lunes, 23 de agosto de 2010

28 AGOSTO 2010

Terminando el mes de revisión de discos relacionados a la literatura universal, hoy revisaremos el álbum "ANIMALS" del grupo británico "Pink Floyd".

"PINK FLOYD" había recorrido una larga trayectoria cuando publicó, en 1977, el disco "Animals".

Si tuvieramos que definir el estilo de Pink Floyd nos veríamos en problemas y surgiría la inevitable pregunta: "¿en qué época?". En sus comienzos, liderado por Syd Barrett, el grupo era claramente "psicodélico", como queda de manifiesto en el primer disco de "The Pink Floyd" (como se llamó en principio, en la época que los grupos se llamaban "The . . "); este disco fue "The Piper at the Gates of Dawn". Luego, ante la salida de Barrett y su reemplazo por Gilmour, el grupo incurciona en el rock sinfónico y luego progresivo lo que lo lleva a desechar el "The" del nombre, pasando a ser simplemente "Pink Floyd", como se puso de moda por entonces. el proceso lleva a Pink Floyd a experiemtnar con temas largos, orquestas sinfónicas y álbums conceptuales, generandose "The Dark Side Of The Moon", disco clave en la historia del rock, al balancearse inteligentemente entre el progresivo mas experimental y el rock mas "mainstream". ninguno de los integantes eel grupo aparece en las listas de "top 10" en sus respectivos instrumentos, (lo que contrasta con grupos como "Yes" , "ELP" o "King Crimson") pero el trabajo grupal es integrado y creativo.

la experiencia con temas largos, grandes solos y albums conceptuiales hace que la utilización de "Revelión en la Granja" de George Orwell, resulte exitosa.
Laclasificacion de las personas en Ovejas, Cerdos y Perros, sirve de inspiración a un album de gran nivel.


Integrantes:
David Gilmour: guitarra, bajo, voz,
talk box, sintetizadores. (Voz principal en la primera mitad de "Dogs")
Nick Mason: batería, percusión
Roger Waters: bajo, canto, guitarra acústica
Richard Wright: órgano Hammond, piano eléctrico Wurlitzer
piano eléctrico Fender Rhodes, Clavinet Hohner, gran piano Yamaha,
sintetizador ARP, Minimoog, coros.

Los temas:
Pigs on the Wing 1. Waters 1:25
Dogs. Gilmour, Waters 17:03

Pigs (Three Different Ones). Waters 11:25
Sheep. Waters 10:25
Pigs on the Wing 2. Waters 1:23

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=2907-podcast

lunes, 16 de agosto de 2010

21 AGOSTO 2010

Continuando con lo planeado en las semanas anteriores, el tercer disco relacionado con literatura universal será "Music inspired by THE SNOW GOOSE", del grupo británico, "Camel".

"CAMEL" es un grupo formado en 1971, a partir de un grupo anterior liderado por el guitarrista y cantante Andy Latimer, al sumarse el tecladista Peter Bardens.

Como muchos grupos progresivos de la época, "Camel" utilizó reiteradamente elementos de literatura. En el segundo álbum, ("Mirage", 1974) incluyen un tema basado en J.R.R.Tolkien: "The White Rider", aludiendo a Gandalf. El próximo disco eligen dedicarlo integramente a una obra literaria.

"Snow Gooce" es el tercer álbum del grupo y fué publicado en 1975. La inspiración en el libro ha sido discutida, dado que es un disco integreamente instrumental. Sin embargo, los temas tienen nombree que aluden directamente a los personajes y situaciones de la novela de Paul Gallico, aunque el propio autor hizo todo lo posible (incluso legalmente) para impedir la asociación (de allí que el disco se llame "Música inspirada por . . .").

La breve novela cuenta una historia de "amor-amistad", entre Rhayader (nombre de un pueblo Galés que significa "cascada") un artista que vive en un faro abandonado durante la segunda guerra mundial y Fritha, una joven que encuentra un ganso herido y lo cura. El ganso se conviente en el nexo entre ambos amigos. Cuando Rhayader finalmennte muere en la batalla de Dunkerque (evacuación de soldados aliados fruto de la invasión nazi a Francia) es "The Snow Goose" quien lo "comunica" a Fritha.


