28 NOVIEMBRE 2009

Para terminar el mes, otro álbum nuevo de alguien viejo.
Esta vez es además pirata.
El grupo "YES" realizó un Tour a fines del 2008 y comienzos de 2009.
Una grabación de eso circula en diversos medios y la tenemos para ustedes.
Como todo Show en vivo, la grabacion presenta una revisión de diversas épocas del grupo e incluye sus "grandes éxitos", lo que, en el caso de YES, no significa temas fáciles.
Un dato interesante (y conflictivo) es el que la conformación del grupo es "un poco" atípica.
Como era de esperar,tenemos a STEVE HOWE en guitarras, CHRIS SQUIRE en bajo y ALLAN WHITE en batería, pero en teclados (en lugar de Rick Wakeman) tenemos a OLIVER WAKEMAN (hijo del anterior) y en canto, (en lugar de Jon anderson) a un cantante desconocido, en realidad encontr4ado en un grupo de "tributo" a Yes: DAVID BENOIT.El dato freak es que Anderson declaró que "no fue invitado" a sumarse a la gira.
Bueh!

Los temas que escucharemos son:
FIREBIRD SUITE/SIBERIAN KHATRU 12:52
TODO show de YES comienza con la suite "El Pájaro de Fuego" de Stravinsky (específicamente "Desaparición del Palacio y los sortilegios de Kashchei"),(también lo hacen sus discos en vivo)y luego viene alguno de los clásicos del grupo, en este caso "Siberian Khatru" proviene del álbum "Close To The Edge", el "disco Yes" por excelencia publicado en 1972. Un tema largo en ese épico L.P. que cierra el lado "B" y nos muestra un Yes multifacético. El grupo suena bien en esta versión 2008 y tanto el tecladista como el cantante resultan aceptables para el gran público (quizá no para los fanáticos de Anderson que notarán algunas diferencias de timbre vocal). El tema tiene la intensidad original y los juegos vocales estan muy bien.

HEART OF THE SUNRISE 12:34
Otro clásoco de Yes, esta vez de "Fragile" de 1971. Desde la introducción con ese sonido que parte de golpe con guitarra, batería y bajo, a traves del largo desarrollo, con múltiples cambios de ritmo e inmtensidad y el armónico canto, hasta el final que cierra con el estruendo inicial, Yes aún nos describe su visión del "Corazón del Amanecer"

ASTRAL TRAVELER 7:31
El tema mas enérgico de "Time and a Word" de 1970, con un sonido un poco sucio, mantiene la fuerza interpretativa, aunque la voz de Benoit, parece un poco lejana a la de Anderson de 1970 (como no). Por supuesto que Allan White NO es Bill Bruford (a pesar de que intenta un solo de batería), pero como Wakeman y Howe tampoco son Banks y Kaye la cosa se equilibra bastante.

STARSHIP TROOPER 13:40
Originalmente incluido en "Yes Album" de 1971, este tema suele ser el que cierra los shows del grupo. El protagonismo de Howe y Squire en este tema, hace que sea uno de los que suena mas al Yes clásico. La larga coda (Wurm)suena como el mejor Yes, con Wakeman trabajando muy semejante a su padre y Howe genial como siempre.





Por supuesto que nos quedan mas ganas de escuchar mas Yes, pero paciencia aún hay mucha mas música en el mundo.


Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/2009/11/28-nov-larga-vida-al-rock/

21 NOVIEMBRE 2009

¿Puede un álbum ser nuevo y viejo?
¡Los "viejos de siempre" pueden hacerlo!
Hoy escucharemos un disco grabado este año, que tiene 35 años.
El "culpable" es RICK WAKEMAN.
¿Por qué tiene 35 años?
La historia es larga.
Rick Wakeman es considerado un hombre"clave" en el desarrollo del Rock Progresivo. Su virtuosismo instrumental es importantísimo como aporte a un estilo que tiene uno de sus pilares en el uso de los teclados (durante años, la discusión, en el ámbito progresivo, era quién era mejor tecladista: Wakeman o Keith Emerson) . Su productividad es tambien grandiosa ("progarchives" registra 87 (!) discos de estudio), con temáticas variadas, las que llevan desde un tributo a "The Beatles" a un álbum sobre "El Señor de los Anillos", aunque el nivel de elaboración de tan amplia productividad ha sido muchas veces cuestionado.

