lunes, 23 de junio de 2008

PROGRAMA 29 JUNIO 2008





THE WHO
Grupo británico formado en 1964 por el guitarrista Pete Townshend, el vocalista Roger Daltrey, el bajista John Entwistle y el baterista Keith Moon. Famosos por sus presentaciones que derrochaban energía (fueron los primeros en destrozar guitarras en el escenario) merecían mas fama por la calidad de Townsend como guitarrista y de Moon como baterista. The Who es una pieza clave en la historia del rock. Su aparición en “Monterrey Pop” y “Woodstock” significó su ingreso al público masivo fuera de UK.

Album revisado:

TOMMY

Publicado en 1969 “Tommy” es uno de los puntos de no retorno en el desarrollo del rock. Tommy es la primera opera rock (y quizá una de las pocas que merecen el nombre) de la historia. A partir de la historia del joven sordo, ciego y mudo utilizado por el sistema, el grupo produce un conjunto de temas de excepción.

Formación:
Roger Daltrey –voz, harmonica
Pete Townshend – guitarra, teclados, voces
John Entwistle – bajo, corno francés, voces
Keith Moon – Batería, voces

Temas:
OVERTURE (5:21)
Como cualquier Opera que se precie de tal, Tommy se inicia la Overtura, trozo instrumental que revisa algunos temas que se escucharán en el desarrollo de la obra. Especialmente al comienzo, resalta el corno francés, que presenta uno de los temas de cierre de “Tommy” y le da una sonoridad docta a la Overtura. A continuación aparecen otros de los temas mas característicos de la obra.

PINBALL WIZARD (El Mago del Flipper) (3:01)
Tema que a partir de un riff de guitarra que llega a ser característico, nos lleva a un tema fuertemente rockero. La letra describe la “magia” que permite a Tommy ganar siempre al jugar al “flipper” aún siendo ciego y sordo, jugando solo por intuición. Para la época significó un interesante juego técnico entre ambos canales del la pista estereofónica.

WE’RE NOT GONNA TAKE IT. (No lo aceptaremos) (7:08)
El álbum se cierra con la rebelión contra la normalización a la que los padres de Tommy han llevado a sus seguidores adolescentes. Estructurada a partir de tres temas que ya hemos escuchado, la pista se abre con el tema de la rebelión, pasa a la ya mítica “see me, feel me”, que es un tema del contacto con la propia sensibilidad y termina con la mística “listening to you”.


KANSAS
Grupo de rock progresivo norteamericano, formado en 1970. Siguen en un estilo mas simple, la ruta de grupos como “Genesis” o “Emerson, Lake & Palmer”.

Album revisado:
LEFTOVERTURE
Cuarto álbum del grupo, editado en 1976. significa un esfuerzo de producir éxitos después del fracaso de su álbum anterior. Por lo anterior, “Leftoverture” combina temas pensados como “hits”, con otros mas elaborados.

Formación:
Phil Ehart - percusion, Batería
Dave Hope - bajo
Kerry Livgren - guitarra, teclado
Robby Steinhardt - violin, viola, voz
Steve Walsh - organo, sintetizador, piano, voz
Rich Williams – guitarra

Temas:
CHEYENNE ANTHEM 6:55 (Himno Cheyene)
Como su nombre lo dice, es un homenaje a los nativos americanos.
MAGNUM OPUS 8:35 (Gran Obra)
Tema épico en el más clásico estilo progresivo. Estructurado en seis partes, nos lleva a un paseo por diversas atmósferas musicales.
Incluye:
"Father Padilla Meets the Perfect Gnat"
"Howling at the Moon"
"Man Overboard"
"Industry On Parade"
"Release The Beavers"
"Gnat Attack"


ARENA
Banda Neoprogresiva británica, formada en 1995, por Clive Nolan, tecladista quien forma también parte de “Pendragon”. Parece que la creatividad de Nolan no tiene cabida en Pendragon, banda que interpreta temas de su guitarrista Nick Barrett. El otro centro de Arena es Mick Pointer, baterista. El bajista John Jowitt (originalmente de “IQ”), significó un aporte interesante, pero, al igual que el vocalista, el bajista de Arena ha cambiado varias veces.

