lunes, 27 de diciembre de 2010

1 ENERO 2011

FELIZ 2011!

Para iniciar el año como se debe, uno de los grandes del comienzo del siglo.
El grupo británico "PENDRAGON" publicó en 2008 el álbum "PURE".

"PENDRAGON", es una agrupación formada a fines de los 70's y liderada por el cantante y guitarrista Nick Barrett, quien escribe todos los temas. Su éxito data de mediados de los 80's, gracias a la capacidad de Barrett para escribir bellas melodías y tocar la guitarra mas que bien, sumado a la tremenda capacidad de Clive Nolan como tecladista (la capacidad musical de Nolan le permite generar su proyecto paralelo "Arena" donde es él quien escribe los temas).
Trozos musicales como "The Voyager" del disco "The World" (1991) y "Masters of Ilussion" de "Masquerade Overture" (1996) se han constituido en verdaderos iconos del rock progresivo.

La formación del grupo es relativamente estable, durante casi 20 años, hasta 2006, año de edición de "Pure" cuando Fudge Smith es reemplazado por Joe Crabtree y luego por Scott Highan (2008) en batería.

Los músicos:
Nick Barrett: canto,guitarras
Peter Gee: bajo
Clive Nolan: teclados
Scott Higham: batería

"Pure" es su octavo disco de estudio.

los temas:
1. Indigo (13:44)
Un riff de guitarra distorcionada (y unos ladridos que recuerdan a Pink Floyd (Animals) introducen un tema cadencioso con mucho teclado que es interrumpido por mas guitara fuerte para dar paso a un canto que recuerda al Pink Floyd de "A momemtary lapse of reason", pero la guitarra es mucho mas dura y "siglo XXI". La seccion intermedia es lenta y suave, centrada en el teclado de Nolan, entonces pasamos a un segundo tema, mas parecido a lo que anunciaba la guitarra, un nuevo interludio esta vez con una suave guitarra, nos lleva a un tercer tema cantado, esta vez mas suave y de allí a una larga coda a cargo de la guitarra, para cerrar este largo "épico".

2. Eraserhead (9:05)
Un fuerte riff de guitarra nos lleva al primer tema cantado enérgicamente, luego de un interludio instrumental (una guitarra trnaquila) un segundo tema mas suave, entones un nuevo interludio, esta vez de teclado, sa paso a un solo de guitarra en la vena del tema inicial y de allí a un cierre mas trabquilo.

3. Comatose (I View From The Seashore) (7:41)
La primera parte de la pieza central del disco, comienza tranquilamente solo con canto y piano. a los dos minutos un sutil cambio, introduce sintetizador, el que rápidamente da paso a una guitarra dura y una batería agresiva. El canto se las arregla para permanecer tranquilo con una compleja instrumentación de fondo y las interrupciones de la guitarra que repite un riff, en varias sonoridades diferente, derivando en un enérgico solo de guitarra. Al minuto 6 todo se detiene apareciendo un teclado con una simple arternacia de dos notas sobre la cual Barret canta suavemente, para terminar esta parte con un quiebre simfónico a cargo de "violines", que dan paso a la segunda parte.
4. Comatose (II Space Cadet) (4:02)
La guitarra comienza con un simple juego tomado del solo de guitarra del trozo anterior,sobre el que Barret canta entre fuertes interrupciones de guitarra. a los dos minutos un corte nos lleva a una guitarra que juega con un par de notas y luego va complejizándose sobre lo cual Barrett canta una segunda melodía la que termina "a capella".
5. Comatose (III Home and Dry) (5:55)
Entonces la guitarra presenta un tema muy tranquilo siendo seguida por el canto y desarrollando desde allí la típica progresión que hemos escuchado en otros temas de "Pendragon", en que el tema lento es enriquecido instrumentalmente hasta que se nos "olvida" que sigue lento, por su tremenda elaboración a nivel de instrumentación.

6. The Freak Show (4:26)
Como su nonbre hace esperar, esto comienza con un riff metalero y unos gritos, para dar paso a la guitarra "alegre" de Barret (esa que nos hace sentir que los guitarreros neoprogs son "hijos" de Steve Hackett). El canto es grato en este, el único trozo con "formato canción" del disco, que se cierra con el mismo riff metalero del comienzo.

7. It's Only Me (8:16)
Un piano mas un sintetizador con sonoridades de armónica, hacen la introducción de este tema que Barret canta suavemente. A los 3:40 minutos, pasamos a un segundo tema, esta vez la orquestación incluye a la batería marcando fuertemente los lentos tiempos. Como es de esperar en un disco de Pendragon, la guitarra hace un largo solo, que cumple el rol de coda, "adornada", hacia el final, con un par de versos cantados, cerrándose todo con unos breves compases de piano solo.

lunes, 13 de diciembre de 2010

25 DICIEMBRE 2010

"ANDROMEDA", es un grupo sueco de "metal-prog" formado en 1999 por el guitarrista Johan Reinholdz. El estilo ha ido endureciéndose a partir de un enfoque mas bien melódico, sin dejar la elaboración que lo hace "prog". En 2001 publicaron "Extension Of the Wish", en 2003 "II=1", en 2006 "Chimera" y en 2008 "The Inmunity Zone". En 2007 apareció su DVD "PLAYING OOF THE BOARD", que incluía un CD con una versión de audio de la presentación, el que se ha convertido en el único (a la fecha) disco en vivo de la agrupación.