Los músicos:
Andrew Latimer: Guitarras Eléctrica, Acústica y Slide, Flauta, Canto
Peter Bardens: Organo, Mini Moog, Pianos Eléctrico y Acústico Piano, ARP Odyssey
Doug Ferguson: Bajo
Andy Ward: Batería, Percusión
David Bedford: Arreglos Orquestales

Los temas:

"The Great Marsh" – 2:02
Desde casi el silencio, la música "se acerca" y el grupo presenta un breve tema, muy simple, relativo a las marismas en que se desarrollan el eje de la narración del libro.
"Rhayader" – 3:01
El protagonista es presentado viviendo en el faro abandonado con un tema rápido y alegre a cargo de la guitarra y un "sonido de flauta".
"Rhayader Goes to Town" – 5:19
El viaje de Rhayader al pueblo está a cargo de la guitarra y contiene dos partes, una muy rápida y enérgica y la otra mas pausada la que permite un muy buen solo de guitarra.

"Sanctuary" – 1:05
Un breve trozo en guitarras (una acústica al fondo y una electrica en el rol melódico) crean una plácida atmosfera.
"Fritha" – 1:19
Los teclados interpretan un simple y hermoso tema para presentar a la protagonista.
"The Snow Goose" – 3:11
Entonces pasamos a uno de los temas centrales del disco, el encuentro de "the snow goose", herido en un ala, siendo curado por Fritha y generando una cercana relación entre la niña y el ave; todo ello a cargo de la guitarra.
"Friendship" – 1:43
Una instrumentación con sonoridades que tiene algo de influencia de Prokofief (el ovoe representando al ave) en una melodía liviana que representa la amistad, con "the sow goose" como nexo entre los protagonistas.
"Migration" – 2:01
Un alagre tema representa la migración del ave desde una zona a la otra, fortaleciendo el contacto de los protagonistas.
"Rhayader Alone" – 1:50
Utilizando las armonías del tema de Rhayader, se lo presenta solo en su faro.

"Flight of the Snow Goose" – 2:40
La segunda parte se abre con un tema alegre y rápido a cargo de la guitarra, con interludios de teclado.
"Preparation" – 3:58
Una flauta presenta un tema plácido, el que es reemplazado por un teclado y una voz que presentan un tema mas bien lúgubre, como anunciando lo que viene.
"Dunkirk" – 5:19
La "operación" militar en que colabora Rhayader, es presentada con una marcha mas bien alegre a cargo de teclados, guitarra y bronces. El último tercio implica un cambio brusco y la música se hace violenta (la guitarra "estridente")parecen representar la rudeza de la guerra (retiro de las tropas aliadas de la Francia ocupada por los nazis).
"Epitaph" – 2:07
Los teclados y unas campanas nos hablarn de la muete de Rhayader en la operación en las playas de Dunquerke, en un trozo prácticamante sin melodía.

"Fritha Alone" – 1:40
Un melancólico trozo de piano nos presenta a Fritha, sola, recordando a sus amigos.
"La Princesse Perdue" – 4:43
Entonces, desde la distancia, viene volando "the snow goose", trayendo la alegría del reencuentro y a la vez la pena de la certeza de la muerte de Rhayader. El prinmer tema es rápido, a cargo de los teclados (que permite imaginarse incluso el aleteo del ave); el segundo es mas lento y retoma el "tema" de "Snow goose", escuchado antes ("princesse perdue" es el nombre cariñoso que Fritha dió a "The snow goose").
"The Great Marsh (Reprise)" – 1:20
La obra se cierra con la repetición del tema inicial de las marismas, que son el escenario de la historia.

Independiente de la opinión de Gallico, su autor, esta es una de las mejores "versiones" musicales de un libro.

Escuchar este disco:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=2863-podcast

lunes, 9 de agosto de 2010

14 AGOSTO 2010

El segundo programa dedicado a álbums que se relacionan con obras de la literatura universal es "SHEHERAZADE AND OTHER STORIES" el sexto álbum del grupo ingles "Renaissance", publicado en 1975.

"RENAISSANCE" había sido formado, el 1969 por ex mienbros de "The Yardbirds" (mítica banda de "blues blanco inglés" en la que tocaron también Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page). Por diferentes razones el comienzo de Renaissance fue inestable, al punto que en 1970 comienzan cambios de formnación tan intensos, que en 1971 no había ningún mienmbro original. Entre 1973 y 1979 se produce el período mas estable del grupo, con lo que se ha llamado la "formación clásica": Annie Haslam en canto, Michael Dunford, en guitarra, John Tout en teclado, Jon Camp en bajo y Terence Sullivan en batería. Esta formación produciría los 6 álbums mas importantes de la trayectoria del grupo.

El sonido de "Renaissance" combina el rock, con la música docta, folclórica y medieval, con acento en la amplia capacidad vocal de Annie Haslam y los diestros teclados de John Tout.