Album revisasdo:
PEPPER’S GHOST
Sexto álbum de la banda, editado en 2005, implica un cambio respecto dl estilo anterir del grupo, lo que escuchamos es un “Arena2 mas duro que antes. “Pepper’s Ghost Combina buenos riffs con los coros con gancho característicos de “Arena”. El nombre del álbum proviene de un mago (Dr. Pepper) que en el siglo XIX hacía un espectáculo en que hacía aparecer su imagen en el aire. El álbum está constituido por siete cuentos, que son siete canciones.

Formación:
Clive Nolan: Teclados
Mick Pointer: Batería
John Mitchell: Guitarra
Ian Salmon: Bajo
Rob Sowden: Canto

Temas:
BEDLAM FAYRE (6:08)
Tema que abre el álbum. Luego de una breve introducción con ruidos callejeros, incluyendo una banda que pasa, aparece un riff enérgico que marca el ambiente del tema: rock fuerte y rápido. Un buen tema a toda prueba.

PURGATORY ROAD (7:25)
Obra con un aire a Pink Floyd, que a partir de un teclado atmosférico y una intro de guitarra, presenta un trozo en teclado que lleva a la aparición de la voz. Luego de un puente muy “neoprog”, aparece el segundo tema que nos lleva al cierre de “Pulgatory Road”.

martes, 17 de junio de 2008

PROGRAMA 22 de Junio 2008

JIMI HENDRIX
Nacido en 1942, en Seattle, Estados Unidos, Jimi Hendrix fue “descubierto” en Londres por Chas Chandler, bajista de “The Animals”, con cuyo respaldo Jimi formó “The Jimi Hendix Experience”. Un rápido éxito en Inglaterra y el respaldo de guitarristas como Eric Clapton y Pete Townsend, llevó a Hendrix de regreso a su país natal y a Festivales grandiosos como “Monterrey Pop” y “Woodstock”, donde obtuvo la consagración definitiva. La alternancia entre canciones breves como “Purple Haze” y largas improvisaciones en que se lucía como guitarrista, llevaron a Hendrix a ser considerado el mejor guitarrista de Estados Unidos. Su prematura muerte, en 1970, contribuyó a la conformación del mito que hoy lo reviste.




Album Revisado:










ELECTRIC LADYLAND (Tierra de las Damas Eléctricas)


Tercer álbum (y último publicado en vida). Fue editado como álbum doble y grabado en 1968, combina los dos lados de Hendrix referidos antes. “Electric Ladyland” aparece frecuentemente en la nómina de los mejores álbums del rock.

Formación:
Jimi Hendrix. Canto y guitarra
Noel Reding: bajo
Mitch Mitchell: batería.

Temas presentados:
CROSSTOWN TRAFFIC
(Tráfico a travez de la ciudad)
Canción con un fuerte y característico riff. Representa el lado “melódico” de Hendrix. Esto implica que la guitarra se sobrepone al canto, rasgo recurrente en Jimi Hendrix.

VOODOO CHILE (Ají vudú)
Este tema representa la otra faceta de Jimi Hendrix; tema largo basado en improvisación. Luego de una primera parte cantada, se deriva en un solo de teclado, interrumpido continuamente por geniales trozos de guitarra. Hendrix luce mejor sus dotes de guitarrista en temas como estos. El nombre parece ser un error de imprenta, dado que incluso al cantarlo, Hendrix dice “voodoo child” (niño vudú) y no “woodoo chile” (ají vudú), pero aparece así en la mayoría de los fuentes de información incluido el sitio oficial.


