba callendo porque estaba grabada en el surco central del disco y se detenía solo al retirar uno la aguja del disco).

lunes, 5 de abril de 2010

10 ABRIL 2010

El segundo L.P. con una "suite" en una de sus caras que revisaremos es "TARKUS" de 1971.
Uno de los grupos mas importantes de comienzos de los 70's es "EMERSON, LAKE & PALMER", conjunto que impuso un estilo, que se llamó "power trío", (además de ser un "super grupo") es decir un formato en que cada uno de los integrantes es virtuoso en lo suyo y lo demuestra constantemente. ELP, como se lo conoció, esta formado por músicos que probienen de grupos anteriores, habiendo sido claves en cada uno de ellos, (en algunos casos, claramente el mejor músico del grupo de origen). El mejor ejemplo de ello es Keith Emerson, tecladista de "The Nice", la verdad es que el resto del grupo es bastante mediocre y Emerson ganó sustancialmente con el cambio de compañeros. El caso de Greg Lake es muy diferente, él viene de King Crimson, grupo clave del progresivo de todos los tiempos (literalmente, desde 1969 hasta hoy). Lake había sido cantante (muy bueno) y bajista del grupo de Robert Fripp, sin duda el proyecto ELP le resultó mas atrayente por el grado de libertad, dado que King Crimson, en esa época hacía lo que Fripp quisiera. Carl Palmer venía de "Atomic Rooster" y "Crazy World of Arthur Brown", dos grupos en que había descollado. El resultado de ELP es de amplio espectro, por un lado los intereces complejos y doctos de Emerson y por el otro la tendencia de Lake a la balada romántica, habilmente equilibrada por ambos y por el poderoso respaldo de Palmer.

"TARKUS" es el segundo álbum de ELP y muestra la búsqueda del grupo al involucrarse en un tema de 20 minutos, como una exploración de sonoridades, complementada por un conjunto de canciones que se mueven en todo el espectro desde las claras aluciones doctas a lo liviano y juguetón. Acá aparece claramente el elemento político-social, propio del rock (estilo musical claramente rebelde), en especial la critica bélica, industrializante y religiosa.


El Grupo, (y su amplia capacidad instrumental):
Keith Emerson: organo, sintetizador, piano, celesta, Organo Hammond, Moog
Greg Lake: canto, guitarra acoustica, bajo, guitarra electrica
Carl Palmer: batería, percusión



Los temas:
"Tarkus" – 20:35
a."Eruption" (Emerson) – 2:43
b."Stones of Years" (Emerson, Lake) – 3:44
c."Iconoclast" (Emerson) – 1:15
d."Mass" (Emerson, Lake) – 3:11
e."Manticore" (Emerson) – 1:52
f."Battlefield" (Lake) – 3:51
g."Aquatarkus" (Emerson) – 3:59

"TARKUS" se abre con "Eruption", la presentación del volcán en que se gesta el huevo del que nace el híbrido de tanque con armadillo que da nombre al disco (ver dibujo de la carátula), con tiempos compuestos y cambios de ritmo; un tema enérgico y genial, Emerson en uno de sus mejores momentos.
"Stones of years", un tema lento, es mas Lake, quien lo canta. La temática habla en contra de la guerra y se refiere a que sus resultados son siempre niños perjudicados.
"Iconoclast" es quizá el trozo mas rupturista musicalmente, una vez mas es Emerson jugando con los tiempos y la instrumentación; describe los diversos enfrentamientos de Tarkus con otros híbridos: en los dibujos internos de la carátula (ver mas abajo) aparecen un pterodáctilo-caza bombardero que lanza cohetes y un saltamontes lanza misiles, todos ellos son derrotados por Tarkus.
"Mass" otro tema lento y cantado, esta vez una reflección crítica acerca de aspectos religiosos.
"Manticore" nos presenta al único híbrido que no implica máquinas, se trata de un león con cabeza humana y cola de escorpión (sigan mirando los dibujos), todo "representado por Emerson jugando con más disonancias y terminando con Palmer en uno de los redobles de tambor distorcionados mas bellos del rock.
"Battlefield" es, según algunos, el mejor tema de Lake y describe la derrota de Tarkus a cargo de Manticore (o "el único enemigo capaz de vencer al monstruo es otro monstruo, que en lugar de tener elementos mecánicos, tenga partes humanas").
"Aquatarkus" es finalmente el retiro de Tarkus, una vez derrotado por Manticore, una marcha que Emerson interpreta a dos manos en diferentes teclados, uno de los cuales juega con variaciones mientras la otra repite el tema básico, en tonalidad ascendente, aste que finalmente el tema que nos lleva de regreso a la introducción que sirve para cerrar esta pequeña gran obra.



"Jeremy Bender" (Emerson, Lake) – 1:46
El lado B del vinilo, se abre con un tema liviano y facil, con algo de juego, es la historia de un hombre contada irónicamente.

"Bitches Crystal" (Emerson, Lake) – 3:55
Un rock fuerte, con Emerson y Lake en genial equilibrio, no hay virtuosismo gratuito ni canto meloso. Breve uy bueno; disfrútenlo.

"The Only Way (Hymn)" (Emerson, Lake) – 3:49/"Infinite Space (Conclusion)" (Emerson, Palmer) – 3:18
Un tema largo, musicalmente con un claro ambiente eclesial (incluídos los trozos tomados de Bach), la letra una vez más una crítica religiosa a cargo de la cuidada voz de Lake. La segunda pate una larga coda a cargo del teclado de Emerson, con aportes de Palmer en lo percusivo.

"A Time and a Place" (Emerson, Lake, Palmer) – 2:57
Otra canción bien lograda y bien equilibrada, podría incluso haber sido pasada por la radio comercial. Tiene energía, y buena interpretación, habla de la integración y fiato del grupo.

"Are You Ready Eddy?" (Emerson, Lake, Palmer) – 2:10
Es simplemente el postre, un liviano comentario final (es frecuente que ELP incluya un tema "para jugar" en sus discos). El "Eddy" que debe estar listo, es Eddy Offord, ingeniero de grabación del grupo (trabajó tambien con "Yes" en sus mejores discos). Un rockito liviano y facil, con una letra simple "Estas listo Eddy, listo para el rock & roll?", incluyendo las respuestas de Eddy desde la mesa de control. Fuera de contexto, es una payasada sin valor, en el formato de çalbum de ELP, el cierre amistoso a un gran disco.