23 ENERO 2009

Esta semana revisaremos "Emhentehtt Re", disco publicado por la banda francesa en Noviembre de 2009.
"MAGMA"

Magma es un grupo fundado en 1969 por Christian Vander. Desde el punto de vista musical, su sonoridad fue siempre muy inusual, con fuerte preponderanria de los juegos corales y la percusión, pero no desde un aspecto del ritmpo facil, sino con notable influencioa de música docta. Concretamene, tanto el aspecto del manejo de las voces, como de la percusión recuerda al músico polaco Krzyztof Penderecki.
La temática de sus discos se centraba en la emigración de los humanos a otro planeta al colapsar la tierra. Kabaia es el nuevo planeta que colonizan los exiliados de la tierra. Diversos discos de Magma cuentan historias al respecto y los temas son cantados en "kobaiano", un idioma que Vander inventa.
La formacióbn de Magma se ha modificado con el paso del tiempo y hoy mas bien parece un taller de formación de músicos jóvenes que atesoran los aprendizajes que obtienen del viejo maestro: Cristian Vander.

El disco publicado en 2009 es "EMEHNTEHTT RE", y es uno de los pocos discos publicados ese año, que entró rápidamente en los rankings de mejores discos de la hiatoria del rock. "Emehntehtt Re" es en realidad parte de una trilogía acerca del descubrimiento de la tumba de un faraón egipcio. En 1974 fué publicado "Kohntarklosz" y el 2002 se publicó "K.A. Kohntarkosz Anteria", que cuentan la historia de un arqueólogo que descubre una tumba faraónica y al entrar en ella, y al respirar el polvo de la tumba tiene la experiencia mística de transformarse en el faraón. Esta "tercera parte" es en realidad una "precuela", dado que nos relata la vida del faraón Emehntehtt Re,con su intento de alcanzar la inmortalidad y el fracaso al ser asesinado justo antes de lograrlo.

La formación en este disco:
Christian Vander: Batería, Canto, Piano, Fender Rhodes, Teclados, Percusión
Stella Vander: Canto, Percusión
Isabelle Feuillebois: Canto
Hervé Aknin: Canto
Benoît Alziary: Vibrafono
James Mac Gaw: Guitarra
Bruno Ruder — Fender Rhodes
Philippe Bussonnet: Bajo, Flauta Piccolo


Los temas:
"Ëmëhntëhtt-Ré I" – 6:53
La introducción con la voz de Vander y una instrumentación básica va derivando hacia un sonido mas elaborado contando el comienzo de la historia.

"Ëmëhntëhtt-Ré II" – 22:25
Un trozo largo con el sonido mas típicamente Magma, alterna temas corales con otros instrumentales, en que tanto la percusión como el "Fender Rhodes" ocupan lugares centrales.

"Ëmëhntëhtt-Ré III" – 13:06
"Ëmëhntëhtt-Ré IV" – 3:54
"Funëhrarïum Kahnt" – 4:19
"Sêhë" – 0:27



Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/2010/01/23-ene-larga-vida-al-rock/

16 ENERO 2010

El programa de esta vez, al igual de los demas de este mas, lo dedicaremos a un disco aparecido en 2009.
Se trata de "Anno Domini High Definition" del grupo polaco "RIVERSIDE".
"Riverside" se formó en Varsovia, en 2001 por un par de amigos que tocaban guitarra (Piotr Grudzinski) y batería (Piotr Kozieradzki) en diferentes grupos de heavy metal. Sus intereces (como el de muchos grupos de la época), combinaban el rock progresivo y el heavy metal. Para completar su sonido, contactaron a otro amigo, (Jacek Melnicki)un tecladista y luego a un bajista (Mariusz Duda, en realidad un multi-intrumentista y cantante), que en la actualidad es considerado el mas brillante de ellos. Su primer disco fué publicado en 2004, siendo seguido por otros en 2005 y 2007, el único cambio de formación en todo este tiempo, lo genera la salida del tecladista (Melnicki fué reemplazado por Michal Lapaj) luego de grabado el primer álbum. Se han hecho comparaciones con Dream Theater, pero el sonido de "Riverside" tiene mucho de particular.