DEEP PURPLE

Estructurado en torno a las figuras del guitarrista Ritchie Blackmore y el tecladista John Lord, Deep Purple pareció seguir la ruta de Led Zeppelin y es considerado pionero del Heavy Metal. Esta impresión surgió del hecho de que cultivara un estilo, duro y estuviera liderado por un guitarrista de excepción. Luego de varios álbums, Purple se estabilizó con lo que se considera la formación “clásica”: Blackmore, Lord & Paice (batería) + Ian Gillan en canto y Roger Glover en bajo.
Album revisado:










BOOK OF TALIESIN: (El Libro de Taliesin)


Segundo álbum del grupo, publicado en 1968, Permite evaluar la capacidad interpretativa de Lord y Blackmore, si bien al no contar con Ian Gillan, no tiene el sonido característico de Purple.

Formación:
John lord: Teclados
Ritchie blackmore: Guitarra
Ian Paice: Batería
Nick Samper: Bajo
Rod Evans: Voz


Temas presentados:
- EXPOSITION/WE CAN WORK IT OUT:
(Exposición/Podemos solucionarlo)
Combinación de un tema instrumental, creación colectiva de los cuatro instrumentistas del grupo, con un clásico de Los Beatles. Exposition, en realidad parece básicamente un juego de John Lord con melodías doctas, de hecho se abre con el tema principal del Segundo Movimiento de la Séptima Sinfonía de Beethoven. Luego de tres minutos de este “juego” el grupo pasa a su cover del tema de los Beatles, con una versión interesante, sin lograr el nivel que lograría en la época Yes con el cover de “Every little thing”, también de los Beatles.

- ANTHEM. (Himno)
Quizá uno de los temas más característicos de la primera formación de Purple, explora una vez mas el lado “docto” del rock, en especial a partir de un solo de violín que realiza un interludio con la voz de Rod Evans, que, en este tema suena muy en el estilo del Elvis Presley tardío.


PENDRAGON
Banda británica de “Neo Prog”, establecida en 1978. Formada y liderada por el guitarrista Nick Barrett, interpreta temas escritos y cantados por él. Como muchos Neo Progs”, Pendragon hace un buen trabajo, consiente de que el nivel de elaboración no es el mismo de los progresivos originales del los años setenta.
Album revisado:






BELIEVE (Cree)

Octavo álbum de la banda publicado en 2005. Es el último publicado a la fecha.
No tan logrado como los anteriores, es, aún así, un buen trabajo que vale la pena escuchar con detención.

Formación:
- Fudge Smith / batería
- Clive Nolan / teclados
- Peter Gee / bajo
- Nick Barrett / canto y guitarra

Temas presentados:
THE WISDOM OF SALOMON
(La Sabiduría de Salomón)
A partir de una introducción de solo de guitarra con teclados de fondo y el paso a un breve trozo con guitarra acústica y aire flamenco, Barreto desarrolla un tema liviano, de canto rápido, que deriva, como es habitual en el estilo de la banda a un tema dinámico, con ritmo marcado por la batería.

LEARNING CURVE (Curva de Aprendizaje)
Una suave introducción de guitarra nos lleva a una canción estructurada en base a dos temas claramente diferentes ligados por un puente de guitarra acústica, que permite el lucimiento de Barrett como interprete.


lunes, 9 de junio de 2008

PROGRAMA 15 DE JUNIO 2008

FOCUS

Banda holandesa que edita su primer álbum en 1970.
Focus, está estructurado en torno a la figura de Thijs van Leer, flautista y tecladista y Jan Akkerman, guitarrista, ambos eximios instrumentistas.
Su segundo álbum ("Moving Waves" 1971) los lanzó a la fama a través del tema “Hocus Pocus”, estructurado a partir de un riff de guitarra de Akkerman y caracterizado por las vocalizaciones tipo tirolés de van Leer.

Album revisado hoy:

- FOCUS III

Tercera producción de la banda.

Album doble editado en 1972.

No tan exitoso como el álbum anterior, es sin embargo una muy buena producción.



Formación:
Thijs van Leer – Telados, flauta, voz
Jan Akkermanguitarra
Bert Ruiter
bajo
Pierre van der Linden
batería


Temas presentados:

SYLVIA
Tema que llegó a ser característico de Focus. Fué su segundo hit internacional.
Basado en una melodía agradable, pero no simple; escrita por van Leer , a cargo de la guitarra de Akkerman.

