lunes, 25 de mayo de 2009

30 MAYO 2009

Para terminar esta rápida revision del Progresivo Italiano en el mes de Mayo, nos acercaremos al más conocido de los "Italian Prog". "PREMIATA FORNERIA MARCONI", tambien conocidos como PFM.

A comienzos de los 70's, el grupo "IQuelli", cambio su nombrea "Krel" y luego a "Premiata Forneria Marconi", como una forma de señalar su evolución y búsqueda de estilo, luego de abandonar el formato canción. (Si hay algun curioso, puede explorar el disco "I Quelli" de 1969).
El baterista Franz Di Cioccio, el guitarrista Franco Mussida, y el tecladista Flavio Premoli, configuran así el núcleo de lo que será el mas conocido grupo de Progresivo Italiano.
su primer L.P: "Storia di un Minuto", publicado en 1972, se constituye en un disco obligado. A partir de allí, cada una de sus producciones genera expectación y (luego) satisfacción entre sus seguidores. "Per un Amico" tambien del 72 y "L'Isola di niente" del 74 son clásicos. es tanto el éxito que existen versiones en inglés de dos de ellos, con letras de Pete Sinfield, que trabajaba en letras de "King Crimson" y Emerson, Lake & Palmer".

Lo que escucharemos es su clásico "Live in USA", también conocido como "COOK" del 74, que presenta una muy buena selección de temas, fruto de una larga gira por Estados Unidos. El disco tuvo gran éxito, siendo incluído en las listas del Biboard.

Integrantes:
- Jan Patrick Djivas / bajo
- Franz Di Cioccio / batería, voz
- Franco Mussida / guitarra electrica y acoustica, voz
- Mauro Pagani / flauta, violin, voz
- Flavio Premoli / Organo Hammond, piano, Mellotron, Moog, voz



Temas:
1. Four Holes In The Ground (7:22)
El tema (y el disco) se abre con un teclado que interpreta casi una fanfarria. Un breve trozo de guitarra eléctrica nos lleva al primer tema de una rapidez notable, permitiendo el lucimiento instrumental, sin perder el especto melódico. A los tres minutos un cambio de rítmo nos lleva a una melodía lenta cantada en ingles (las letras de Sinfield, que muchos critican) y pronto el grupo respalda la melodía imprimiéndole mayor velocidad. . . . y antes de mucho, estamos de regreso a la melodía original, conviertiendo al trozo cantado en un pequeño interludio vocal.

2. Dove....Quando.... (4:30)
Originalmente un largo tema incluído en "Storia di un minuto", tiene aquí una breve versión, en formato canción, centrada en el teclado, que realiza una larga introducción. Cantado suavemente esta canción de amor incluye también una flauta muy en la sonoridad de "I talk to the wind" del primer álbum de King Crimson, que cierra el tema.

3. Just Look Away (8:05)
Una larga y virtuosa introducción de guitarra acústica (casi la mitad del tema) nos lleva a un sintetizador que da paso a la voz que canta una plácida melodía en inglés, casi solo con guitarra y teclado de fondo. Hacia el final, la flauta reemplaza a la voz y da paso al grupo total que realiza una intensa y armónica coda llevándonos de regreso a la guitarra acústica que cierra el trozo.

4. Celebration (including "The World Became The World") (8:55)
Uno de los trozos mas conocidos de PFM, "E Festa", tambien de "Storia di un minuto", encuentra una enérgica versión en vivo.
Luego de una introducción fuertemente rítmica a cargo de guitarra y batería, el teclado presenta el tema central, rápido y alegre, la guitarra presenta un segundo tema, regresa el teclado y entonces es el turno de la flauta en algo que es claramente una improvisación. El canto nos recuerda que es una "EEEEE . . Festa" y el teclado retoma el protagonismo, permitiéndose jugar con el coro de "Funiculí, funiculá", canción tradicional napolitana, llevándonos en un ambiente festivo a la culminación de esta "Fiesta"; claramente uno de los momentos cúlmines de el disco.

5. Mr. Nine Till Five (4:25)
Una introducción de batería nos lleva a un piano que recuerda la "Segunda Impresion" de Karn Evil 9 de ELP. El canto entra pronto en una melodía rápida y entrecortada. Pronto regresa la batería sola con un redoble al que acompaña la flauta, luego los teclados y finalmente todo el grupo. El tema se desarrolla entre cambios de instrumentos y de ritmos y fugaces apariciones de canto.

