3 ABRIL 2010

Este mes lo dedicaremos a discos que incluyen una larga "suite". En la práctica son vinilos que ocupan una de sus caras con una obra, compuesta por diferentes "partes" o temas, los que juntos configuran una obra mayor.

Comenzaremos por "LIZARD" editado en 1970. Si bien no se trata del primero de estos discos con "una sola composiciòn en uno de sus lados", es uno de los mas importantes en esta primera etapa.

KING CRIMSON, es un grupo de búsqueda declarada. Desde su creación en año 69, como un proyecto de Robert Fripp y los hermanos Peter y Michael Gilles, Crimson, significó exploración de sonoridades. Su primer L.P: exploró sonoridades orquestales, generando lo que muchos llamaron rock sinfónico. "Lizard" es su tercer L.P., editado al año siguiente y la sonoridad es totalemnte diferente, ya claramente bajo el liderazgo de Fripp, y sin los hermanos Gilles. El lado "A" incluye temas de rock mas duro y alternativo, el lado "B" una larga composición con claras sonoridades jazzisticas, todo ello en una atmósfera de influencias doctas.

La búsqueda de sonoridades se hace evidente en la inclusión de instrumentos de viento y la voz de Jon Anderson, en el tema central del disco, todo esto bajo la clara "mano" de Fripp, notablemente secundado por Peter Sinfiend, quien se ocupa de los aspectos NO musicales, esto es las letras y lo visual tanto en carátulas como presentaciones en vivo.

El "Lado A", presenta cuatro "canciones", si pueden ser llamadas así, con diversos tratos desde lo instrumental. El "Lado B", es la referida "suite", en cuatro partes claramente diferenciadas.



Robert Fripp: guitarra, mellotron, teclados electricos
Mel Collins: flauta y saxos
Gordon Haskell: bajo y voz
Andy McCulloch: batería
Peter Sinfield: textos
con:
Robin Miller: oboe y corno inglés
Mark Charig: trompeta
Nick Evans: trombón
Keith Tippet: piano electrico y acústico
Jon Anderson: canto en "Prince Rupert Awakes"



1. Cirkus(including Entry Of The Chameleons) (6:28)
Como su nombre lo indica, , la letra decribe impresiones en un circo. La instrumentación es variada. Juega con suaves teclados y estridentes guitarras.

2. Indoor Games (5:41)
Bssada en una temática referida a los "juegos " que se puede realizar a "puertas cerradas" revisa diversas experiencias sibaríticas.

3. Happy Family (4:16)
Musicalmente lleno de disonancioas es una velada referencia a la disolución de "The Beatles" en la que se describe al reflexivo George, el irónico John , el narigón Ringo y a Paul el "Judas" que traiciona a los otros tres.

4. Lady Of The Dancing Water (2:44)
En tono de balada medieval, implica una instrumentación mucho mas liviana y un canto suave, acerca de esta romántica dama.

5. Lizard:
- a. Prince Rupert Awakes (4:36)
- b. Bolero - The Peacock's Tale (6:39)
- c. The Battle Of The Glass Tears (10:58)
- i) Dawn Song
- ii) Last Skirmish
- iii) Prince Rupert's Lament
- d. Big Top (1:13)
Era poco frecuente encontrar obras tan largas no basadas en improvisación. el hecho de "componer" una larga obra debe partte de su posterior éxito a trabajos como este.
-El primer tema por su suavidad requiere una voz especial y por eso Fripp recluta a Anderson, quien hace de este trozo un joya.
-El segundo tema se centra en la rítmica, de allí su nombre, dado que toma la percusión del "Bolero" de Ravel (no la de "los boleros" centroamericanos)y sobre ella construye una compleja sonosidad.
-El tercer tema es el mas libre, y priman en él los instrumnentos de viento que trabajan un rango mayor de libertad, llevándonos a una atmósfera experiemtnal de jazz contempoaráneo.
-el cuarto tema es una breve coda que es casi un juego.

20 MARZO 2010

Luego del receso obligado a que nos sometio "madre tierra" a partir del terremoto del 27 de Febrero, aqui estamos de regreso.

Uno de los efectos del terremoto a nuestra experiencia de la música fue el dejarnos sin el recital de Tony Levin el 5 de Marzo.
Como una forma de compensación, hoy revisaremos su último disco: "STICK MAN" (de 2007), grabado con una agrupacióon semejante a la que venía en gira.

TONY LEVIN es un músico de larga e importante trayectoria. La evidente aparición de Levin en el King Crimson de los 80's, tiene como antecedente su trabajo previo con mitos tan variados como Peter Gabriel, Lou Reed y John Lennon. Luego de eso, junto con permanecer en Crimson durante los 90's, trabajó con Portnoy y Petruci en "Liquid Tension" y, a traves de Brufford, con Yes.

Luego de la grabación de "Stick Man" formó "Stick Men" una banda con la que raalizó una gira en 2009-10, como parte de la cual venía a Chile.