En el programa de hoy revisaremos parte de esa entrega (el original dura mas de 80 minutos y se recomienda escucharlo entero).

El Grupo:
David Fremberg: canto
Martin Hedin: teclados
Johan Reinholdz: guitarras
Thomas Lejon: batería
Fabian Gustavsson: bajo


Los Temas:
Periscope 6:14
Una intro de teclados presenta el "riff" que pronto toma la guitarra y pasa al canto de Fremberg. Una rápida melodía, un buen solo de guitarra y otro de teclado estructuran este primer tema.

Mirages 6:26
Estructurado a partir de un duro sonido de guitarra y un rudo canto, es un tema que combina una estructura muy "metal" con interludios mas suaves, el solo de guitarra evidencia influencia de Petrucci (Dream Theater).

Two Is One 10:46
Esta vez se comienza con una guitarra muy suave. Cuando entra el canto, se mantiene la atmósfera. Recién al llegar a la mitad del tema el sonido se endurece y canto y guitarra asumen un tono mas "metal".

The Hidden Riddle 7:27
Este tema es precedido por un "ensayo" de participación del público, Fremberg los hace cantar el estribillo y entonces la guitarra comienza suavemente a desarrollar esta pieza musical que tiene mucho de progresivo en su estructura y llega a ser muy elaborada.

Reaching Deep Within 5:02
El tema mas corto del disco comienza con un rápido riff y está marcado por la guitarra sobre la cuál juega la voz.

The Words Unspoken 8:11
Finalmene un tema duro con buen teclado y enérgica guitarra especialmente notable en el solo de la sección intermedia.

En resumen, un buen disco de un buen grupo. reitero la invitación a escucharlo
íntegramente.

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=3896-podcast

lunes, 6 de diciembre de 2010

11 DICIEMBRE 2010

Esta semana revisaremos uno de los discos mas interesantes editados los úiltimos 5 años. Se tr4ata de "EMPIRES NEVER LAST" del grupo británico "Galahad"

"GALAHAD" es una agrupación que combina cierto sonido folclórico con un claro gusto por el metal, todo ello en un contexto progresivo. "Empires ÇNever Last" de 2007, tiene mas de metal que de folk y esa parce ser la opción del grupo en este, su octavo disco.

El grupo:
Stuart Nicholson: canto
Spencer Luckmann: batería
Lee Abraham: bajo
Dean Baker: teclados
Roy Keyworth: guitarras


Los temas:
De-Fi-Ance (5:45)
Termination (7:14)

I Could Be God (13:58)
Memories From An African Twin (4:02)

Empires Never Last (9:05)
This Life Could Be My Last (10:23)

Escuchar este programa.
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=3852-podcast

jueves, 2 de diciembre de 2010

4 DICIEMBRE 2010

Terminando el año encontramos que en diciembre tenemos un notable aniversario. "JOHN LENNON" murió el 8 de diciembre de 1980, es decir hace 30 años (habría cumplido 70 el pasado 9 de septiembre). Se ha discutido mucho acerca del aporte de Lennon a la música, respecto de sus diferencias con Mc.Cartney, de la influencia de Yoko en su vida, pero al final terminamos escuchando siempre las mismas (bellas) canciones. A partir de un viejo y apreciado habito, he decidido dedicar un programa especial a John Lennon, con la revisión de algunos de sus temas menos "radiofónicos" o mas elaborados (que no es lo mismo).

Es dificil escuchar un homenaje a John que no incluya "Imagine" "Woman" "Help!", "In my life" o "Lucy in the sky with diamonds", nada de eso habra aquí. John Lennon se caracteriza por dos aportes a la música (que lo diferencias de Mc.Cartney): musicalmente explorar alternativas formales, a nivel de textos ser personal, siempre escribe acerca de lo que le pasa o piensa y nunca acerca de historias inventadas de "personajes" (incluso "Lucy" (O'Donnell) era una persona real, falleció el 22 de septiembre de 2009). Aqui van algunas de esas obras (no canciones)

"Tomorrow Never Knows", incluida en "Revolver" del 1966, cumple ambos criterios.
Desde el punto de lo musical, no cambia nunca se acorde y cada verso repite la misma línea melódica. La letra es una secuencia de reflexiones filosófico-místicas, que el de verdad pensaba. Según muchos críticos, es el primer tema realmente experimental de The Beatles. Los efectos con violines y el solo de guitarra con la cinta al revez es un toque genial.