6. Alta Loma Nine Till Five (including "William Tell Overture") (15:20)
Una guitarra con una sonoridad de blue realiza una larga introducción a la que se van sumando los instrumentos en un largo solo (cerca de siete minutos), antes de que ingrese el violín. Poco a poco la atmósfera se hace mas dura y disonante, con la ayuda de la guitarra hasta que el violín, con gran rapidez, interpreta un trozo de la Overtura de la ópera "Guillermo Tell" de Rossini, que, a instancias de los medios de comunicación, hemos llegado a relacionar con una carga de caballería. Una larga coda da fin al tema y al concierto.

En resumen, un disco "redondo" (como si no) y una visión amplia de uno de los grandes el rock progresivo en sus mejores momentos.


Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/2009/05/podcast-larga-vida-al-rock-30-de-mayo/

lunes, 18 de mayo de 2009

23 MAYO 2009

El cuarto grupo de Progresivo Italiano, correspondiente al plan del mes de Mayo es "LOCANDA DELLE FATE", otro grupo italiano con una sola GRAN obra: "FORCE LE LUCCIOLE NON SI AMANO PIU" (1977), su único otro disco apareció veinte años después y es un revival muy diferente en sonido y nivel de elaboración. De hecho el grupo se formó en 1970 y se disolvió en 1977. Su estilo muy en la tradición del sonido del Prog Italiano, incluye no solo dos guitarristas, sino (muy progresivo) dos tecladistas, uno de ellos con un sonido de piano tremendamente limpio . Editado en un momneto en que le rock progresivo estaba en desadencia (bajo los dobles embates del "punk" y el "disco") "Force le Lucciole . ." fué una muestra de que aún había mucho que decir en el estilo.

Integrantes:
- Giorgio Gardino / batería, vibráfono
- Luciano Boero / bajo, organo Hammond
- Ezio Vevy / guitarras acústicas y eléctricas, flauta
- Alberto Gaviglio / guitarras acusticas y eléctricas
- Michele Conta / piano, sintetizador
- Oscar Mazzoglio / organo Hammond, piano, sintetizador
- Leonardo Sasso / canto

Temas:

1. A volte un istante di quiete (6:31)
Una introduccion de piano nos lleva a un tema instrumental rápido a cargo de la alternancia de teclado y guitarra. Las sonoridades de los dos teclados se superponen geenraldo una atmósfera grata y dinámica. A los dos minutos y medio, la flauta presenta un nuevo tema, esta vez lento, el que es tomado y desarrollado por el sintetizador. A los cuatro minutos y medio el piano trae de regreso el tema inicial el que se revisa casi idéntico a como fue presentado al comienzo dando fin a este trozo.

2. Forse le lucciole non si amano più (9:48)
Una vez mas el piano sirve de introducción, esta vez a la voz de Sasso, notable por su fuerza, notablemente diferente de lo habitual en los grupos italianos que suelen ser sutiles y mas bien agudas. Casi a los tres minutos flauta y guitarra interrunpen con un dinámico juego de voces, el canto regresa brevemente, antes de que guitarra y teclados cambien el ritmo a algo veloz y juguetón. Luego de un minuto reaparece el canto con un nuevo tema, el que luego de poco mas de un minuto deriva en un tema que es una variación del inicial, que se deasarrolla largamente y cae finalmente en un último tema instrumental que cierra este trozo..

3. Profumo di colla Bianca (8:25)
Un sintetizador hace la introducción de otro tema largo y complejo. Al entrar el canto el tema se revela lento e intenso, en gran medida a causa de la voz de Sasso. El desarrollo del tema nos revela una estructura que altena hábilmente entre trozos cantados e instrumentales hasta casi los seis minutos, momento en que la guitarra se adueña del tema y, tras un largo desarrollo, lo lleva a su fin para entregárselo, a último momento, al piano.
4. Cercando un nuovo confine (6:41)
Un formato mas corto de la alternancia de canto y piano utilizada en el trozo anterior permite una nueva pieza igualmente grata e intensa.

5. Sogno di Estunno (4:41)
Resistiendose a la tentación de caer en el formato canción, este trozo breve permite el lucimiento de los tecladistas, que se pasean en los varios interludios, por las diversas sonoridadesque les permite el gran conjunto de teclados.

6. Non chiudere a chiave le stelle (3:34)
Ahora es el turno de un tema corto a cargo de la guitarra acústica y las voces de Vevy y Gaviglio, los guitarristas.

