4 JUNIO 2011

El mes de junio lo dedicaremos a revisar algunos discos claves que cumplen 40 años.
Me surge la reflexión acerca de la importancia del rock que puede celebrar 40 AÑOS de algún disco. La verdad es que el año 71 fue un año excepcional, por la cantidad de discos importantes, (el año 72 fue mejor, pero eso lo revisaremos el próximo año). De minuto van algunos discos claves de la primera mitad de 1971.

El 19 de Febrero de 1971, el sello Atlantic publicó "YES ALBUM", tercer disco de la banda "Yes". Respecto de los discos anteriores representa un avance significativo: el grupo se anima a elaborar notablemente sus temas, generándose largos trozos musicales (ya no en formato canción y conteniendo varios temas musicales cada uno). Es notable también el aporte del nuevo guitarrista Steve Howe, quién será de entonces en adelante pieza clave del sonido del grupo. Cuatro temas de larga duración mas dos breves "divertimentos" estructuran el disco, marcando la pauta de lo que será, de allí en adelante (con dos excepciones) el estilo de Yes.

"YES" es uno de los grupos clave del rock progresivo y no necesita mayores presentaciones. La música altamente elaborada, sumada al virtuosismo interpretativo, sin olvidar nunca el elemento melódico, son parte de la identidad de "Yes".

El grupo:
Jon Anderson: canto
Steve Howe: guitarras eléctricas y acústicas, coros
Chris Squire: bajo, coros
Tony Kaye: piano, organo, sintetizador
Bill Bruford: batería

Los temas:
"Yours Is No Disgrace" (Yes) – 9:41
"Clap" (Howe) – 3:17

Grabado en vivo en "The Lyceum Theatre", London, el 17 de Julio de 1970
"Starship Trooper" – 9:25
"Life Seeker" (Anderson)
"Disillusion" (Squire)
"Würm" (Howe)

"I've Seen All Good People" – 6:56
"Your Move" (Anderson)
"All Good People" (Squire)

"A Venture" (Anderson) – 3:18
"Perpetual Change" (Anderson/Squire) – 8:54

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28 MAYO 2011

Terminado el mes de Mayo y a pedido de Joma (devoto auditor), revisaremos el álbum "LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS", completando así una visión de cómo surgió el rock argentino.
(Una vez más, la aclaración de que ESTO es rock, no ese pop liviano y bailable que nos venden como rock argentino).

"LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS" surge como un proyecto ideado por Charly García en 1975, luego de la disolución de "Sui Generis". García ha compilado la influencia de todo lo que hemos escuchado este mes, desde "Almendra" a "Pescado Rabioso", pasando por "Vox Dei". Hoy podemos ver a este grupo como un paso crucial en la evolución de García, la que lo llevaría a formar "Serú Girán" (ese genial proyecto con Pedro Aznar) y luego asumir su carrera solista.

"La Máquina de Hacer Pájaros" editó dos LPs, logrando desde el primero, publicado en 1976, un alto grado de elaboración. García había tocado con Oscar Moro (batería) y José Luis Fernandez (bajo) un tiempo, cuando la inclusión de Carlos Cutaita, de "Pescado Rabioso" configuró la formación ideal (además de Gustavo Bazterrica, guitarrista que se habìa sumado al trío inicial).

Entonces, el Grupo lo integran:
Charly García: Piano, sintetizador, piano Fender, clave, guitarra acústica, canto.
Carlos Cutaia: Órgano, mellotrón, piano y clave.
Gustavo Bazterrica: Guitarras eléctrica y acústica.
José Luis Fernández: Bajo, contrabajo acústico, guitarra acústica.
Oscar Moro: Batería.

Los Temas:
Bubulina - 5:39
Un teclado suave nos lleva rápidamente al canto de García, que nos recuerda "Sui Generis", pero ya antes de los dos minutos, el grupo nos muestra que estamos ante algo mucho mas complejo, en este tema la diferencia fundamental con las experiencias previas de García está en la instrumentación. El solo de guitarra, con DOS teclados detrás y unos "brakes" rítmicos notables, nos introducen de frentón en el sonido de esta nueva banda. el efecto de sonido del final, reafirma la idea de progresivo.
Como mata el viento norte - 2:47
Una canción breve, en la que, otra vez, la diferencia la hace la instrumentación; desde la introducción de teclado este tema recuerda a "Caravan", si no fuera en castellano, uno casi podría imaginar a los primos Sinclair en esto.

