PROGRAMA 3 DE AGOSTO DE 2008

GRAND FUNK
Trío norteamericano de “hard rock” de calidad media, pero gran éxito. Sus temas están llenos de energía, lo que, a comienzos de los setenta, no bastaba, pero lograba un cúmulo de seguidores. El contenido político de muchas de sus canciones, aunque era bastante frecuente en la época, le daba un atractivo especial.

ALBUM REVISADO
CAUGHT IN THE ACT. 1975
El nombre de este álbum en vivo es un juego de palabras: “cogido en el acto” es a la vez “con las manos en la maza” y “En Vivo”. Pertenece a los albums setenteros, en que se muestra al público exultante con la presentación del grupo (había que demostrar que se era importante). En general podemos percibir la energía del grupo.

Integrantes:
Mark Farner: guitarra, voces, teclados
Don Brewer: batería, voces
Mel Schacher: bajo
Craig Frost: percusion, teclados

Temas Presentados
PARANOID 7:50
Un “clásico” de Grand Funk, aparecido originalmente en su segundo album “Grand Funk” de 1969. Desde el riff de la introducción, pasando por la temática de cuestionamiento social (aunque no exactamente político), hasta el sonido duro y pesado, que los caracteriza, “Paranoid” es un tema interesante.

HEARTBREAKER 5:58
Originalmente de su primer album, “On Time” de 1969, este rock bluseado es otro imperdible de Grand Funk. En su tiempo llamó la atención que en la mezcla, el bajo sonara mas fuerte que la guitarra, con el tiempo el bajo a alto volumen sería una característica del hard rock.


JETHRO TULL
Icono del Rock Progresivo, Jethro Tull es uno de los grupos más importantes y menos influyentes de los setentas. En la actualidad es uno de los sobrevivientes gloriosos de esos años. Estructurado en torno a la poderosa personalidad de Ian Anderson, cantante, flautista y autor de la mayoría de los temas, Jethro Tull, incluyó elementos folclóricos y medievales al sonido del rock.

ALBUM REVISADO
BURSTING OUT 1978
El primer álbum en vivo de “Jethro” llegó cuando ya había un cúmulo de temas claves en su discografía. Bursting Out podría constituir el tema de un par de programas, dado que es difícil seleccionar temas, porque son demasiados los que leerían ser considerados, en todo caso podemos escuchar la fuerza expresiva del grupo y su calidad interpretativa.

Integrantes:
Ian Anderson: canto, flauta, guitarra
Martin Barre: guitarra, mandolina
John Evan: teclados
Barriemore Barlow: batería
David Palmer: teclados
John Glascock: bajo

Temas Presentados
AQUALUNG 8:35
Uno de los imperdibles, originalmente del álbum homónimo de 1971, esta complejamente estructurado y la melodía cambia varias veces, configurando tres o cuatro temas musicales diferentes; los cambios, por supuesto no son arbitrarios, sino que siguen a la estructura formal y al contendido de la letra que Anderson va cantando. El trozo instrumental es también de primera línea.


FLUTE SOLO 5:41
Si se quisiera mostrar la diversidad de Jethro Tull, la otra cara es lo instrumental, Este solo de flauta, muestra la versatilidad de Anderson, quien parte de una improvisación que a poco deriva en el tradicional “God Rest Ye Merry Gentleman” y de allí pasa a Bourre, el clásico por excelencia de Jethro, adaptado de Juan Sebastián Bach. La ductibilidad y calidad expresiva de Ian Anderson queda demostrada en este corto trozo.



ALAMAAILMAN VASARAT
Grupo finlandés que logra hacer rock oscuro sin utilizar guitarra ni bajo. Clasificado en la línea del RIO (Rock In Opposition) Alamaailman Vasarat (Martillos subterráneos) trabaja magistralmente la disonancia. Con una notable tendencia a estructurar melodías fácilmente reconocibles, las que son innovadora, creativa y extrañamente instrumentadas, logra un sonido a la vez raro y asequible.