"A Day In The Life"
Esta obra está incluido en "Sgt. Pepper" (1967). Si bien un tema bastante conocido, otra vez sale del formato canción e incluye una genial colección de efectos, desde la orquesta tocando desde la nota mas baja a la mas alta que cada instrumento es capaz de emitir al acorde Final, ese golpe al piano que parece durar interminablemente. Matemáticamente es una colección de experiencias de Lennon en su casa (leo el diario, veo unapelícula, etc) adornadas con comentarios irónicos.

I'm The Walrus.
Algunas veces escuchada en la radio, "Walrus" incluye una de las letras mas raras de Lennon: "I am he, as you are he and you and me and we are all together" (yo soy él, como tú eres él, y tú y yo y nosotros estamos todos juntos) o "sitting on a kornflake, waiting to the van to come, if the van don't come you get a tan for standing in the english rain" (sentado en un copo de maíz, esperando que llegue la camioneta, si la camioneta no viene lograras un bronceado por estar parado bajo la lluvia inglesa). Los violines distorsionan el sonido y el grupo entero parece volar el LSD.

What's New Mary Jane.
Trabajada durante semanas, esta obra, que parece una improvisación irrelevante parece haberle gustado mucho a Lennon. Evidentemente no le gustó a Mc.Cartney, lo que determinó que quedara (como varios temas más) fuera del "Album Blanco" ("The Beatles", 1968) probablemente el disco mas personal de "The Beatles".

Happiness Is A Warm Gun.
Uno de los temas mas "Lennon" del "Album Blanco". Estructurado en tres partes claramente diferenciadas presenta un amplio espectro de las innumerables facetas de John. "She's not a girl . . " es mas bien tranquilo - "I need a fix . . ." está bluseado - "When I feel you . . . también bluseado es claramente diferente al anterior y muy potente. Prácticamtne un resumen de la música Lennon de 1968.

Yer Blues.
También en el "Album Blanco", es lo mas parecido a una canción, pero con la voz casi perdida tras los instrumentos en la parte final. Parece tener dos partes la cantada (acerca de los sentimientos de soledad) y la instrumental: un enérgico solo de guitarra mas una versión instrumental del tema inicial (con el canto "semi sepultado").

Revolution º9.
Según John esta es la "pintura conceptual" de cómo será la revolución. En realidad no tiene instrumentos musicales y es un collage de cintas magnetofónicas (el modo como se grababa en la época analógica) pregrabadas, razón por la cual fue un gran conflicto el lograr que se incluyera en el disco. si cerramos los ojos escuchamos
y nos imaginamos que describe los sonidos tenemos un comienzo con trozos de vida cotidiana en un día tranquilo, poco a poco el ruido se hace mas complejo y aparece la disonancia,, discusiones, gritos hasta que tenemos enfrentamientos armados y barricadas encendidas. Finalmente Yoko despierta a John de un sueño y "solo fue eso". Un trozo de "musica concreta", un experiemto sónico o una payasada de Lennon, según quieras.

I Want You (She's so heavy).
El tema mas largo de "The Beatles" (sin contar "Revolution º9") estructurado en base a dos partes, cuya letra es el nombre (una "I want you" y la otra "She's so heavy"), cada una con melodías diferentes que se alternan tres veces y una larga coda en que el grupo repite "interminablemente" los cinco compases de la segunda parte, mientras un sintetizador emite un sonido blanco (como un zumbido) que surge desde un volumen mínimo y va poco a poco aumentando hasta casi opacar al grupo y un abrupto corte que marca el fin del tema y del "lado A" del vinilo.

Cold Turkey.
Tema clave de la primera etapa de Lennon solista, describe el síndrome de abstinencia de un drogadicto. Una vez mas una experiencia personal, aun hoy no es frecuente que un cantante incluya en sus discos los gritos de desesperación de su vida privada, menos de su condición de adicto a la heroína.

Gimme Some Truth.
Uno de los temas polìticos que Lennon asumió con libertad tras el fin de "The Beatles". El segundo L.P. contenía utopías políticas como "Imagine" y protestas frontales como "Gimme some truth" (Diganme la verdad). Aquí se habla directamente contra Richard Nixon (el presidente que llegó al cargo por fraude reventó Viet-Nam y financió en golpe de Pinochet) y exige "la verdad" (es como si hoy en Chile alguien cantara como Piñera sigue "encogiendo" la salud y la educación pública tras la careta del "bien público": ¿por que en vez de cerrar liceos y dar bonos para atención en clinicas privadas no invierte en mejorar el sistema público? Es sin duda lo que diría Lennon.

Scumbag.
Finalmente un tema en vivo con Frank Zappa, el "padre" de la protesta en el rock. Un trozo de la presentación en el mítico "Fillmore" con Zappa arengando a público a cantar "garabatos". Desde el aspecto musical un tema enérgico en el que Zappa luce la capacidad de improvisación de su grupo, esta vez a partir de una simplícima improvisación vocal de John.

¿Suficiente?
Este es el Lennon que yo amo.

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=3779-podcast