En 1973, época del apogeo del "rock progresivo", Wakeman era integrante de uno de los mas grandes exponentes del género: el grupo "YES". Como grupo, Yes había editado álbums impresionantes. Surgió entonces la idea de que cada integrante podía publicar discos independientes con música de su autoría exclusiva (algo de eso se había trabajado en "Fragile" de 1971, donde se incluía un tema escrito e interpretado por cada uno de ellos, solo).
En esas condiciones, Rick Wakeman publica "The Six Wives Of Henry VIII", un disco conceptual en el que, a traves de seis trozos musicales, "representa" a cada una de las esposas del famoso rey (Wakeman explica que intentó representar la personalidad de cada una de ellas en cada trozo) . Hoy, tras todos esos años, ese disco permanece como el disco de Wakeman, con mejor crítica. Si bien con múltiples "citas" a temas ajenos, "The Six Wives" está bien armado (y bien interpretado).

En 2009, Wakeman, hombre al que le gustan los discos en vivo, organizó un par de recitales para interpretar frente al público (y grabar) una nueva versión del mitico álbum, esta vez con orquesta y agregando tres trozos alusivos a los Tudor y al rey mismo (que no tenía tema en la versión original).

El concierto se realizó en el "Hampton Court Palace" de Londres el 1 y 2 de Mayo de 2009. Este castillo fué construido en tiempos de Enrique VIII y fué ocupado por el mismo rey, razón que explica el interés de Wakeman de utilizarlo para esta ocasión.
Surge asi: "THE SIX WIVES OF HENRY VIII: LIVE AT HAMPTON COURT PALACE", un cd doble.

Por razones de tiempo, podremos revisar solo algunos de los temas del disco.

TUDOR OVERTURE 8:35
Una fanfarria da inicio al concierto presentando lo que puede ser la visión de Wakewman del carácter de los Tudor, dinastía a la que pertenece el citado rey. El tema principal es presentado en conjunto por la orquesta y los múltiples teclados de Wakeman de un modo que poco a poco a tomando mayor preponderancia la orquesta, lo que correspopnde con el tomo grandioso que Wakeman busca crear.

ANNE BOLEYNE 11:29
Ana Bolena es la segunda esposa de Enrique VIII. El matrimonio surge porque la priumera esposa no "le dió2 hijos al rey y eso es escencial para la suceción del trono. Esta reyna acompañó a su esposo durante tres años al cabo de los cuales fué decapitada, acusada de infidelidad (al parecer cierta). A partir de una suave melodía a cargo del piano piano vamos "conociendo" a esta mujer de vida tumultuosa, cosa que el música presenta rápidamente, siempre centradndo la instrumentación en el piano. La orquesta y la guitarra van apareciendo para subrayar el cambio a diversos temas musicales que "hablan" de las diversas facetas de esta mujer de corto reinado.

ANNE OF CLEVES 8:05
La cuarta esposa duró poco, luego del fallecimiento de la esposa anterior por una enfermedad, se "encontró esta esposa que nunca gusto a Enrique y de la que se divirció en cuestion de meses. Una melodía ondulante en teclado da paso a un enérgico (y caracter´sitico) tema en tiempos compuestos)a cargo de la orquesta. Una larga improvisación a cargo de un organo eléctrico forma la pate central de la descripción de esta reina, siendo "comentada" por turnos por la orquesta y la guitarra

CATHERINE PARR 12:18
La última esposa, luego de decapirart a la anterior (una vez mas por cuestión de infidelidad), Enrique encontró tranqulidad es una mujer pacifica y alejada del lujo de la corte, quién finalemtne lo sobrevivió. una introducción con toda la orquesta y una batería enérgica da paso a una melo´dia rápida a cargo de los teclados a la que suma la orqiesta. A lo largo del tema Wakweman "se pasea" por diversas sonoridades posibles en teclados presentándonos diversas facetas de lapersonalidad de esta tranquila mujer, utilizando la percusión como elemento central del desarrollo.