ALBUM REVISADO:
KAARMELAUTAKUNTA 2004
Segundo álbum de este grupo. Refuerza la sensación de que podemos escuchar metal acústico, planteada en el primer disco. El nivel de elaboración de los temas es genial, el juego con los ritmos también.

Integrantes:

Jarno Sarkula: saxo
Erno Haukkala: trombón
Miikka Huttunen: teclados
Tuukka Helminen: cello
Marko Manninen: cello
Teemu Aniñen: batería

Temas Presentados:

KIVITETTY SAATANA 4:48
El álbum se abre con un tema estructurado a partir de una melodía casi fúnebre, que se repite con diversas instrumentaciones e intensidades. Alamaailman Vasarat estructura un tema casi hipnótico. que constituye un muy buen comienzo para el disco.

HAMARAPUOLELLA 5:15
En claro contraste con el tema anterior, nos encontramos con una melodía rápida, que a partir de un ritmo repetitivo, presenta una hermosa melodía en saxo. Un interludio lento y un tanto melancólico, permite un cambio en la atmósfera emocional, antes de retomar el tema original que nos lleva al final de la canción.

JAO, HYVA MIELI 6:00
Desde la introducción uno se pregunta cómo sonaría esto con bajo y guitarra, muchos seguidores de Metallica estarían contentos. El clima oscuro y denso del tema, que mantiene un ritmo lento y marcado logra un desarrollo que podría servir como banda sonora de un innumerable ejército de orcos

PROGRAMA 27 DE JULIO 2008

ROLLING STONES

ROCK AND ROLL CIRCUS (1968)

Grabado el 11 de Diciembre de 1968, como una iniciativa de Mick Jagger, esta presentación de varios de los grupos mas importantes de la época permaneció guardada hasta 1996, cuando fue finalmente publicada.

Vemos desfilar a Jethro Tull, The Who, Taj Mahal, John Lennon, Eric Clapton, Mitch Mitchell y (por supuesto) The Rolling Stones, en un show a ratos un tanto disparejo. Los críticos han comentado mal la actuación de los Stones y en la actualidad uno se pregunta si Marianne Faithfull, cumple otro rol que ser “the beautyfull” pareja de Mick Jagger. Dirigida por Michael Lindsay-Hogg (quien luego dirigiría “Let It Be”, otro proyecto fallido) resulta una interesante cápsula espacio temporal, en que los grupos interpretan temas “nuevecitos”, incluidos en sus respectivos últimos álbums..

SONG FOR JEFFREY (JETHRO TULL)
Un clásico de Jethro Tull, en una interesante versión, (Ian anderson canta su parte en directo, sobre las pistas pregrabadas del grupo instrumental). En el film, vemos a Tony Iommi (Black Sabbath), en guitarra, quien trabajó con el grupo durante las semanas entre la salida de Mick Abrahams y la llegada de Martin Barre. Tull está en su fase blues, con solo un álbum editado (This Was, 1968), es admirable que The Stones hayan decidido incluirlos. Bien por ellos.

YER BLUES (THE DIRTY MAC)
Uno de las joyas de Lennon en el “Álbum Blanco” (1968), interpretado por una banda de lujo: John Lennon en canto y guitarra rítmica, Eric Clapton en guitarra, Keith Richard (guitarrista de los Stones) en bajo y Mitch Mitchell (baterista de Jimi Hendrix) en batería. Una interpretación llena de fuerza y uno de los puntos altos del show, en especial el solo de Clapton. El nombre del grupo (El Sucio Mac) parece aludir al creciente conflicto de Lennon con su compañero de años: Mac (Mc Cartney).

SYMPATHY TOR THE DEVIL (THE ROLLING STONES).
Uno de los temas más políticos de los Stones y el mejor momento de “Beggars Banquet” (1968), “Simpatía por el Demonio”, presenta un monólogo del demonio quien revisa variadas “barbaridades” humanas, en el ámbito político-social, asumiendo que fue él quien las inspiró. La presentación en imágenes es una de las mas interesantes vistas a Jagger, quien se ve mucho mas cómodo que sus compañeros.

GENESIS.