7. Vendesi saggezza (9:37)
Una vez mas una larga introducción de piano nos lleva a la voz de Sasso. La alternancia de trozoz largos cantados y de instrumentos, parece estar dominada por el teclado, pero a poco aparece la flauta y también la guitarra. El cambio de ritmo, que uno esperaría en todo "prog" no aparece hasta los 6 minutos y medio y solo dura unos pocos compases, dado que pronto retorna el ritmo mas lento. a partir de allí en adelante no hay mas canto y presenciamos un bello desarroloo en que se turnan los diferentes instrumentos lentificando poco a poco el ritmo hasta llevarnos a un cierre epico, por supuesto a cargo del piano.
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lunes, 11 de mayo de 2009

16 MAYO 2009

El tercer grupo de Progresivo Italiano que revisaremos este mes, es "IL BALLETO DI BRONZO". En este caso la situación es extraña, dado que el grupo tiene solo dos albums oficiales en estudio, de los cuales solo el segundo puede ser considerado "progresivo" (el anterior es mas bien en el estilo psicodélico duro de Hendrix). Si embargo, el disco en cuestión, aparece en la mayoria de las listas de los mejores discos progresivos.
El cambio de estilo se explica por el cambio de integrantes y la inclusión de Gianni Leone, tecladista y cantante que es el cerebro detras de "Ys".

"YS" (1972) es un album conceptual, en torno a la historia de una mítica isla en la costa de Bretaña (norte de Francia, zona en que las mareas tienen un efecto parecido al que tienen en Chiloé), que habría desaparecido engullida por el mar. El argumento concreto narra la historia del único sobreviviente humano que vaga por la tierra y encuentra, sucesivamente, un hombre sordo, uno mudo y uno ciego. Esto sirve de estructura al disco que está conformado por cinco trozos: Introducción, Primer Encuentro, Segundo Encuentro, Tercer Encuentro y Epilogo. El conjunto genera una suite oscura e intensa que vale la pena escuchar con detención (no pretendan ponerlo de música de fondo, sería una falta de respeto y una incomodidad)

La formación del grupo es:
- Lino Ajello / guitarra
- Gianni Leone / voz, piano, organo, Moog, Mellotron, spineta, celesta
- Vito Manzari / bajo
- Gianchi Stringa / batería

1. Introduzione (15:11)
La historia del sobreviviente comienza y tenemos a Leone cantando una melodía lúgubre con el sintetizador aportando elementos de oscuridad a una melodía que va tomando velocidad hasta que a los 5 minutos un sonodo muy "Emersoniano" corta y da paso a un segundo tema que alterna entre el teclado y el grupo que canta un tipo de "scat", dando paso a un largo desarrollo instrumental a cargo, por supuesto, del teclado, a lo largo del desarrollo se van sumando los demás a la "locura" del sonido, hasta que al llegar a los diez minutos un nuevo corte nos regresa al canto, pero solo brevemente, dado que los teclados vuelven y esta "tercera parte" se convierte en una alternancia entre voz y teclados que lleva el tema a su fin.

2. Primo Incontro (3:27)
Un breve tema que alterna entre el canto de Leone y trozos instrumentales duros a cargo de la guitarra y el teclado nos llevan al encuentro con el caballero sordo. Ritmos entrecortados y mucha disonancia son la principal característica de este "encuentro"

3. Secondo Incontro (3:06)
Un acorde duro nos lleva al encuentro con el anciano que, por no tener nada que decir se queda mudo. Musicalmente el tema esta fuertemente marcado por bajo y batería quienes marcan un ritmo endemoniado y caótico. El canto aparece solo a ratos y es lento y lúgubre.

4. Terzo Incontro (4:33)
Casi como una continuación del tema anterior, pasamos al encuentro con el crucificado que ha perdido la vista a causa de las espinas. Nuevamente la alternancia entre canto, (esta vez mas duro) y trozo instrumental centrado en el aspecto rítmico, aunque con mayor presencia de los teclados.

5. Epilogo (11:30)
Un piano rápido y entrecortado es la característica del primer tema de este trozo. Leone nos cuenta el oscuro fin de la historia. Luego un largo trozo con un segundo tema lento y una sonoridad muy en la línea de Keith Emerson, Leone juega con las sonoridades de diversos teclados. Al fin retoma el tema inicial de este trozo y, a modo de coda, las armonías vocales que aparecen al comienzo del disco.

