30 OCTUBRE 2010

Terminando el mes de octubre, revisaremos al mas importante grupo polaco de la actualidad: "RIVERSIDE". Con esto completamos una visión panorámica del rock polaco de las últimas décadas. Surgido por influencia del grupo británico "Marillion" (principal gestor del "neo prog", "Riverside" se ha constituído en el principal grupo polaco de rock progresivo.
El primer disco de "Riverside" fue "OUT OF MYSELF", publicado en 2003.

Integrantes:
Piotr Grudzinski: guitarra
Mariusz Duda: canto, bajo y guitarra
Piotr Kozieradzki: batería
Jacek Melnicki: teclados


Los temas:
The Same River (12:01)
Out Of Myself (3:43)
I Believe (4:14)
Reality Dream (6:15)
Loose Heart (4:50)
Reality II (4:45)
In Two Minds (4:38)
The Curtain Falls (7:59)
OK (4:46)

Escuchar este programa:
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23 OCTUBRE 2010

El siguiente grupo polaco a revisar este mes es "MILLENIUM", quinteto que tiene claras influencias de "Collage", grupo clave en la historia del rock polaco revisado a comienzos de este mes. Formado en 1999 (a las puertas de milenio)por el tecladista Ryszaro Kramarsky y sus primos, el estilo de "Millenium" es de grabar discos muy bien producidos y con un claro sentido de unidad.

En su larga trayectoria han publicado siete discos, de los cuales "VOCANDA" (2000) es el segundo. Se trata de un disco conceptual, que cuenta la historia de Daniel, uno de los hermanos Sunders (los otros dos son descritos en "Interdeath" de 2005 y "Numbers" de 2006). Joven abogado exitoso en lo económico, quien sufre un accidente automovilístico y estando en el hospital tiene "visiones" de su juicio y potencial condenación espiritual por su sobrevaloración del dinero y su poca valoración de las personas. Finalmente se "salva" por su capacidad de argumentar y "regresa a la vida". En lo interpretativo, a pesar de estar mas cercano a Waters en "The Wall" que a Gabriel en "Supper's Ready" o "Get 'em out buy friday", escuchar "Vocanda" resulta interesante y grato.

Integrantes:
Lukazs Galeziowski: canto
Piota Pionka: guitarras
Piota Mazurkiewicz: bajo
Tomasz Pasko: batería
Ryszaro Kramarsky: teclados

los temas:
1. Back to myself Part II (0:58)
La introducción del disco incluye los sonidos del Daniel subiendo al auto y haciéndolo partir. Una breve y suave introducción que será el punto al que regresará el disco al final.
It could have Happens to you (3:10)
Una especie de fanfarria en teclados nos lleva a la presentación de Daniel, en una mezcla de efectos de sonido, solos e guitarra y mas fanfarrias de teclados.
I am (5:46)
Con textos centrados en la auto descripción de Daniel como un hombre exitoso, musicalmente, una secuencia de solos de guitarra y trozos de teclado mas bien creados de atmósferas, completan este bien lo grado tema.

Visit in Hell (5:04)
La visita al infierno parte con una larga introducción con una bella melodía en saxo que da paso a un trozo mas duro mientras el texto habla de la "bienvenida" al infierno. El saxo reaparece en el intermedio instrumental y el cierre, una larga coda,,está a cago de la guitarra eléctrica.
Waltz Vocanda (5:30)
Este trozo se desarrolla alternando entre dos temas: el vals del "oráculo", cantado teatralmente por Lukazs Galeziowski, otro tema cantado mas duro y solos de guitarra y teclados.
For The Price Of Her Sad Days (6:42)
El piano introduce la atmósfera necesaria para la descripción de las veces que Daniel hizo primar su interés monetario sobre el bienestar de los demás. Tanto la estructura general, como el uso del coro femenino recuerdan trozos de "The Final Cut" de Pink Floyd y/o "The Pros and Cons of Hitch Hiking" de Roger Waters..
Lady Cash Cash (4:26)
Un alegato en torno al gusto de Daniel por el "efectivo" con ruidos de monedas y un saxo muy bien trabajado son el eje central de este trozo que describe la gran devilidad del protagonista.
I Would Like To Say Something (4:19)
Una larga introducción de teclados, prepara el alegato de defensa que Daniel hace de si mismo.
The Purgatory Stop (3:37)
Sin interrupción se cambia de ritmo (fuertemente marcado por el tambor)y nos encontramos en el purgatorio, el teclado y la guitarra hacen un buen trabajo instrumental.
The Circles Of Life (7:04)
una tranquila introducción de sintetizador deja paso al piano y a una voz femenina que ceden a su vez frente al canto en que Daniel reflecciona respecto de la vida y sus vicisitudes. El grupo entra solo tras tres minutos y pronto cambia el ritmo y pasamos a la parte instrumental que se extiende por tres minutos mas, finalmente la instrumentación y el canto regresan al comienzo para cerrar este trozo.
Back To Myself part I (6:44)
Finalmente regresamos al tema inicial, mientas Daniel regresa a su "vida" normal. Una larga introducción de teclado nos lleva la reflexión final respecto de la vida y en definitiva, tras otro buen solo de saxo, al tema del comienzo del disco, cerrando así el círculo y completando la sensación de unidad de la obra.

16 OCTUBRE 2010

Continuado con la Revisión de grupos polacos, hoy es el turno de "QUIDAM", banda que ha publicado seis discos entre 1995 y 2007. Este grupo se forma al integrarse una cantante y un tecladista al trio formado por Maciek Meller, Radek Scholl y Rafał Jermakow.

