27 FEBRERO 2010

Terminando el mes, tenemos un álbum de antología. "FOCUS: LIVE AT THE RAINBOW", publicado en 1973.

"FOCUS" es un grupo holandes, formado en 1970 a partir de la banda que realizó la versión holandesa de "Hair" una comedia musical hippie de gran éxito mundial. Las figuras centrales de "Focus" son el guitarrista Jan Akkerman y el tecladista, cantante y flautista Thijs van Leer (integrante que permanece en el grupo hasta hoy), quienes se integran maravillosamente, generando bellícimas melodías para un grupo predominantemente instrumental.

Los tres primeros discos de Focus marcan un proceso acendente de calidad y complejidad. El segundo y el tercero son los que sirven de base a la presentacion en vivo en el "Rainbow" (uno de los lugares mas importantes para hacer rock en los 70s).


Formación:
- Jan Akkerman: guitarras
- Bert Ruiter: bajo
- Pierre van der Linden: batería
- Thijs van Leer: teclados,flauta y canto


Los temas:
1. Focus III (3:54) Originalmente en "Focus 3".
Es frecuente que uno de los temas instrumentales de cada disco de Focus, tenga el nombre del grupo. "Focus III" evidentemente proviene del disco del mismo nombre y, siendo ese el úñltimo disco a la época, habre el recital.
Sobre un suave teclado, la guitarra presenta un tema melancólico, el que poco a poco va tomando velocidad, a medida de que Akkermann, va preentando diversas partes del tema, desembocando en un típico tema "Focus": algo medidamente alegre. El grupo lpasa sin interupción al tema siguiente.

2. Answers? Questions! Questions? Answers! (11:38) Originalmente en "Focus 3".
Un tema rápido, basado en una cadenecia generada por el bajo, sobre la que juega la voz de Van Leer y un atrapante riff de guitarra, que se "adueña" del tema. alrededor de los tres minutos el tirmo se lentifica y pasamos a un tema mas bucólico, con mucho teclado y un hermoso solo de flauta. Al acercarnos a los siete minutos, reaparece la guitarra, y poco a poco se van sumando los demas instrumentos, agregándole energía a la interpretación, en un "crecendo" que nos lleva al tutti final.

3. Focus II (4:27) Originalmente en "Moving Wawes"
Una nueva introducción de teclado, nos lleva a un conocido tema (del segundo album, claro) en el que tiene la voz cantante la guitarra. "Focus II" esta estructurado a partir de la alternancia de un tema lento en guitarra con breves "cortes" mas veloces, con teclado y guitarra.



4. Eruption: (8:29) Originalmene en "Moving Waves"
a) Orfeus
b) Answer
c) Orfeus
d) Answer
e) Pupilla
f) Tommy
g) Pupilla
El lado "B" del vinilo se habre con la presentación de "Eruption" un versión resumida de el tema central del segundo disco (originalmente dura 20 minutos). Escuchamos 7 partes que, en la práctica implican alternancias sonoras y rítmicas típicas del estilo del grupo. "Orfeus" y "Pupilla" son mas suaves, "Tommy" es intermedia y "Answer" es claramente energética, el juego de contrastes es muy habil.

5. Hocus Pocus (8:29) Originalmente en "Moving Waves"
El clásico por exelencia de Focus es este energético tema que incluye el canto "tiroles" de Van Leer. La mayor parte del tema implica la alternancia entre el potente riff y la voz de Van Leer, con algunos interludios de flauta. Hacia el final se incluye la presentación de los músicos

6. Sylvia (2:48) Originalmente en "Focus 3"
El inevitable "bis" incluye otro clásico de Focus. El tema basado en el teclado, se estructura a partir de una alegre melodía de la guitarra.

7. Hocus Pocus (reprise) (2:47)
Por último un breve retomar el genial "Hocus Pocus" ya descrito para un final de antología.


Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/2010/02/27-feb-larga-vida-al-rock/

20 FEBRERO 2010

El programa de esta vez está dedicado ea un clásico de la música popular:
El primer disco de Mike Oldfield: "TUBULAR BELLS".



"MIKE OLDFIELD" se ha convertido con el paso del tiempo en un ícono, pero en 1973 era solo un joven desconocido que llegó al Nª1 del Billboard con un extraño disco que contenía un solo tema. Imagínense ser best-seller con una "canción" que dure 50 minutos.