Grupo clave del Rock Progresivo, Genesis, tiene una primera etapa gloriosa con Peter Gabriel como vocalista. Los álbums de Genesis presentan una evolución interesante con un paulatino aumento de la complejidad, fruto de un notable afiatamiento. Peter Gabriel aporta su carisma y su excepcional capacidad vocal, Steve Hackett es un guitarrista fuera de serie, Tony Banks un tecladista genial y Phil Collins, debió haber tocado siempre la batería.

Album revisado:


“THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY” (1974)

Album conceptual por exelencia, “The Lamb” (sexto álbum de Genesis) es la historia de Rael, un joven portorriqueño que vive en New York. Sus aventuras, en busca de su hermano John, incluyen encuentros con diversos seres mítico-psicodélicos, fruto de la imaginación de Gabriel y concluyen con el encuentro consigo mismo.

Integrantes:
Peter Gabriel: voz
Steve Hackett: guitarra
Tony Banks: teclados
Mike Rutherford: bajo
Phil Collins: batería y segunda voz.


Temas presentados:

“THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY” 4:50
El disco se inicia con el tema que presenta la historia. Un rápido piano que se acerca en “fade in”, se ve pronto acompañado por el resto del grupo y con un ritmo rápido, nos cuenta de Rael, y su vida en Manhatan.

“THE CARPET CRAWLERS” 5:15
Uno de los puntos altos del álbum, es una compleja historia de cómo un grupo de personas atrapados en una sala laberíntica, debe arrastrarse por un estrecho túnel para lograr salir. Peter Gabriel comentó que la imagen surgió de una fiesta de juventud en que el ingreso se hacía a través de un estrecho túnel, que llevaba a los participantes a tener que (literalmente) “arrastrarse por la alfombra”. La melodía, se ha constituido en un clásico del rock.

“THE WAITING ROOM” 5:25
Instrumental que teóricamente describe el encuentro con el demonio, contrasta con “The Carpet Crawlers” y permite evidenciar la ductibilidad compositiva e interpretativa del grupo. Con pocos efectos de sonido y mucha maestría instrumental, el grupo logra “crear” un ambiente oscuro. Un imperdible.


PREMIATA FORNERIA MARCONI.
A pocos grupos se les debe haber ocurrido llamarse como una famosa panadería, pero a estos italianos les pareció atractivo al formar su grupo en 1970. Premiata fornería marconi son uno de los íconos del Progresivo Italiano y configuran un sonido característico. Como corresponde a un grupo progresivo, su momento de mayor éxito fué entre 1971 y 1975, sin embargo, en la actualidad continúan produciendo con notable calidad.

Album revisado:
STATI DI IMMAGINAZIONE 2006
Décimo octavo (y hasta la fecha último) álbum del grupo. Muestra que la formación se mantiene tan creativa como en los seetenta.

Integrantes:
Flavio Premoli: teclados
Franco Mussida: Guitarras
Franz Di Cioccio: batería y canto
Patrick Djivas: bajo

Temas presentados:

LA TERRA DELL’ACQUA. 8:17
Tema suave, estructurado a partir de una guitarra que al par de minutos es acompañada de un violín. Cuando entra la sección rítmica, lo hace con un tempo rápido, cambiando profunda, pero no bruscamente, la atmósfera del tema introduciendo un solo de guitarra. En un tercer momento, la música se detiene y queda solo el piano, que nos lleva de nuevo a la tranquilidad, la que a su vez, es rota nuevamente por el mismo piano, que lleva al segundo solo de guitarra, esta vez más elaborado y estable, llevando el tema al climax.

LA CONQUISTA 6:29
Tema energético, estructurado como una secuencia de solos, en torno a un riff característico. La guitarra, la percusión y los teclados se turnan para llevar adelante el tema, a traves de cambios que no solo son de instrumento, sino también de ritmo.