ANSWERS? QUESTIONS!, QUESTIONS? ANSWERS! (Respuestas? Preguntas!, Preguntas? Respuestas!".
Largo tema (14 min.) con diferentes momentos y atmósferas.
A partir de una introducción que recuerda a Mahavishnu, se alternan diversos temas de guitarra y flauta que permiten el lucimiento compositivo, improvisativo e interpretativo, de los integrantes del grupo.


GENTLE GIANT

Grupo progresivo británico, formado en 1970, en base a los hermanos Derek, Ray y Phil Shulman multi-instrumentistas, los Shulman practicaron, desde la infancia en diversos instrumentos, logrando un notable manejo de ellos. Cuando Phil abandonó el grupo luego del cuarto álbum (1974), los demás logaron continuar con el estilo sin dificultades.
Combinando rock elaborado con elementos medievales, utilizando contrapunto y polifonía generan complejas composiciones que son a la vez gratas y disonantes.

Album revisado hoy:

- THE MISSING PIECE (La Pieza Perdida)

Noveno album del grupo, editado en 1977, es un disco mucho más simple de lo que Gentle Giant solía hacer.

A instancias del punk y la música disco, Gentle Giant explora horizontes diferentes al Prog, con los mismos pobres resultados que muchas otras bandas progresivas en la época.

Este álbum se vendió más que varios de los álbums elaborados, pero fué el último álbum de Gentle Giant que apareciera en los rankings.

Formación:
Gary Green - guitarras (eléctrica, acústica, 12 cuerdas), voces
Kerry Minnear - teclado, cello, voces
Derek Shulman - voz, saxo alto, bajo
Ray Shulman - bajo, violin, guitarra acustica, trompeta, voz
John Weathers - batería, voz, percusión

Temas presentados:

AS OLD AS YOU ARE YOUNG (Tan joven como eres viejo)
Tema que abre el “lado B” del vinilo. En 4 minutos, pretende rescatar algo del estilo tradicional del grupo, logrando una melodía alegre, grata y de cierta complejidad.

MEMORIES OF OLD DAYS (Recuerdos de días antiguos)
Tema que reflexiona respecto de las experiencias escolares. Se abre con ruidos de niños jugando (en el patio de la escuela?) y, en estructura de balada, describe recuerdos de la infancia. Constituye uno de los momentos altos del disco.


JETHRO TULL

Grupo británico, formado en 1967, con fuerte influencia del blues, que evolucionó hacia el rock progresivo con elementos folclóricos y luego a rock electrónico y hasta hard rock. Cada nuevo album implicó el cambio de alguno de sus miembros, de modo que a partir del cuarto disco solo “sobrevive” Ian Anderson, quien, para muchos, será entonces “el Sr. Jethro Tull”, o si se quiere, Jethro será la banda de Ian Anderson.

Album revisado hoy:

- CATFISH RISING

Decimo octavo album de la banda, editado en 1991.

Luego del "viaje" realizado por el Rock Progresivo y el Hard, "Catfish Rising" marca el regreso a un estilo mas melódico y menos duro, al abandonar el foco en teclados y guitarras eléctricas explorado en la década anterior.



Formación:
Ian Anderson - voz, guiterra acústica y eléctrica, mandolina, flauta, teclados
Martin Barre - guitarra
Dave Pegg - bajo
Doane Perry - batería

Temas:

THIS IS NOT LOVE (Esto no es amor)
Abre el albúm con un tema bastante rockero, lo que no es lo característico del disco, pero que permite disfrutar de la fuerza interpretativa de esta formación.
Anderson interpretará muchas veces en vivo este tema en arreglos mas acústicos.

WHITE INNOCENCE (Inocencia blanca)
Tema lento mas tipo balada, que se constituye en la canción mas larga del álbum.
Interpretada en un estilo claramente acústico, contribuye notablemente al ambiente del disco, como algo mas tranquilo que lo trabajado los diez años anteriores por el grupo.