. . . . y encima de eso, el tipo es un multi instrumentista: toca guitarra, teclados, mandolina, bajo, percusión y por supuesto campnas tubulares.


El disco esta dividido en dos partes, solamente para que uno de vuelta el vinilo.



"Tubular Bells. Part 1"
Un piano que parece venir desde la distancia, nos presenta, en un formato mas bien minimalista, la base del primer tema. Sobre esto, la guitarra va estructurando, lentamente, una melodía, que marca la primera parte de esta obra.
Al llegar a los 4 minutos, surge un segundo tema, en que se adorna con una bella melodía en guitarra acústica.
Sobre el minutoi 6, una alternancia de teclados nos lleva a un nuevo trozo en el que sobresale un rudo solo de guitarra aléctrica el que da rápidamente paso a otro tema, mas suave, en guitarra y teclado. Luego de una realarición de un tema anterior, el teclado da paso a un tema bucólico, el que es repetido por la guitarra.
Al minuto 12 la guitarra presenta otro tema, en principio suavemente, pero cada vez con mayor intensidad. Una serie de "cortes" a la altura del minuto 14 nos leva a un alegre y poderoso riff de guitarra el que a su vez es interrumpido al minuto 16 por un fuerte acorde que da paso a un suave solo de guitarra acústica que poco a poco va estructurando una nueva melodía, que, pronto descubriremos, se cosntituye en el tema central del disco: una bella melodía que va siendo interpretada por turnos por los diversos instrumentos que Oldfield va tocando y que se van sumando hasta generar una sonoridad apoteósica. El presentador anuncia uno a uno un total de diez (!) instrumentos que terminan interpretando el final del lado "A" del vinilo.

"Tubular Bells. Part 2"
Una suave guitarra abre el lado "B" del vinilo. Poco a poco nuevas guitarraas se suman, hasta general el primer tema de este lado, hasta que aparece el piano y aporta lo suyo. A partir del minuto 5 el teclado presenta un nuevo tema, tambien lento, el que es modificado por una mandolina que genera una versión mas rápida del tema. Luego la guitarra ele´ctrica presenta un tema mas duro apoyado en la percusión de timbales.
Al llegr a los 12 minutos el ritmo se hace mas duro y una voz, que podríamos considerar antecedente del "death metal" presenta un nuevo tema (es la parte que se utilizó para el film "El Exorcista"; en breves trozos sin voz, la rudeza queda a cargo de la guitarra eléctrica. Sobre el minuto 17 un brusco cambio nos lleva auna melodía suave a cargo de la guitarra, con fondo de teclados, lo que se extiende hasta el minuto 22, cuando todo cambia a una melodía alegre y despreocupada, con raices folclóricas que nos lleva al fin de esta obra.

Hoy "Tubular Bells" es un clásico absoluto, al extremo que el propio Oldfield ha hecho nuevas versiones como "Orchestral Tubular Bells" en 1975, "Tubular Bells II" en 1992, "Tubular Bells III" en 1998 y "Tubular Bells 2003" en 2003 (obviamente).

13 FEBRERO 2010

Esta semana revisaremos el álbum "ANOTHER GREEN WORLD" publicado por Brian Eno.


BRIAN ENO es un importanticimo personaje del rock, desde su participación en "Roxy Music", pasando por sus colaboraciones con Peter Gabriel y Robert Fripp, hasta el aporte en discos claves de grupos de "pop" elaborado, como "U2" y "Talking Heads". Su discografía solista incluye casi 30 discos de gran nivel.

"Another Green World" es un clásico que combina hábilmente canciones, con temas instrumentales y a veces, simplemente "momentos" musicales, que podrían ser introduciones y "puentes" de otros temas, habilidad clavew de Eno, que uno puede escuchar con deleite en "Joshua Tree" de "U2".

Los músicos:
- Brian Eno: Canto, organo, synthesizador, guitarra, percusión, piano, teclados, organo Hammond, organo Farfisa, efectos (cintas)
- John Cale: teclados, viola
- Phil Collins: batería
- Robert Fripp: guitarra
- Percy Jones: bajo
- Roderick Melvin: teclado, Fender Rhodes



Los temas:
Aunque siempre es complejo describir algo que primariamente debe ser escuchado, esta vez es especialmetne dificil, los efectos trabajados por Brian Eno son absolutamnte indescriptibles y geniales. Lo anterior explica el que a veces el comentario que aparece a continuación parezca simpista, necesariamne tienen que escuchar lo que estamos comentando.