PROGRAMA 20 JULIO 2008

THE GUESS WHO

Grupo canadiense, estructurado en torno a las figuras de Randy Bachman en guitarra y Burton Cummings en teclados y canto, quienes se reúnen en 1966 en un grupo que venía evolucionando desde 1960 y por razones de publicidad, había recurrido al “misterio” y había publicado discos con la pregunta “adivinen quién” (Guess Who), jugando con la posibilidad que se tratara de algún famoso grabando de incógnito. The Guess Who es el primer grupo canadiense en lograr un Nª1 en Estados Unidos.

Album revisado

AMERICAN WOMAN

Tercer álbum editado bajo ese nombre, en 1970.
Fue el álbum de mayor venta del grupo, en especial por la inclusión del tema que da nombre al grupo.

Integrantes:
Randy Bachman: guitarra
Burton Cummings: teclados y canto
Jim Kale: bajo
Garry Peterson: batería

Temas presentados:

AMERICAN WOMAN. 5:08
Dentro del formato de los temas políticos de la época, la “american woman” es interpelada y cuestionada. Es la visión de unos Estados Unidos metidos en la guerra de Viet-Nam, desde una Canadá que ni siquiera tenía Servicio Militar. Frases como “no necesito tus máquinas de guerra, no me gustan las imágenes de tus guetos” son elocuentes. Algunos lo habrán escuchado en versión de Lenny Kravitz.

NO TIME 3:49
Este tema fue un importante éxito en Chile, en 1971, cuando el álbum completo era cantado por los fans, en el Billboard llegó al Nª5. La letra se refiere al desinterés de encontrarse con alguien, aunque no queda claro si es una pareja, una amistad o (incluso) un negocio.

NO SUGAR TONIGHT/NEW MOTHER NATURE 4:52
Originalmente el lado “B” de “American Woman” fue también un importante éxito. Estructurada a partir de dos canciones distintas, la primera mitad escrita por Bachean y la segunda por Cummings, las que finalmente son cantadas simultáneamente, lográndose una interesante combinación.




STEVE HACKETT
Nacido en 1950 enLondres, Steve Hackett alcanzó la fama como integrante del grupo Genesis, en la época que Peter Gabriel, le daba su sello.
Hackett abandona Genesis, en 1977, luego de grabar un álbum solista que le permite descubrir la libertad de no depender de los demás para evaluar lo que escribe. De hecho Genesis rechazó grabar el tema que da nombre al segundo álbum solista de Hackett. Desde ese momento asta la actualidad, Hackett ha grabado 23 álbums con muy variado éxito, entregándonos momentos de gran disfrute.


Album revisado:

PLEASE DON’T TOUCH
Segundo álbum solista de Steve Hackett, publicado en 1978. Constituye una exploración desde lo interpretativo, dado que se recurre a diversos cantantes, que se acomodan a la atmósfera de cada tema. Por otro lado establece la pauta que habrán de seguir otros álbums de Hackett: combinar temas armónicos y gratamente cantados, con instrumentales llenos de disonancias, interpretados en un estilo duro. En resumen: “Please Don’t touch2 constituye un resumen de temas rechazados por Genesis que Hackett valora sobremanera.

Intérpretes:
Steve Hackett: guitarras electricas y acústicas
John Hackett: flauta, teclado
John Acock: teclados
Phil Ehart: batería
Tom Fowler: bajo
Richie Havens: canto en “Icarus Ascending”
Chester Thompson: batería
Steve Walsh: canto en"Narnia"

Temas presentados:

NARNIA 4:06
Es el tema que abre el álbum. Basado en el libro “La Bruja, el león y el ropero” de C.S.Lewis, amigo y colega de J.R.R. Tolkien, este tema alude a el argumento, incluyendo comentarios, mas que una descripción del argumento. El canto de Steve Walsh, del grupo Kansas, aporta una sonoridad amistosa. La melodía rápida aporta un ambiente grato al comienzo del disco.

PLEASE DON’T TOUCH 3:39
La recomendación de escucharlo con tanto volumen, agudos y graves como soporte tu equipo de sonido más una advertencia: “No recomendable para personas en serios estados alucinóticos, fruto del consumo de sustancias” ayuda a hacerse la idea de qué pretende Hackett con este tema lleno de contrastes, sonidos graves y disonancias. Para sentarse, cerrar los ojos y disfrutarlo, por siaca, parece aconsejable hacer caso de las advertencias.