El grupo:
Tony Levin: stick, bajos, cello, canto.
Pat Mastelotto: batería
Scott Schorr: teclados
Chris Albers: guitarra
Tim Dow: batería

Los temas:
Welcome (4:12)
Gut String Theory (3:27)
Speedbump (2:46)
Slow Glide (4:00)

El Mercado (2:27)
Orange Alert (2:32)
In Her Locket (3:56)
Rising Waters (3:16)

Sticky Fingers (2:27)
Rivers of Light (4:24)
Chop Shop (2:53)
The Gorgon Sisters Have a Chat (2:31)
Dark Blues (3:39)

Escuchar este Programa:
http://radiovalentinletelier.cl/2010/03/20-mar-larga-vida-al-rock/

27 MARZO 2009

Para terminar este movido mes, tenemos un disco nuevecito.
"SCRATCH MY BACK", (Ráscame la espalda)es el disco de "covers" publicado por Peter Gabriel el 16 de Febrero 2010 en Gran Bretaña y el 3 de Marzo en USA.

Se supone que es la primera parte de un duo; el otro CD se llamará "I'll Scratch Yours"-(Yo rascaré la tuya) y se espera que contenga covers de temas de Peter Gabriel por otros artistas.


Supongo que no es muy necesario explicar quien es PETER GABRIEL, dada su larga trayectoria desde "Charterhouse School", con sus amigos Tony Banks y Mike Rutherford en 1967 al día de hoy, pero el trabajo de los últimos años lo ha acercado al pop alternativo y la "world music".

"Scratch My Back" no solo es un álbum de covers de las canciones que a él le gustan, es tambien un disco "unpluged". Los arreglos son, a veces, para piano solo y otras para suaves conjuntos de cuerdas y unas pocas veces con sutiles bronces. El conjunto es una visión de algunos de los temas tranquilos mas hermosos de los últimos diez años (con la excepción de los temas de Paul Simon, David Bowie y Randy Newman que son mas antiguos pero estan muy bien aquí.


"Heroes" David Bowie 4:10
Unas suaves cuerdas hacen la introducción de este tema y pronto Peter comienza, también suavemente, a cantar desde la segunda estrofa del clásico de Bowie. El arreglo, en tono menor, hace del alegre tema una versión nostálgica. Las cuerdas vas aunmnetando de volumen poco apoco hasta casi tapar la voz, la que, en reacción tambien se eleva, entonces ambas vuelven a bajar hasta parecer perderse en la distancia.

"The Boy in the Bubble" Paul Simon 4:28
Un clásico del album "Graceland" de Paul Simon. El arreglo, simplenente con un piano (y un cello muy sutil), hace resaltar la fuerza de la letra de la canción.

"Listening Wind" Talking Heads 4:23
Otro clásico, esta vez del album "Remain In Light", el mas experimental de la historia de "Talking Heads". Como era de esperar Gabriel elige el tema mas político, el disco, la reflección de un africano frente a la intromisión de Estados Unidos en el continente africano. El arreglo, de una belleza excepcional, incluye solamente cuerdas

"The Power of the Heart" Lou Reed 5:52
A veces es bueno ser amigo de gente creativa, Lou Reed, le "presta" a Gabriel este tema inédito (lo ha cantado los últimos años en vivo, pero no ha llegado a grabarlo).
Gabriel lo canta bellamente acompañado por el piano, con las curdas haciendo caso efectos de sonidos y los bronces acomañando el coro.

"My Body Is a Cage" Arcade Fire 6:13
"Arcade Fire" es un grupo canadiense formado en torno a una pareja de múlti-instrumentistas que se mueven en el circuito "indie", que tanto gusta a Peter Gabriel. "My body is a cage" es una canción filosófica, que Peter comienza cantando solo con el piano, pero pronto entran suavemente los bronces, el sonido crece y se suman las cuerdas las que aumentan de intensidad hasta llenar todo el espacio sonoro, en el arreglo mas elaborado del disco. Luego de un climax, marcado por la altenacia de silencios y "tuttis" el tema retoima la placides del comienzo.

"The Book of Love" The Magnetic Fields 3:53
"The Magnetic Fields" es otro grupo "indie" esta vez formado en torno a Stephin Merritt. "The Book of Love" es un tema de amor, incluido en el album triple "69 love songs" de 1999. La instrumentación incluye solo cuerdas.

"I Think It's Going to Rain Today" Randy Newman 2:34
Randy Newman es un cantautor de larga trayectoria en USA. Sos letras, a menudo reflecciones sociales, pueden ser satíricas. En este caso la "posibilidad de lluvia" a que alude la canción, no es solo física.
Peter Gabriel hace una bella version solo cn el piano.

"Après moi" Regina Spektor 5:13
Nacida en Moscú en 1980, pero instalada en New York, Regina se convierte en una de los cantaurores claves del "movimiento urbano" de comienzos de este siglo. La canción que Pater Gabriel elige es una reflección "personal-política". La cita en frances "Despues de mi el diluvio", atribuida a Luis XV, al referirse a que no habia esperanzas de que las cosas mejoraran, y mas valía despreocuparse, marca esta canión de tono depresivo. La instrumentaciópn centrada en las cuerdas refuersa esta sensación.

"Philadelphia" Neil Young 3:46
Un single, grabado por Neil Young, da pie para otro melancólico arrglo de cuerdas de Peter Gabriel, asociado esta vez a "la ciudad del amor", como suele ser llamada Filadelfia.

"Street Spirit (Fade Out)" Radiohead 5:06
Para el postre, más todos menores: este tema del álbum "The Bends" de 1995, del grupo británico Radiohed, básicamente con piano solo (solo pequeñas inclusiones de cuerdas) genera el arreglo mas melancólico del disco.


Escuchar este Programa:
http://radiovalentinletelier.cl/2010/03/27-mar-larga-vida-al-rock/