En junio de 2009, Riverside publicó "ANNO DOMINI HIGH DEFINITION", un disco que produjeron con gran cuidado, "con muchos temas buenos para tocar en vivo" (según Mariusz Duda) y que tuvo éxito inmmediato. Si bien (según Duda, autor de todos los temas) no es un disco conceptual, la temática ronda en torno a la necesidad de adaptarse a las condiciones en que utilizamos los recursos materiales de que disponemos.

La formación:
Mariusz Duda: Canto, bajo y guitarra acústica.
Piotr Grudzinski: Guitarra.
Piotr Kozieradzki: Batería.
Michal Lapaj: Teclados.

Los temas:
(Gracias a que el disco dura 44 minutos, podemos escucharlo entero).

1.Hyperactive - 5:45
Un suave sonido de piano (con una sonoridad a Phillip Glass) hace las veces de introducción al primer minuto y medio del disco. Entonces una guitarra agresiva parece surgir de las profundidades y el grupo emerge con toda su violencia. La linea vocal, con un tempo mas lento y un estrecho rango de sonido, contrasta con la instrumentación generando una atmósfera de confusión en este, que se constituye el tema mas breve del disco. Quizá la clave del significado es la cita de "Alicia a travez del espejo": "Aquí debes correr lo mas rápido que puedas, para permenecer en el mismo lugar".

2.Driven to Destruction - 7:06
Un rápido tema con un alto nivel de agresividad, sin perder lo melódico, claramente a cargo de la guitarra, con momentos de tranquilidad, a cargo de la voz de Duda. La temática ronda en torno a la exigencia: "toda mi vida he estado tratando de negarme y traicionarme", mal que mal, el trozo se llama "impulsado a la destrucción" El tema termina tan abruptamente como comienza.


3.Egoist Hedonist - 8:57
(Different? - Hedonist Party - Straw Man Dance)
Un trozo con tres sub-partes, las dos primeras con diferentes melodías cantadas y la tercera predominantemene instrumental, un verdadero disfrute de guitarra.
- "Different?", incluye las reflecciones respecto de las ventrajas (y riesgos) de ser uno mismo.
- "Hedonist party", es acerca de rehuir el dolor ajeno.
- "Straw man dance", es acerca de la conveniencia de "bailar la música que nos ponen".
Musicalmente los dos primeras partes tienen un ritmo rápido, la tercera incluye una primera subparte muy lenta con una voz que casi relata la letrta y entonces deriva a un largo (3 minutos), solo instrumental. Resulta interesante la inclusión de un trío de bronces: trompeta, saxo y trombón, en la compleja sonoridad lograda en este trozo.

4.Left Out - 10:59
Una suave intro de guitarra nos lleva a un canto melancólico acerca de la desilusión y el desencuentro. Cuando entra el solo de guitarra eléctrica, se refuerza la sensación depresiva. El teclado hace su contribución a la atmósfera y genera un larga coda que, con la adición de la guitarra, termina por imponer este estado de ánimo.

5.Hybrid Times - 11:53
Igual que en el primer tema, el teclado hace una suave y armónica introducción, ahora la temática es mas esperanzadora, al ofrecernos compañia y respaldo. A poco andar el grupo ingresa con su sonido agresivo habitual y el canto nos invita a dar la pelea y no rendirnos, confiando en quienes son nuestros amigos. Tanto el teclado como la guitarra nos aportan uno de los mejores trozos instrumentales del disco, el que es, una vez mas una larga coda que da fin al disco.


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9 ENERO 2010

Empezaremos el Año Nuevo con una revisión de discos cuya primera caracterítica es haber sido publicados en 2009. La segunda característica es: no ser un grupo inglés ni estadounidense.
Si alguien piensa que nos metimos en un lío, los invitamos a revisar lo que sigue.