Bonus Track:
6. La Tua Casa Comoda (3:47)

La versión actual del CD incluye como "bonus track" un tema que fué originalmente un single publicado en 1973. Esto nos permite conocer la otra faceta del "Balleto". Estructurado en formato canción, este tema nos presenta un canto armónico y asequible y un teclado amistoso.


En la actualidad Leone aún hace presentaciones (con otros acompañantes) en que interpreta "Ys" íntegramente. Ante la magnitud de la obra y la ausencia de nuevos productos de ese nivel uno se pregunta si es muy dificil generar una secuela o es que los tiempos no están para ese tipo de experimentos.


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http://radiovalentinletelier.cl/2009/05/podcast-larga-vida-al-rock-16-de-mayo/

lunes, 4 de mayo de 2009

9 MAYO 2009

Esta semana escucharemos otro Progresivo Italiano.
De la larga lista de posibilidades hemos seleccionasdo a "LE ORME", originalmente un trio estructurado a imagen y semejanza de "Emerson, Lake & Palmer", esto es: un tecladiista de excepción, un bajista-cantante que tambien toca la guitarra y un gran baterista.
La evolución de "Le Orme", desde 1969 a la fecha, está llena de variaciones, por ejemplo se convierte en cuarteto, regresa a trio, incursiona en sonidos andinos, se configura como "power trío", etc.

El album mejor rankeado del grupo es "FELONA E SORONA", publicado en 1973. Se trata de un disco conceptual, respecto de la historia de dos planetas que giran uno en torno al otro siendo ambos de naturaleza opuesta, uno luminoso y lleno de vida (Felona) y el otro oscuro y deteriorado (Sorona). Musicalmente es una suite que reune varias piezas breves, las que van describiendo facetas de la historia.


Los temas:
Sospesi nell'incredibile – 8:43
El disco de abre son dos bruscos temas en teclados que se alternan durante dos minutos, antes de que el ritmo cambie a un tercer tema, lento y la voz suave de Tagliapietra comience a describir la realidad de ambos planetas. El desarrollo instrumental está lleno de juegos percusivos, tras el trabajo de los teclados, en una larga coda.

Felona - 1:58
Un tema liviano y alegre acompaña la letra que describe la claridad y el amor que reinan el Felona.

La solitudine di chi protegge il mondo - 1:57
Un breve tema lento, centrado en el piano y cantado melancólicamente.

L'equilibrio - 3:47
Un tema con fuerza que alterna trozos cantados e instrumentales de gran nivel de ejecución.

Sorona - 2:28
Como corresponde, el tema que describe a Sorona es un tema lento y oscuro, mientras la letra nos cuenta de este planeta devastado

Attesa inerte - 3:25
Casi como la continuación de tema anterior, la descripción de la "espera inerte" del planeta es descrita en un ritmo lento que poco a poco toma un ritmo mas rápido, pero extraño.

Ritratto di un mattino - 3:29
Un órgano eléctrico da paso al comienzo de la transformación y, luego de un tema lento y oscuro, da paso a uno plácido que describe el amanecer, o la llegada de la luz a Sorona.

All'infuori del tempo - 4:08
Otro tema plácido, respaldado por un teclado que va cambiando de suave a oscuro, señala el cambio de la realidad física en ambos planetas con una coda en teclados que da paso al tema siguiente.

Ritorno al nulla 3:34
Uno de los temas mas conocidos del grupo, este instrumental comple el rol de cerrar el álbum, con una interpretación en sintetizador que va creciendo desde un comienzo suave y armónico a un climax enérgico, completando la idea de que al final la realidad física de ambos planetas se a invertido.


BONUS TRACK:
La breve longitud de la obra (33 minutos), nos permite "hechar un vistazo" a otro de los grandes discos de "Le Orme": "Uomo de Pezza" de 1972. Considerado tan bien logrado como "Felona y Sorona" este disco, del año anterior, cuenta con la misma formación. De él hemos extraído "La Porta Chiusa" (La puerta cerrada).

Una larga introducción da paso a un canto armónico que recoge la melodía esbozada por el teclado. Un largo interludio de teclado cambia el ambiente a algo mas duro, pero es interrumpido, brevemente, por el canto que retoma la melodía inicial. Sin embargo regresa el teclado para entregarnos un desarrollo del tema en una atmósfera cada vez mas tensa que nos lleva a la conclusión.
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