1. Sky Saw (3:25)
Una canción con una instrumentación atípica para la época, sonoridades extrañas fruto de guitarras y voces distorcionadas. Mas de la mitad de ella solo instrumental, marcan el comienzo de este disco claramente experimental.

2. Over Fire Island (1:49)
Simplemente una breve melodía, sobre un fondo de bajo y percusión muy innovador.

3. St. Elmo's Fire (2:56)
Una segunda canción con más distorción, unque ahora hay mas canto y un interesante solo de guitarra a cargo de Robert Fripp.

4. In Dark Trees (2:29)
Simplemente un ejercicio de efectos de sonido, centrado en la percusión y con leves toques de piano. La guitarra presenta un esbozo de melodía que repite varias veces.

5. The Big Ship (3:01)
Otro "ejercicio", esta vez desde el teclado. Un notable antecedente de lo que será la experiencia "ambient" desarrollada poco después.

6. I'll Come Running (3:48)
Otra canción, esta vez, mas en formato tradicional, con una melodía claramente reconocible y un piano facil y castañuelas. El solo de guitarra de Fripp es notablemente facil.

7. Another Green World (1:28)
Simplemente cuatro compaces de una lenta melodía de piano, con efectos de teclados.

8. Sombre Reptiles (2:26)
Otra breve melodía de teclados con efectos distorcionados.

9. Little Fishes (1:30)
El piano explora sonoridades con efectos de sonidos bvarios de fondo.

10. Golden Hours (4:01)
Una canción trabajada sobre una notable base de teclados. Una vez mas la guitarra juega explorando sonoridades.

11. Becalmed (3:56)
El piano busca armonías, mientras el teclado juega "calmadamente", sobre él. Otro experimento muy "ambient".

12. Zawinul/Lava (3:00)
Solo cuatro notas, a las que poco a poco se van sumando "efectos". Es notable como Eno puede hacer tanto con tan poco.

13. Everything Merges With the Night (3:59)
La última canción, adornada con las sonoridades que Eno ha explorado en los trozos anteriores.

14. Spirits Drifting (2:36)
Un juego con sonoridades de sinterizador, notas largas y un adecuado cierre a este álbum tremendamente experimental para la época y lleno de juegos que uno puede reconocer se utilizaron camo "efectos" el las dos décadas siguientes.

En resumen: a algunos les gusta mas que a otros, pero es un disco impresindible para entender que pasó en la música a fines del siglo XX.


Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/2010/02/13-feb-larga-vida-al-rock/

6 FEBRERO 2010

El mes de Febrero, nos trae mucha música y poco que hablar, (aunque mas comentarios escritos).

Escucharemos, casi sin interrupciones, algunos álbums clásicos del rock.

Comenzaremos por "SONGS OF MIDDLE EARTH" (2002), sentido homenaje de Rick Wakeman a "El Señor de los Anillos" la obra magna de J.R.R. Tolkien (asumo que nadie requiere explicaciones, la respecto). Parece que a Wakeman lo "movió" la genial película de Peter Jackson cuya primera parte se estrenó ese año, (tampoco creo que se necesite explicaciones). El álbum constituye un "viaje" por la larga novela, con la "interpretación de Wakeman, de cómo sería musicalmente cada uno de los principales pasos de la aventura de Frodo Baggins y sus amigos, en pos de la destrucción del "anillo único".



Los temas son:

1. The Shire (9:39)
Un tema bucólico nos presenta la vida de los hobbits, estos pequeños campesinos, habitantes de "La Comarca", una zona prácticamente desconocida (según el autor, del campo británico. La sonoridad, al tener percusión electrónica y estar basada en el sintetizador, recuerda algunas cosas del grupo aleman Tangerine Dream. Estructuralmente hay un tena central, con cierto brío, que es acompañado de una introducción y una conclusión las lentos.

2. The Old Forest (6:30)
"El Bosque Viejo", en el que se pierden los hobbits, para ser atrapados por el "viejo sauce" no parece tan oscuro como sugiere Tolkien. Desde el aspecto formal posee un solo tema y resultra un poco mas plano que el trozo anterior.

3. Rivendell (2:40)
Un muy armónico y breve tema a cargo solo del piano descrive la estadía de Frodo y compañia en la bella ciudad de Elrond, el "medio elfo".

4. The Great River (5:11)
Un tema grato y amistoso, descrive el viaje por el rio (no queda claro por qué está antes y no espués de Lothlorien), en las barcas de los elfos.