THE VOICE OF NECAM 3:11
Breve interludio instrumental que permite el paso del fuerte tema anterior al triste tema siguiente. Con un sintetizador imitando la sonoridad de un pequeño armonio y una transición a un solo de guitarra permite en tres minutos cambiar la atmósfera emocional.

ICARUS ASCENDING 6:22
Magistralmente cantado por Ritchie Havens, es una reflexión acerca de cómo nos tentamos por la búsqueda del absoluto para vernos precipitados desde las alturas “hacia un mar de lamentaciones”. Es el tema que cierra el álbum, dejándonos con ganas de más música. No queda más que buscarse otro álbum de Steve Hackett.




PAIN OF SALVATION
Grupo sueco de metal progresivo. La agrupación se remonta a 1984, cuando se llamaba “Reallity”, fue creada por el guitarrista Daniel Gildenlow. Desde 1991 se llama “Pain Of Salvation” y combina del metal proa con tendencias de jazz y el gótico.

Albun revisado:
REMEDY LANE
El álbum más exitoso del grupo (2002). La crítica lo comparó con Dream Theater, en lo referente a su capacidad de sobrepasar los límites de lo establecido en el metal proa.


- Daniel Gildenlöw: guitarra y voz
- Johan Hallgren: guitarra
- Kristoffer Gildenlöw: bajo
- Fredrik Hermansson: teclados
- Johan Langell: batería

Temas presentados:
SECOND LOVE 4:21
Probablemente el tema mas fácilmente escuchable del álbum, comienza con una simpática guitarra y una voz en tonos bajos, evolucionando hacia una melodía atrayente.

BEYOND THE PALE 9:56
Para el final . . . el postre, parece decir Daniel Gildenlöw. La estructura muy en el modo de los grandes épicos progresivos: Diversas melodías, cambios de atmósfera musical, una secuencia ascendente de sonido y, por supuesto, virtuosismo . Una verdadera joyita.

PROGRAMA 13 de JULIO 2008

Esta semana tenemos un Programa Especial. Se trata de la revisión de un disco específico de un grupo determinado.
Escucharemos el álbum “Snakes and Arrows Live”, editado el presente año por el grupo canadiense Rush. Los invitamos a disfrutar de esta producción.


RUSH
Grupo canadiense, formado en 1968, por Geddy Lee, bajista, tecladista y cantante, Alex Lifeson, guitarrista y Neil Peart, baterista y letrista.
Su primer disco “Rush” data de 1974 y se matienen en funciones hasta la actualidad, el año 2007 editaron su disco en estudio número 19. En la actualidad están de gira, hecho que motiva la producción que hoy revisamos.

Resultan característicos del sonido de Rush, la aguda voz de Geddy Lee y la rítmica que le imprime Neil Peart, considerado uno de los mejores bateristas del rock. La complejidad de la estructuración de sus temas los ha hecho merecedores de ser considerados una banda de rock progresivo, pero su evolución los ha llevado desde unos comienzos influenciados por el blues, a explorar el sonido del heavy metal y el hard rock.


"SNAKES AND ARROWS LIVE" 2008

Album editado en 2008, fruto de la actuación en Rótterdam, Holanda, en la primera parte (2007) de la gira de promoción del álbum “Snakes & Arrows” que se haya en la actualidad en su segunda parte, en Norteamerica.


LIMELIGHT 4:47
Tema que abre el álbum “Moving Pictures” de 1981. Ha llegado a ser un verdadero clásico del grupo, suficiente para que Rush comience el recital con él. El público reconoce el característico riff inicial y Geddy Lee comienza a cantar respecto de las desventajas de estar bajo el foco de la atención pública.

THE LARGER BOWL 4:21
El cuarto tema del álbum “Snakes and Arrows”, es elegido para ser el primer tema que interpreta en vivo el grupo. Es un tema inspirado el la experiencia de Neil Peart en un viaje en bicicleta por Africa.