KARNIVOOL es un grupo originado en 1997 en Perth, costa oeste de Australia y, a pesar de ser un grupo "anglo" tiene un sonido llamativo. El referente mas cercano que se me ocurre es "The Mars Volta", en especial por el modo de cantar (Ian Kenny canta muy en el estilo de Cedric Bixler-Zabala), pero tambien por el "feeling" general de los temas.

En Junio de 2009, "Karniool" publicó su segundo álbum:"SOUND AWAKE", un álbum complejo y notable. claramente se ve el esfuerzo de hacer un disco mas grupal que el primero, que estaba muy marcado por Drew Goddard, (guitarrista) que había escrito todos los temas y que igual parece seguir liderando el grupo, a pesar del mayor rango de sonoridades de este disco.

La formación incluye a :
Drew Goddard — guitarra
Mark Hosking — guitarra
Steve Judd — batería
Ian Kenny — voz
Jon Stockman — bajo

Los temas que revisaremos:


SIMPLE BOY 5:47
Un crujido de parlante acoplado sobre el que juega una breve percusión sirve de introducción a una guitarra potente y sucia. El canto de Ian Kenny es intenso y a poco andar nos recuerda la referida sonoridad a "The Mars Volta". Al llegar a la mitad del tema un silencio nos lleva de regreso a la percusión de la introducción sobre la que aparece un solo de guitarra que daja paso a su vez al tema cantado. finalmente una larga coda con voz y guitarra muy intensa va poco a poco decreciendo hasta termijnar en una relativa calma.

NEW DAY 8:20
Un canto suave al que, al segundo compas, se suma una suave guitarra, marca el comienzo de este elaborado tema. La batería aparece recién en la segunda estrofa, junto con la segunda voz. Todo esto es parte de un bien pensado "proceso", en que la intencidad va aumentando poco a poco, así voz y guitarra van tomanado fuerza de modo que ya a la mitad del tema tenemos un solo de guitarra a toda intensidad, se trata de esa guitarra sucia, característica de Karnivool. El tema siugue siendo lento pero el "feeling" es notable. Una vez mas el cierre es tranquilo, centrado en el lento ritmo de la batería y la melodía de la guitarra.

UMBRA 7:50
Una lenta melodía, estructurada con notas largas, casi atmosféricas, presenta la introducción del tema, entonces la batería narca el lento ritmo que caracteriza a "Umbra". El canto es melancólico, mientras la guitarra va alternando pasajes suaves con otros intensos, sobre un tiempo complejo. Una vez mas la guitarra cierra con una larga coda.

DEADMAN 12:04
La batería marca fuertemente un ritmo lento, pero no demasiado. El canto de Ian Kenny, me recuerda mas que nunca a Cedric Bixler-Zabala, la guitarra de Goddard está a su mas alto nivel y entre ambos llevan el tema a un notable climax. Este es, sin duda, uno de los momentos peack del disco. El último minuto y medio, luego de un breve silencio, es en realidad un "reprise" de "Change" un tema original de su primer álbum "Themata" y cumple el rol de ser la introducción de "Changes 2" que cierra el disco.

CHANGE (Part 2) 10:47
Una rápida percusión, sobre la que juega una guitarra sucia como pocas veces, hace la introducción de este tema en que contrastan la velocidad del tempo de los intrumentos (y el coro) con la calma del canto de Ian Kenny, quien se acelera solo por breves instantes, mientras Steve Judd, parece inagotable, con una batería, que además toca ritmos compuestos (intenten bailarlo, si no lo creen). Los dos últimos minutos, una vez mas, son una larga coda, en principio un canto lento, luego un trozo instrumental, dejando finalmente sola a la batería, que cierra el tema y el disco.

(Los curiosos, pueden revisar los singles: "Set fire to the hive" y "All I Know" en "youtube", considerando sí, que (por el hecho mismo de ser singles) suenan mas pop, pero al menos permiten "verlos").


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http://radiovalentinletelier.cl/2010/01/9-ene-larga-vida-al-rock/