"Scheherazade" es la protagonista del libro "La Mil Y Una Noches" y el disco se inspira en dicha obra sin tener relación con la obra docta del músico ruso Rimnsy-Korsakov, aunque hay un "motivo" musical que se repite a travez de la obra, referido a ella.

"En un país muy lejano" Scheherazade esta destinada a pasar una noche con el sultan. Pero ella sabe que la costumbre del "señor" es ordenar la muerte de cada una de sus amantes a la mañana siguiente. Astutamente ella decide evitar tan rudo fuinal recurriendo a una argucia. Procede a contar un cuento al sultan tan entretenido y tan largo que él que queda dormido, así a la noche siguiente el quiere saber "como sigue la historia". Scherazade repite la estrategia noche tras noche durante alrededor de tres años (1001 noches, que no son de sexo, sino de cuentos). Surgen así las historias, que todos conocemos, de "Simbad el marino", "Aladino y la lampara maravillosa", etc. En realidad "Las 1001 noches" es una compilación de cuentos árabes tradicionales, habilmente ligados por la historia de Scherazade.
"Renaissance" toma esta temática y genera una secuencia de bellos temas, la mayoría instrumentales.

El "lado A" del vinilo presente tres temas mas breves, de escasa relación con lo dicho hasa aquí.


Los integrantes:


Annie Haslam: Canto
Jon Camp: Bajo
Michael Dunford: Guitarras acústicas
John Tout: Teclados
Terence Sullivan: Batería
Arreglos orquestales: Tony Cox


Los temas:
"Trip to the Fair" (Dunford-Thatcher-Tout) - 10:51

"The Vultures Fly High" (Dunford-Thatcher) - 3:04
"Ocean Gypsy" (Dunford-Thatcher) - 7:05

"Song of Scheherazade" (Camp-Dunford-Thatcher-Tout) - 24:39
i. Fanfare - :38 (instrumental)
ii. The Betrayal - 2:05 (instrumental)
iii. The Sultan - 4:45
iv. Love Theme - 2:42 (instrumental)
v. The Young Prince and Princess as told by Scheherazade - 2:29
vi. Festival Preparations - 5:11 (instrumental)
vii. Fugue for the Sultan - 2:10 (instrumental)
viii. The Festival - 2:10
ix. Finale - 2:29


Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=2824-podcast

lunes, 2 de agosto de 2010

7 AGOSTO 2010

Este mes, a solicitud de un viejo auditor (y recordado exalumno: J.M. Muñoz), vamos con discos basados en obras literarias.

El rock, progresivo, en su búsqueda de temáticas para álbums conceptuales, ha recurrido reiteradamente a obras de la literatura universal como temas para, obras de larga duración o discos completos. Es asi como grupos como "YES" y "Pink Floyd", generaron importantes discos, a principios de los años 70's, basados, (algunos muy directamente, otros con lejanas inspiraciones) en obras de la literatura universal.

Comenzaremos con "RELAYER" publicado en 1974 por el grupo británico "Yes".
En 1974, "YES" estaba en el tope de su carrera, habiendo publicado "Close To The Edge" (frecuentemente considerado el mejor album de rock progresivo de la historia y siempre en el "top five") y luego "Tales From Topographic Oceans", un disco de gran exito inicial, pero uno de los mas criticados luego (en especial por el movimiento "punk") por su "sobreelaboraciòn". En estas obras, resultan evidentes las tensiones internas del grupo, especialmente en el cambio de integrantes: Bill Bruford abandona Yes luego de "Close to the Edge" para trabajar en algo mas experimental (King crimson) y Rick Wakeman deja el grupo tras "Tales", para trabajar como solista, quejándose de que Anderson y Howe le dejaron poco espacio en ese disco.

"Relayer" tiene una carátula externa dibujada por Roger Dean (al igual que sus predecesores), en la que se representa un poema incluido en el interior, el que describe la cabalgata de un grupo de jinetes en un mundo mítico, con castillos y serpientes.

Musicalmente, la estructura es la misma que el grupo usara dos años antes (imitando, entonces a "Pawn Hearts" de "Van Der Graaf Generator"): Un tema épico de un lado del vinilo y dos más repartiéndose el otro lado. Alan White se nota mas a cargo de su rol de baterista y Patrick Morraz reemplaza a Wakeman, con soltura, aportando un sonido mas frío, cuando es necesario para el tema largo. El sonido sigue dominado por la voz de Anderson y la guitarra de Howe, este último usando una "Telecaster" en lugar de su mítica "Gibson", para lograr el efecto violento de "Gates of Delirium".