CIRCUMSTANCES 3:46
Originalmente abría el “lado B”del album “Hemispheres” de 1978. La letra se basa en la experiencia de N. Peart de haber vivido en Inglaterra. Casi nunca tocada en vivo, se convirtió en un número fijo de esta gira.

FAR CRY 5:20
Esa el tema que abre el álbum “Snakes and Arrows”. Fue editado exitosamente con single y apareció bien en las radios. Se desarrolló originalmente como una improvisación de Lifeson y Lee a partir de una letras que Neil Peart había escrito.

MALIGNANT NARCISSISM 10:42
Uno de los tres temas instrumentales del álbum “Snakes and Arrows”. En su versión en vivo, permite el lucimiento de Peart en un interesante solo de batería. A partir de una idea de Geddy Lee, a la que luego Neil Peart agrega la percusión y solo tardíamente se suma la guitarra de Lifeson. El nombre (Narcisismo Maligno) es una alusión al terrorismo islámico.

ONE LITTLE VICTORY 5:26
Este tema abre “Vapor Trails” el décimo séptimo álbum de Rush. Si bien en este álbum quedan rastros del estilo progresivo, es el rock clásico lo que predomina.

A PASSAGE TO BANGKOK 3:57
Tema que abre el “lado B” del álbum 1221 de 1976. La letra parece referirse a la marihuana y., como muchos temas con alusiones parecidas, generó mucha polémica acerca de si eso era verdad o problema de “gente mal pensada”; en la presente gira, durante el tema, se proyectan imágenes inconfundibles de marihuana, despejando las dudas.

TOM SAWYER 5:48
Considerada la “canción Rush por excelencia”, “Tom Sawyer” abre el L.P: “Moving Pictures” (1981) que es el disco más vendido en la historia del grupo y es utilizada para cerrar el presente recital de Rush. El tema combina buenos solos, con un alto nivel de complejidad, lo que incluye características entre las que sobresale el cambio de tiempo durante el solo de teclado (El tema está escrito en 4/4 y el solo en 7/8). El nombre alude al protagonista del libro de Mark Twain, del mismo nombre.

PROGRAMA 6 DE JULIO DE 2008

AREA
Banda italiana de rock experimental. Integra elementos de jazz, generando una fusión interesante. Temas complejamente estructurados, con espacio para la improvisación, la que permite el lucimiento de sus integrantes, especialmente el guitarrista y el tecladista. La voz de Demetrio Stratos agrega un sonido característico, además de resultar sobresaliente.


Álbum revisado:

CRAC! 1975
Cuarto álbum de la banda. Resulta un disco de alta elaboración aunque no fácil de escuchar sin detención. Resalta la capacidad instrumental de Patrizio Fariselli y Paolo Tofani.

Integrantes:
Giulio Capiozzo: batería
Patrizio Fariselli: piano eléctrico y acústico, sintetizador, clarinete
Demetrio Stratos: voz, órgano
Ares Tavolazzi: bajo eléctrico y acústico, trombón
Paolo Tofani: guitarra eléctrica, sintetizador, flauta

Temas presentados:
MEGALOPOLI (7:53)
A partir de una melodía bastante simple, “Area” genera un tema interesantísimo, gracias a la capacidad improvisativa de sus integrantes. Sucesivos solos de guitarra, bajo y teclados general un tema largo y complejo. Las vocalizaciones de Demetrio Stratos agregan color a la interpretación.
NERVI SCOPERTI (6:35)
Un tema muy en la estructura del jazz, con breve introducción melódica que da paso a largos solos de piano y guitarra, para volver cerca del fin a un tema reconocible, aunque diferente de la melodía del inicio, genera una obra redonda y acabada.


IMAN CALIFATO INDEPENDIENTE
Otra banda de fusión, esta vez española. La banda se forma dentro del marco de la subcultura hippie de los 60s. En el estilo de ”Los Jaivas” o “Los Blops” en Chile, los integrantes de “Imán Califato Independiente” vivían en comunidad y el nombre alude a su ideal de vivir en una “república” separada del resto del mundo, o al menos de la España de la época. Su sonido, sin embargo, no deja de tener un toque español del sur.
En el sonido de “Iman” sobresale la guitarra, aunque tanto los teclados como bajo y batería hacen un buen trabajo.