En 1998 publican su segundo disco "ANGEL'S DREAM", con canto en versiones en polaco e ingles.

Integrantes:
Emila Derkowska:canto,cello
Zbyszek Florek: piano, teclados
Maciej Meller: guitarras
Jacek Zasada: flauta
Radek Scholl: bajo
Rafał Jermakow: batería

Los temas:
"Awakening" – 1:42
Un coro de pájaros da paso a una introducción de flauta(con teclados de fondo), creando un ambiente bucólico.
"Angels Of Mine" – 4:21
Ahora la flauta es acompañada por guitarra bajo y batería y Emila Derkowska canta una melodía alegre simple y rápida.
la flauta se hece cargo del solo y del cierre.
"An Apple Dream" – 5:17
Ahora es el teclado el que hace la introduccion dando paso a la guitarra y luego a la voz, que es la encargada del ambiente grato de esta canción.

"Cheerful" – 6:59
La flauta hace la introducción a un de los temas mas elaborados del disco. Emila canta menos de dos minutos y la guitarra la acompaña en una sección que son mas bien juegos vocales, a esto sigue un tema a cargo de los instrumentos (buena combinación de guitarra y teclado, con uego de la flauta). Entonces la voz presenta un nuevo y breve tema, entregando la coda a la guitara y la flauta.
"Little Bird With No Legs" – 4:06
Breve canción centrada n el canto con el contínuo respaldo de la flauta y el piano. Es notable la sueva transición del comienzo acústico hasta el solo de guitarra elécrica de la parte media.
"One Small Tear" – 4:56
Canción que comienza solo con canto y guitarra acústica y va evolucionando hasta ingresar al grupo completo, incluyendo un cambio de ritmo a cargo del bajo y la batería y terminar con un notable solo de guitarra eléctrica.

"Behind My Eyes" – 13:57
El tema ªepicoª del disco se abre, como era de esperar con una larga inroducción de teclado al que se suma bajo y batería jugando con los tiempos. El canto es suave y se presenta intercalado por solos de guitarra. Hacia la parte intermedia, el teclado cambia el ritmo y el tono, de modo que, al regresar el canto, tenemos un nuevo tema, que la guitara acompaña de modo genial. Un nuevo trozo insrumental con juego de flauta y guitarra nos lleva al trozo final, con un nuevo tema cantado al que sigue un cierre en que flauta, guitarra y piano se turnan.
"Awakening (Dawn Of Hope)" – 4:07
El piano hace la introducción de esta suave canción y acompaña a la voz casi solo, con la excepción de breves y esporádicas inserciones de flauta.
"There Is Such A Lonesome House" – 5:31
Ahora es la flauta quien hace la introducción de esta canción que el grupo acompaña suavemente, tanto que a ratos pareciera que Emila canta a capella. La guitarra eléctrica hace el adecuado cierre del tema y del disco.

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9 OCTUBRE 2010

El segundo grupo polaco que revisaremos este mes es "ALBION", banda fundada en 1992 por Jerzy Antczak (guitarrista) y Krzysztof Malec (tecladista), que se caracteriza por tener una voz femenina. Con cuatro discos entre 1994 y 2007, "Albion", cultiva un sonido muy "neoprog", en la línea "Marillion".


En 1995, publican su segundo disco "ALBION".
Integrantes:
Ania Batko: canto
Jerzy Antczak: guitarras
Paweł Konieczny: bajo
Grzegorz Olszowski. batería
Krzysztof Malec. teclados

Los Temas:
Scarecrow (5:27)
Una alegre guitarra y un canto cálido dan comienzo a este disco, en una canción que poco a poco se pone progresiva, especialmente al momento del solo de guitarras, con un fuerte aire a los temas de Fish.

Survival games (5:07)
Un teclado enérgico da comienzo a un tema con diversas atmósferas. Ahora si tenemos un trozo musical con varios temas y un elaborado trabajo de guitarra y teclado los que no solo se combinan sino que aparecen en un par de solos.

Burning (4:06)
Una larga introducción de teclado genera la atmósfera imprescindible de todo disco progresivo. La voz de Ania Batko suena diferente que en los trozo anteriores y el cambio de ritmo para el solo instrumental aportan una sensacion interesante.

Mad look in my eyes (5:27)
Una plácida introducción en guitarra da paso a un acnto suave que poco a poco toma fuerza, sin acelerar el ritmo. Un notable solo de guitarra marca la zona media del trozo luego del cual aparece un segundo tema (istrumental) y entonces otro cantado mas rápido.

You (3:26)
Un suave teclado que parce venir desde la distacia introduce esta breve canción, de la que el 40% es el interludio instrumental.

Sarajevo (7:46)
Uno de los temas mas lagos y elaborados tiene una hermosa melodía de guitarra. los cambios de ritmo y el trabajo del bajo y batería generan una atmósfera grata en este trozo del cual el 40% es una larga coda.

Shadow (3:40)
Una suave guitarra hace la introducción y, en realidad, la base sobre la cuál se edifica esta breve y cálida canción.

Jeszcze śmierć chowam w kieszeń (7:11)
Un notable trabajo de progresi´pn de suave a intenso y de regreso es la caracterçísica de este tema cantado el polaco.

Golgotha (8:41)
El disco se cierra con voz masculina, en un proceso en que lo básico parecen ser los golpes de batería, respaldados al final por el bajo y luego todo el grupo. El tercio inicial es suave, la parte intermedia es mas intensa, con voz femenina y el final muy fierte con todo el grupo.

En resumen un grato disco que presenta un amplio espectro musical que se pasea entre el formato canción y temas mas elaborados.

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