Boletos, pases y abonos - 6:31
Un tema rápido, en el que Moro y Cutaia, demuestran el aporte que son capaces de hacer; de hecho lo medular es el largo trozo instrumental.
No puedo verme más - 4:14
Un rockito rápido con un complejo interludio instrumental de teclado y guitarra, el final también está bueno.
Rock - 4:11
El lado "B" del vinilo, otra vez, empieza cono "Sui Generis" y una vez mas, los instrumentos rompen esa ilusión antes de los dos minutos, esta vez el rol de la guitarra es notable, sin que por eso batería y teclados dejen de ser esenciales.
Por probar el vino y el agua salada (Julia) - 3:24
Un temita rápido con instrumentación con sonoridades de violín, y un intermedio con otra melodía y otra instrumentación (recuerda el truco recurrente de Lennon y McCartney de introducir en mitad de una canción de uno de ellos, otra perteneciente a su compañero).
Ah, te vi entre las luces (Shhh!) - 11:11
El tema largo, obligatorio de cualquier disco con pretensiones progresivas.
Una "intro" de teclados, da paso a una melodía cantada suavemente con acompañamiento de un piano suave. Al minuto el grupo ingresa en pleno y el canto se hace mas duro y al minuto y medio teclado y guitarra hacen un interludio que nos lleva a otra melodía, esta vez, muy lenta, acompañada solo por piano. A los tres minutos otro corte de teclados (con algo de "Genesis") nos convence de que estamos ante un tema progresivo. El grupo entra con fuerza, Moro demuestra ser uno de los mejores bateristas argentinos y un solo de teclados, reafirma el status de Cutaita. Una breve "zappada" (nombre argentino para improvisación en rock) nos lleva, a los 7 minutos, a un trozo en que la guitarra y el bajo juegan con sonoridades "salidas" de un disco de King Crimson (Moon Child), para un minuto después pasar a un sonido mas "Epitaph", los cambios continúan llevándonos por diversos y breves trozos que suena a ratos a Genesis y otros a Pink Floyd, hasta un cierre épico. Resulta extraño que todo esto ocurra en 11 minutos, podría haber sido perfectamente el doble y habría sido un épico como el progresivo manda. Un genial cierre para un disco de antología.

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21 MAYO 2011

Luis Alberto Spinetta, mas conocido como "el Flaco", luego de haber dejado su marca en "Almendra" al comienzo del rock argentino, generó diversos grupos sucesivos. "Pescado Rabioso" e "INVISIBLE", son hoy hitos imprescindibles para entender como evolucionó el rock argentino.
El primer disco de "Invisible": "INVISIBLE" (1974), es todo un experimento, "el Flaco" explora sonoridades desde un trío. La carátula juega con imagenes de Escher.

Los músicos:
Carlos Alberto Machi Rufino: Bajo y coros.
Héctor "Pomo" Lorenzo: Batería.
Luis Alberto Spinetta: Guitarras y voz.

Los temas:
Jugo de lúcuma 4'29
Una rítmica muy jazzeada dan marco al comienzo de este trozo con temática sexual. Spinetta insiste en los cambios de ritmo, los que aportan una atmósfera progresiva a lo que, de otro modo, parecería una canción. Al final un tema nuevo y un "rif" diferentes subrayan la intensión experimental.
El diluvio y la pasajera 8'46
El tema mas largo de disco, lo logra a partir de dos solos de guitarra sucesivos, muy bien trabajados por Spinetta (el segundo con claras sonoridades Zappa). El trabajo de guitarra en los trozos cantados es también muy interesante.

Suspensión 5'42
Un riff duro introduce un canto complejo, pero en otra rítmica. Cuando uno cree que se mantendra en formato canción, aparece un segundo tema, totalmente diferente. el riff inicial se repite dando unidad, a lo que , de otro modo parecerían dos canciones.
Tema de Elmo Lesto 2'24
Basicamente un muy buen solo de guitara muy rock, con un breve riff repetido al principio y al final.

Azafata del tren fantasma 8'21
Otro tema de estructura progresiva: una introduccion rápida, luego un tema cantado, lento, entonces un interludio instrumental (esta vez centrado en la percusión), un nuevo tema cantado y una coda instrumental, con un cierre en que se canta un solo verso.
Irregular 7'37
la primera mitad es un largo solo de guitarra, que comienza como un blue y va evolucionando (en el sentido rítmico) hasta la mitad, entonces entra la voz, elemento central de la segunda parte, el trozo final vuelve a ser instrumental y ya no se si me gusta mas que Spinetta cante y toque la guitarra.