El grupo:
Jon Anderson: canto
Steve Howe. guitarras (acousticas y eléctricas
Patrick Moraz: teclados
Chris Squire: bajos
Alan White: batería



Los temas:
"The Gates of Delirium" 21:50
Este es el tema que se considera basado en "La Guerra y La Paz" de escritor ruso León Tolstoy, aunque este es el mejor ejemplo de la "inspiración" basada en la temática general, y no argumental. (Ya encontraremos discos que siguen casi textualmente el argumento de un libro, cosa que, en el caso de Tolstoy, es imposible, dada la duración relativa de el libro y el disco. La novela de Tolstoy narra la invasión napoleónica a Rusia desde la vida cotidiana de cinco familias en cuatro libros (algo tan largo como "El Señor de los Anillos) combinando magistralmente la parte argumental, con reflexiones acerca de la guerra y el poder.

La instrumentación que el grupo hace de esta obra, de acomoda a las necesidades expresivas de violencia (interesante el aporte de Moraz con instrunentos de teclado en fase experimental para sumarse al sonido de guitarra y percusión) en la parte relativa a la guerra o de quietud (cambio en la forma de cantar y el uso de instrumentos) en la parte referida a la paz.
La introducción está marcada por la guitarra de Howe y (como las oberturas doctas) va aludiendo a temas que encontraremos luego en la obra. A los 2:10 entra la voz de Anderson cantando las ventajas de la guerra, con versos como: "Lancemos las cadenas al suelo", "Vidas pacíficas, no aportan libertad", mientras Howe sigue "jugando" con la guitarra de fondo, en un clima grato, pero duro.
Luego de un solo de guitarra, a los 6 minutos surge la reflexión acerca de los daños colaterales de la guerra: "¿Debemos luchar para siempre, sabiendo que el temor destruye?"
Un nuevo solo nos leva a un trozo en que el canto se hace mas duro y en rápida sucesión, al trozo que representa la guerra. Ahora las armonías se tornan disonantes y guitarra y teclados, "crean" la atmosfera de algo caótico (podemos "reconocer" disparos, llamas, explosiones, etc, una especie de "Revolution Nº9" pero electrónica)
A los 12:50 un corte nos lleva a la guitarra que crea una atmósfera mas clama, aunque aun enérgica, en lo que pronto descubrimos, es la transición al plácido tema final, referido a la paz.
Al minuto 16 guitarra y teclado presentan el último tema, que pronto canta Anderson:
"Pronto, la luz entrará, y terminará con esta noche sin fin" y que el grupo trabajará largamente con diversas armonías. Este tema, dadas sus características, ha sido utilizado independientemente de la obra total con el nombre de "Soon", tanto en discos simples, como en las presentaciones en vivo del grupo.

"Sound Chaser" 9:26
Con bastante de improvisación jazzística, este trozo, predominantemente instrumemtal, resulta altamente dinámico y lleno de efectos disonantes.
Desde el comienzo este trozo presenta un trabajo duro, con batería, bajo y teclado jugando agresivamente. Cuando entra la voz, es distorcionada y con una canto "apurado". Al aparecer la guitarra, su trabajo es duro y la parte intermedia (de los 3:30 a los 6:20) con guitarra y canto mas suaves, es solo un descanso antes de regresar a la violencia general del tema. Los cambios de atmosfera estan intelignetemente trabajados, en este trozo que, es básicamente instrumental, con solo breves inserciones de canto y que termina tan abruptamente como emmpezó.

"To Be Over" 9:06
En adecuado contraste con el trozo anterior, el cierre armónico del álbum, tiene como sello la voz angelical de Anderson y el trabajo genial en guitarra de Howe.
"To be over" es un tema en que podemos cerrar los ojos y dejarnos llevar por las imágenes que cantan a coro Anderson, con el respaldo de Squire y Howe: "Vamos navegando río abajo, pasamos bajo un puente . . . etc"
Los trozos intrumentales (guitarra) son bellísimos y mantienen la sensación de plácida armonía incluso, cuando escuchamos una guitarra eléctrica siendo digitada rápidamente. Finalmente un nuevo tema, cantado "a coro" lleva el "paseo" a su grata culminación, mientras el teclado repite la simple melodía que escuchamos al comienzo de la obra.

En resumen, un disco altamente logrado, que ha envejecido con dignidad y que siempre es grato escuchar.

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=2755-podcast