TUDOR ROCK 7:48
Wakeman presenta el cierre del concierto de este rey que se divorció de dos mujeres (la primera y la ciarta), decapitó a otras dos (la segunda y la quinta) y enviudó de una (la tercera), dejando viuda a la sexta. Musicalmente se presenta el tema de la fanfarria del comienzo y luego se revisa temas de las diversas esposas, de un modo ágil y amistoso. Con fines evidentemente sonoros, la guitarra y el coro tiene un papel importante en el arreglo que Wakewman hace para este trozo.

Se cierra así la revisión de estas "Seis esposas" y uno queda con ganas de mas.


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http://radiovalentinletelier.cl/2009/11/21-nov-larga-vida-al-rock/

14 NOVIEMBRE 2009

En el programa de hoy revisaremos parte del álbum "THE INCIDENT" publicado por PORCUPINE TREE, hace dos meses (14 de Septiembre 2009).

Porcupine Tree se formó en 1987 y desde entonces ha publicado diez álbums (incluyendo este). Su lider indiscutible es Steven Wilson, cantante, guitarrista y autor de todos los temas (con colaboración variable, en lo musical, de los demas integantes del grupo). Como buen progresivo de fin de siglo, Porcupine Tree combina temas elaborados con otros mas acequibles al oido (mas "oreja", solíamos decir). Las influencias musicales del grupo van desde Pink Floyd hasta Opeth, aunque Wilson suele insistir en que su sonido es original y no "la sombra" de algún otro.

Integrantes:
Steven Wilson: canto, guitarra, teclados
Richard Barbieri: teclados
Colin Edwin: bajo
Gavin Harrison:- batería

"The Incident" es un disco doble que incluye un largo tema (55 minutos) en un disco y cuatro temas mas ortos en el otro. Hoy escucharemos el tema largo, que da nombre al disco.
"The Incident" es en realidad una "suite" al mas puro estilo "Supper's Ready" del Genesis de 1972, o quizá mas al esdtilo de "Thick As A Brick" de Jethro Tull del mismo año. La idea de Wilson es presentar una secuencia de situaciones límite, a partir de una experienca de haber visto en la carretera una aviso "CUIDADO - INCIDENTE" y asumir que se trataba de un accidente que para alguen era muy grave. La reflección resultante es que lo que para algunos es grave para otros puede ser un detalle. entonces genera diversos temas referidos a situaciones de riesgo y nos las presenta reunidas en una "suite" (en otras palabras estamos ante un album conceptual, aunque hoy no se use referirse a ellos así y parezca mas adecuado hablar de "largo tema" que ocupa todo el disco.

Temas (o sub temas):
1. The Incident
I. Occam's Razor (1:55)
Una secuencia de acordes a cargo de todo el grupo funcionan cono golpes introductorios al disco.
II. The Blind House (5:47)
El primer tema incluye mas "golpes" pero luego el canto es mas bien suave (lo que es característico de Porcupine Tree). En realidad se trata de una canción muy bien armada.
III. Great Expectations (1:26)
Un trozo breve, una pequeña historia con la progresión habitual en Porcupine Tree.
IV. Kneel and Disconnect (2:03)
Un trozo tranquilo a cargo del piano, principalmente que termina en un silencio que nos prepara a un cambio de estilo.
V. Drawing the Line (4:43)
Uno de los temas mas conocidos del disco, ha generado, como otros temas de Porcupine Tree, reacciones de amor y odio. Para algunos es amistoso, para otros es facil, en especial el coro, con el verso que da nombre al tema. Igual los solos de guitarra (dos) son muy buenos.
VI. The Incident (5:20)

VII. Your Unpleasant Family (1:48)
VIII. The Yellow Windows of the Evening Train (2:00)
IX. Time Flies (11:40)
X. Degree Zero of Liberty (1:45)
XI. Octane Twisted (5:03)
XII. The Séance (2:39)
XIII. Circle of Manias (2:18)
XIV. I Drive the Hearse (6:41)




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http://radiovalentinletelier.cl/2009/11/14-nov-larga-vida-al-rock/

7 NOVIEMBRE 2009

El mes de noviembre lo dedicaremos a revisar discos publicados este año 2009.