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14 MAYO 2011

Continuamos este mes de Mayo, con rock argentino (el de verdad).
Un disco clave en la historia de la música argentina es "LA BIBLIA", publicada hace 40 años (1971).
"VOX DEI" es un grupo de (evidentemente) larga trayectoria. Formados en 1967, en un barrio de Buenos Aires ("ciudad" de Quilmes, uno de esos pueblos cercanos que la ciudad de tragó). Ricardo Soule y Willy Quiroga armaron la estructura básica del grupo. Como muchos grupos de la época cantaban covers gringos en inglés, pero a instancias de un sello independiente (Mandioca) asumen el canto en castellano y las composiciones propias.
"La Biblia" es su segundo disco e implica un salto clave en la historia del rock, un álbum conceptual, basado en el famoso texto religioso.

Editar un disco con esa temática, era complejo en un país con una dictadura fascista y una iglesia católica cómplice de ella. La carátula del disco (doble) incluía una carta de un alto dignatario de la iglesia validando la obra; Soulé comentó, en una revista de rock, que él no entendía mucho la necesidad de eso, pero que el sello había exigido que el grupo conversara con miembros de la jerarquía eclesiástica para que ellos validaran la publicación. (En la misma época, grupos cercanos al "opus dei" pusieron bombas en los cines en los que se anunciaba "Jesucristo Superestrella", alegando que era "falta de respeto desacralizar la imagen divina").

El resultado, (de la grabación, no de la intervención fascista) es grandioso. Un conjunto de largos temas bien estructurados en su composición, bien cantados y genialmente instrumentados. Cualquiera que haya estado en un par de guitarreos caseros en Argentina, ha escuchado alguno de estos temas. (si no, no era Argentina)

La banda:
Ricardo Soulé: Guitarra, armónica, violín, piano y voz
Willy Quiroga: Bajo y voz
Juan Carlos Godoy: Guitarra y voz
Rubén Basoalto: Batería

Los temas:
Génesis (6:38)
Desde el comienzo . . . un ruido blanco y una guitarra que parece venir desde la distancia; esto es brillante. Luego la voz y la letra, dejo contento a todo el mundo. La segunda mitad, es un magnífico trabajo de guitarra . . .y el detalle de la aceleración final es genial.
Moisés (7:29)
Una suave guitarra describe el hallazgo de Moisés flotando en las aguas del Nilo.
A los 2 minutos y medio todo cambia, el ritmo es mas rápido y Moisés ahora adulto tiene su encuentro con la divinidad. Otros 2 minutos y medio y un nuevo cambio nos lleva Moisés siguiendo a su dios.

Las guerras (13:14)
Largo y lleno de cambios, este trozo comienza con un rock violento (como la guerra) que describe la llegada de los judíos a "la tierra prometida" por su dios. Al minuto y medio, un cambio a un ritmo mas lento, pero muy marcado, describe el enfrentamiento de David y Goliat. A los 3:30 el canto cesa y primero una armónica y luego la guitarra desarrollan el tema en un aire de rock pesado con sonoridades "Page". A los 6 minutos, un "fade out" da paso a un segundo solo de guitarra, esta vez muy "Hendrix". Los últimos tres minutos implican un nuevo cambio, dado que luego de quedar sola la guitarra, la banda reaparece con una ritmica diferente, muy marcada, mostrando otra faceta de lo que es ser rockero. Un tema agotadoramente satisfactorio. (Ocupaba un lado completo de un vinilo).

Libros sapienciales (7:35)
Quizá el mayor clásico de este disco. Con textos basados en el Ecleciastés, también llamado el libro de la sabiduría, remece a cualquiera con 18 años en algún rincón del corazón (cuando salió el disco yo estaba en 4º medio y aún recuerdo el impacto). Este trozo también tiene un cambio en la mitad, el segundo tema es mas lento, pero igualmente reflexivo. El canto, es de un compromiso notable, en sus dos partes, puedo creer absolutamente las declaraciones de Soulé, respecto de que decidió retratar lo que a él le pasaba el leer el libro.
Cristo (muerte y resurrección) (10:38)
Una vez mas, la armónica hace una genial y larga introducción (2:30), luego biene un solo de guitarra con mucho sentimiento, esta vez quien "habla" es Jesús, invitando a seguirlo. A los 5 minutos un nuevo solo de guitarra nos lleva a la segunda parte, en que Jesús predice los costos de seguirlo, ahora un conjunto de cuerdas hace el fondo, desde el que surge una guitara con otro solo intensamente rockero.