5. Lothlorien (4:57)
Una vez más la plácida tierra élfica es descrita a partir de la sonoridad del piano solo. Una bella melodía describe la tierra de Galadriel, donde "La Comunidad del Anillo" se recupera de las penuris del largo viaje.

6. The Misty Mountains (6:25)
Un teclado en tonos menores y armonías lúgubres hacen la introducción del tema que nos drecribe "Las Montañas Nubladas" y en arduo viaje de "La Comunidad" a travez de ellas. Lyuego el tema deriva hacia una melodía menos ominosa, parece que Wakeman no puede hacer música muy oscura, y aquí habría hecho falta algo de eso.
7. Helms Deep (5:34)
8. Rohan (5:03)
9. Minas Truth (11:13)
10. The Grey Havens (4:06)




Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/2010/02/6-feb-larga-vida-al-rock/

30 ENERO 2010

Terminando el mes de revisiones de discos editados en 2009, escuchamos a "TRANSATLANTIC", "supergrupo" formado en 2000 como una experiencia piloto por:

Mike Portnoy (Dream Theater)en batería, Neil Morse (Spock's Beard)en canto y teclado, Roine Stolt (Flower Kings) canto y guitarra y Pete Trewavas (ex-Marillion) en bajo, sin dejar sus grupos de origen.

Publicaron con notable éxito, "SMPTe" en 20000, y "Bridge Across Forever" en 2001. Luego de largo "silencio" aparece en 2009 "The Wirlwind", obteniendo mejor critica que los precedentes.



"WIRLDWIND" es un disco "doble", que incluye en el primer CD una obra conceptual (una larga "suite" de 77 minutos de duración). El segundo disco incluye cuatro temas originales mas 4 covers de clasicos del rock (desde The Beatles a Genesis).

Revisaremos trozos del primer disco:


i) Overture / Whirlwind (9:54)
Ruidos ambientales dan paso a una melodía a cargo de los bronces, que asciende de la suavidad a un tono de fanfarria, lo que da paso, a su vez, al grupo que presenta el tema central: "Whirlwind", pero como parte de la Overtura, en la que revisa largamente diversos temas que apareceran a lo largo de la obra. Finalmente el grupo deriva a el tema central, unamelodía rápida y alegre, el que es desarrollado por el grupo, incluyendo el canto que presenta la historia.
ii) The Wind Blew Them All Away (6:10)
Un tema lento centrado en el canto de Neil morse. La guitarra crea un ambiente menos suave y luego de otro trozo cantado, un solo mas bien duro genera un cambio en el ambiente emocional del tema. Al regresar el canto, tenemos una melodía diferente cantada de modo muy distinto al inicial, asumiendo la progresión que hemos presenciado.

v) Out Of The Night (4:22)
Provablemente uno de los momentos mas livianos del disco, en un formato canción, y con un ritmo fácil y amistoso. Un interludio mas lento y una larga coda, con un interesante solo, aportan la sufuiciente complejidad para que no sea un tema pop.
vi) Rose Colored Glasses (7:54)
Un tema muy en el estilo de "Flower Kings", con un ritmo lento, pero marcado, y un buen solo de guitarra en su parte intermedia y al final, es el marco de una reflección personal acerca de no estar mirando la vida color de rosa.

xi) Is It Really Happening? (8:11)
Una larga introducción de teclado, con notas lentas y largas, nos lleva a una larga reflección (en realidad una secuencia de preguntas acerca de si "esto está sucediendo realmente"). Como es de esperar, poco a poco la interpretación toma fuerza y de pronto nos encontramos con un duro solo de guitarra con fuerte percusión de fondo (mal que mal se trata de Portnoy), y el tema termina en una rápida secuencia melódica que se acelera cada vez mas.
xii) Dancing With Eternal Glory / Whirlwind (Reprise) (12:04)
Una introducción de piano nos lleva a un canto muy suave y, una vez mas, a medida que avanza el tema la interpretación toma fuerza. La guitarra primero y el teclado después contribuyen a la sensación de "muro sonoro" respaldando la interpretación. La transición a "Whirlwind" es todo lo suave que se necesita y de pronto nos encontramos en el punto de inicio, habiendo completado un ciclo sonoro de gran nivel.
Se cierra así un disco considerado por muchos como "el mejor" de Transatlandic, aunque otros se quejan que el rol de Portnoy es mas bien bajo.


Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/2010/01/30-ene-larga-vida-al-rock/