Comenzaremos por "DREAM THEATER" que publicó su décimo álbum, llamado "BLACK CLOUDS AND SILVER LININGS" el 23 de Junio. La intención general o "idea" del disco es basarse en experiencias difíciles en la vida de quienes escriben la letra de cada tema musical, (Portnoy o Petrucci)

Integrantes:
- John Petrucci: guitarra
- John Myung: bajo
- Mike Portnoy: batería
- James LaBrie: canto
- Jordan Rudess: teclado

Temas:
A Nightmare to Remember (16:10).
Este tema, describe la experiencia real de un accidente automiovilístico en la infancia, vivido por su autor, John Petrucci. La descripción de la violencia del accidente mismo y el temor al recobrar la conciencia y encontrarse en un lugar desconocido rodeado de "hombres sin rostro" y luego la reflexión, desde el presente, respecto de lo fragil de la vida y la necesidad de ser conscienmtes de ello, cierran el tema.
Musicalmente una introducción con todo el grupo impresionándonos con su fuerza, nos lleva a un riff que se acompaña de potende percusión y de allí al primer tema, (con letra que describe un vieje en auto) el que, a su vez es interrumpido por el sonido de una frenada y el consiguiente impacto de un auto, entonces surge el segundo tema (el de lo inesperado de un accidente). Entonces una sirena de ambulancia nos lleva a un tema lento que describe el despertar en una camilla entre desconocidos que intentan saber si el protagomista recuerda su nombre. Al acercarse los 8 minutos el inevitable solo de guitarra de Petrucci, magistralmente respaldado por Portnoy. Dos minutos y medio mas adelante la voz se hace gutural y el ritmo mas duro, en un nuevo tema cuyo desarrollo se extiende, por cinco minutos, hasta el fin del trozo.

A Rite of Passage (8:35)
Una guitarra en tonos mas bien bajos hacen la introducción a este tema que se refiere a los ritos de iniciación masónicos. pronto el grupo irrumpe intensamente y el canto está lejos de ser suave (especialmente la segunda voz a cargo de Portnoy). Pero pronto la sonoridad muta al típico estilo del grupo. A los 5 minutos un potente solo de guitarra en un ritmo veloz, nos trae al viejo Petrucci. Finalmente regresa el canto y una revisión del riff inicial cierra el trozo.

The Count of Tuscany (19:16)
Una suave gruitarra hace la introducción de este largo tema en que Petrucci cuenta una experiencia con un cierto "Conde de Toscana", que empezó agradablemente y lo hizo temer por su vida al haberse metido con algo peligrosamente mafioso. Poco a poco el tema va tomando fuerza instrumental y, a travez de diversos cambios de ritmo, va planteando una atmósfera dinámica.
Recién al llegar a los 4:20 minutos La Brie comienza a cantar y a presentar la historia. Como es de esperar en un tema de esta longitud, encontramos diversos solos desperdigados a travez del desarrollo. A los 7:30 La Brie presenta un segundo tema cantado y a los 11:00 un corte nos lleva a un tema lento a cargo de un teclado que interpreta notas largas, casi ambiental llevándonos a un largo y plácido solo a cargo de Rudess al que La Brie se suma pasados los 15:00; el tema se desarrolla entonces, por el resto del trozo, llevándonos a un final "tranquilo, pero enérgico.

Dan ganas de oír mas Dream Theater, pero no queda mas que esperar la próxina producción. (los temas que no caben es la hora que dura este programa, son igualmente dignos de ser escuchados).

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/2009/11/larga-vida-al-rock-7-nov/