El disco (hoy CD),incluye un par de trozos mas, así que hagan el esfuerzo de conseguirlo entero, aunque el tema final (Apocalipsis) está incompleto. (y ojo, el disco original, confunde el nombre de dos trozos, pero claro si se fijan sabrán claramente cual es "Profecías" y cual "Libros Sapiensales")

Si les interesa en youtube hay una versión distinta de "Apocalipsis", en vivo: http://www.youtube.com/watch?v=oVVGLTDSIMo
y
para los que quieran ver algo mas de esto en vivo:
http://www.youtube.com/watch?v=ICywc7rMcIk
+
http://www.youtube.com/watch?v=EojhoAvKqBA&feature=related


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7 MAYO 12011

El mes de Mayo, mes de la independencia de Argentina, lo dedicaremos al "Rock argentino", pero al verdadero "rock", no a ese "pop" que suelen tocar las radios.
El rock argentino se gesta a mediados de los 60s, a partir de figuras como Litto Nebbia en 1967 y ya en 1969 tenía una fortaleza notable como podremos notar al revisar un par de discos de la época, grabados por las dos bandas clave en el nacimiento de este movimiento musical.

"ALMENDRA", es formado en 1967 por un grupo de compañeros de colegio liderados por "el flaco" Spinetta, que estableciera un estilo seguido por muchos músicos argentinos.

Su primer álbum, "ALMENDRA", fue publicado en 1969 y aparece en todos los "top 10" de la historia del rock argentino. Allí encontramos desde largos temas elaborados, hasta canciones rock breves y contundentes, pasando por acercamientos al blues.

Este álbum ya muestra una diversidad de estilos, los que se harán mas elocuentes cuando "Almendra" se disuelva y surjan grupos como "Pescado Rabioso" (proyecto de Spinetta), "Color Humano" (de Edelmiro Molinari) y "Aquelarre" (proyecto conjunto de Del Guercio y García).

La banda esta formada por:
Luis Alberto Spinetta: Guitarras, teclados y voces.
Edelmiro Molinari: Guitarras, teclados y voces.
Emilio del Guercio: Bajo, flauta dulce y voces.
Rodolfo García: Batería, percusión, piano y voces.

Algunos de los temas incluídos, son:
Color humano (Edelmiro Molinari) 9'12"
Un tema con un genial y largo solo de guitarra y toda la elaboración que podemos esperar en casi 10 minutos de música, en general un tema lento, salvo por una parte mas rápida en el lugar de lo que sería el "coro".
Ana no duerme (Spinetta) 2'47"
Un rockito rápido, en formato canción. De hecho una de las canciones mas populares de "Almendra". La guitarra de Spinetta siempre presente tras el canto. Un par de cambios de ritmo con armonías que marcan claramente un aspecto que será característico del rock argentino y que la gente parece relacionar mas con el Charlie Garcia de "Sui Generis".
Que el viento borró tus manos (Emilio del Guercio) 2'38"
Desde el comienzo, la flauta dulce parece sacada del primer L.P. de Jethro Tull. El El tema, en general, tiene un aire bluseado y el solo de flauta lo refuerza.

Plegaria para un niño dormido - 4'03"
Considerada una de las mejores canciones de cuna del rock (que no tiene muchas en todo caso). Acá lo que mas pesa es la letra (de hecho no hay solo instromental) y resulta evidente que Spinetta tenía un hijo al que de verdad vio dormir.
A estos hombres tristes - 6'01"
Un tema muy bien estructurado y que suena muy bien. Resulta evidente que Spinetta primero escribió la música y después inventó una letra, la que igual está muy bien. Los cambios de ritmo fortalecen al tema. La guitarra jazzeada esta también OK.
Muchacha (Ojos de papel) - 3'08"
El tema clásico de "Almendra", el que estuvo en todas las radios, el que aún le piden a Spinetta en los recitales. Sin comentarios.

El otro grupo básico del rock argentino es "MANAL", con un estilo mas orientado al blues. Javier Martinez (baterista y cantante) y Claudio Gabis (guitarrista) forman el núcleo de este trío que evidencia el gusto de los argentinos por el blues.
"MANAL" (1970), es el primero de solo dos ámbums publicado por la agrupación.
Los musicos son:
Javier Martínez: voz y batería
Claudio Gabis: guitarra eléctrica, armónica, piano y órgano
Alejandro Medina: bajo eléctrico, voz, guitarra acústica, órgano y piano

Escucharemos:
Avellaneda Blues (Gabis y Martínez) 5:37
La ruda voz de Martinez marca claramente la sonoridad de "Manal". La letra describe la experiencia de caminar las calles del típico barrio de Buenos Aires. La guitarra y el piano se combinan perfectamente, especialmente en el solo.
Informe de un día (Martínez) 8:04
La guitarra marca desde le principio el estilo de este tema, una vez mas respecto de la experiencia de vivir en la ciudad y pasar la noche por ahí. Acá Martinez ademas nos regala un ratito de su habilidad como batero y sus compañeros se suman gratamente al solo.
Todo el día me pregunto (Gabis, Medina y Martínez) 6:07
De regreso al blues mas tradicional, ahora la reflexión es mas personal, acerca de la soledad. el solo de guitarra es genial.


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