Album revisado:
CALIFATO INDEPENDIENTE 1978
Primer álbum de esta banda, publicado en 1978. Presenta un tema largo (20 min.) con notorias influencias folclóricas y tres temas más breves (5 a 8 min)

Integrantes:
Iñaki Egaña: bajo y voz
Kiko Guerrero: batería
Marcos Mantero: teclados
Manuel Rodríguez: guitarra

Temas presentados:
DARSHAN (8:30)
A partir de una melodía agradable, este tema se desarrolla en una atmósfera grata, intercalando solos de teclados y guitarra con la repetición del tema inicial, para luego derivar en una segunda melodía, regresando al tema inicial, con una placidez que impresiona.
CANCIÓN DE LA ORUGA (5:32)
Tema estructurado en formato canción, y cantado en castellano, representa la otra faceta de “Imán Califato Independiente”, permitiendo formarse una imagen completa de las capacidades del grupo.


PETER GABRIEL.
Icono por excelencia del rock progresivo, Peter Gabriel se ha convertido en mentor de música étnica, administrando “Real World”, el sello grabador propiedad de un músico, que más sentido tiene en el actual mundo discográfico. Su capacidad de exploración y experimentación lo hace sobresalir ente los músicos de toda la historia del rock, dejando su marca de diferentes maneras durante los últimos 40 años. Siendo altamente prolífico, los últimos años no ha editado mucha música en la que sea el protagonista principal.


Album revisado:



BIG BLUE BALL. 2008
Editado el 20 de junio recién pasado y llenando el vacío de los últimos seis años, este disco incluye varios temas cantados por Peter Gabriel y otros cantados por eximios músicos que él respalda.
En realidad grabado a comienzos de los 90’s y producido en todo este tiempo, este disco se vio demorado, sin duda por las mil diferentes actividades en relación a la música que Peter Gabriel realiza. Podemos escuchar cantar a Sinéad O’Connor, la batería de Billy Cobham y Manú Catché, junto a la guitarra flamenca de Juan Cañizares; en otras palabras, Peter Gabriel se dio el gusto de tocar con los músicos que se le ocurrió y claramente no se le ocurre tocar y cantar con cualquiera. Los tres temas que él canta resultan interesantes tanto en lo melódico, como en lo rítmico. Disfruten de este disco que está nuevecito.


Temas presentados.


WHOLE THING (Asunto completo)
Con una sonoridad cargada de instrumentos étnicos, Peter Gabriel abre este esperado álbum creando una atmósfera que anuncia lo que vendrá: un desfile de diversos músicos "del mundo"que vale la pena escuchar, haciendo música muy "Peter Gabriel". Se trata de un tema mas bien lento, pero de rítmica muy marcada y hermosa melodía, en el que resalta la instrumentación.

EXIT THROUGH YOU (Salida a traves de ti)
Con un ritmo que recuerda a "Steam" del álbum "Us", PeterGabriel canta una canción de amor, en la que la relación de pareja se ve como "la salida" de muchos problemas de la vida. Con el estilo característico de escribir una canción y luego instrumentarla de modo complejo , variado y creativo, Peter Gabriel logra, una vez más, deleitarnos con su capacidad musical en todos los ámbitos (compositor, arreglador, cantante, instrumentista, productor, etc).

BURN YOU UP, BURN YOU DOWN (Te enciendo, te apago).
Aparecido antes en "Hit" el álbum recopilatorio publicado el 2003, nos encontramos con un tema elaborado y agradable de escuchar. Desde el comienzo, el ritmo de este tema recuerda a "Kiss that frog" del álbum "Us". Otra vez, nos encontramos con una canción relativa al amor de pareja, lo que parece ser una de las temáticas favoritas de Gabriel (en realidad él ha declarado que "su tema" son las relaciones interpersonales, y eso resulta claro al escuchar su obra los últimos 20 años).