viernes, 26 de agosto de 2011

27 AGOSTO 2011

Para terminar la revisiòn de discos rock que cumplen 40 años, resulta inevitable, recurrir a "The Who" y su àlbum "WHO'S NEXT".
En 1971, al momento de publicar "Who's Next", la banda ya era considerada "top 10", al igual que Pete Townsend su guitarrista (y autor de casi todos los temas) en especial por sus potentes presentaciones en vivo, de las cuales la mas caracterìstica es aquella en el Festival de Woodstock, en que Roger Daltrey canta "See me, feel me" mientras el sol sale espectacularmente (aunque allì no se ve a Townsend destrozando su guitarra, como llegò a ser tradiciòn).

Si el disco anterior, "Tommy" (1969), fuè una exploraciòn de las potemcialidades de un àlbum conceptual (y la invenciòn del concepto de "opera rock"), "Who's Next es la exploraciòn de los usos de los teclados como efectos de sonido, mas que melòdicamente (el sintetizador, recien habìa irrumpido en la escena del rock y era "probado" por diversos grupos que exploraban sonidos).

El grupo:
Roger Daltrey: canto
Pete Townshend: guitarras, organo, VCS3 y ARP
John Entwistle: bajo, canto y piano en "My Wife"
Keith Moon: baterìa

Los temas:
"Baba O'Riley" – 5:08
"Bargain" – 5:34

"Love Ain't for Keeping" – 2:10
"My Wife" (John Entwistle) – 3:41
"The Song Is Over" – 6:14

"Getting in Tune" – 4:50
"Going Mobile" – 3:42

"Behind Blue Eyes" – 3:42
"Won't Get Fooled Again" – 8:32

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http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=5894-podcast

20 AGOSTO 2011

El tercer disco de rock que cumple 40 años, a revisar en Agosto es "FIREBALL", de "Deep Purple".
"DEEP PURPLE" habìa publicado cuatro "L.P.s" en estudio en 1971 y ya era reconocido como un grupo de alto nivel, especialmente luego de "Deep Purple In Rock" del año anterior, que fue el primero en contar con la serà considerada la formaciòn clàsica de "Purple", al sumar a Ian Gillan (cantante) y Roger Glover (bajista) al que habìa sido, hasta allí, el núcleo duro del grupo: Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados) y Ian Paice (baterìa).
El sonido de Deep Puple, sumaba un genial teclado a la estructura bàsica del "Heavy Rock" representado por Led Zeppelin. "Fireball" alcanzò el Nº1 del ranking musical en Gran Bretaña.

Los mùsicos:
Ian Gillan: canto
Ritchie Blackmore: guitarra
Roger Glover: bajo
Jon Lord: teclados
Ian Paice: baterìa



Los Temas:
"Fireball" 3:25
"No No No" 6:54
"Demon's Eye" 5:19
"Anyone's Daughter" 4:43

"The Mule" 5:23
"Fools" 8:21
"No One Came" 6:28

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lunes, 8 de agosto de 2011

13 AGOSTO 2011

Continuando con la revisiòn de discos de rock que cumplen 40 años, esta semana corresponde escuchar "BROKEN BARRICADES" del grupo británico "Procol Harum".
Para quienes se mueven mas en el ámbito del pop, "PROCOL HARUM" resulta conocido por un éxito (Nª1 en los rankings) de 1967: "A Whiter Shade of Pale", canción cuya principal característica es un órgano con sonoridades barrocas, al que se ha relacionado con Bach, mas la voz característica de su lider, Gary Brooker.
Una de las características de "Procol Harum" es darle mucha importancia a las letras de los temas, razón por la cuál uno de los integrantes es el autor de ellas, Keith Reid, quien no canta ni toca instrumentos.
"Broken Barricades" es su quinto álbum y muestra cierta diversidad de estilo, que se traduciría en un importante quiebre entre los integrantes.

Integrantes.
Chris Copping organo, bajo
B.J. Wilson: batería
Robin Trower: guitarra [canto en "Song for a Dreamer" y "Poor Mohammed"]
Gary Brooker: piano, sintetizador, canto
Keith Reid: letras

Los temas:
"Simple Sister" - 5:48
Un rock rápido con un riff atrapante, cantado duramente y con un interesante "puente" trabajado desde el teclado.
"Broken Barricades" - 3:09
Un tema lento, esta vez los teclados trabajan una sonoridad de violines, especialmete en una larga coda.
"Memorial Drive" - 3:43
Otro rock duro (para la época) con un interesante solo de piano y una guitarra casi continua detras.
"Luskus Delph" - 3:44
El lado "A" se cierra con un tema lento en que el piano otra vez es lo central, los teclados otra vez suenan a vioines.
"Power Failure" - 4:29
Acá lo central es la batería, en un solo que queda casi escondido en medio de la canción, y es a ratos interrumpido por la guitarra. Igual un riff potente.
"Song for a Dreamer" - 5:36
Una canción con sonoridades psicodélicas, lento connotas largas y trozos recitados con mucho eco.
"Playmate of the Mouth" - 5:03
Acá la guitara es lo central, el piano uiena distorcionado y un conjunto de bronces introduce una soniridd especial.
"Poor Mohammed" - 3:05
Un rock fuerte con una guitarra potente, tanto el en riff como en la sonoridad que aporta de fondo.

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jueves, 4 de agosto de 2011

6 AGOSTO 2011

El mes de agosto lo dedicaremos a revisar discos de rock que cumplen 40 años.
"Es impresionante la cantidad de discos tan viejos que vale la pena escuchar" o "Es impresionante que los discos que vale la pena escuchar sean tan viejos", diganlo como quieran.

Hoy revisaremos "LED ZEPPELIN IV", es realmente impresionante que esa sea la edad de "Stairway To Heaven" o "Black Dog", pero asì es.

"LED ZEPPELIN", había sido fundado por Jimmy Page luego de dejar "The Yardbids" (grupo en el que había reemplazado a Eric Capton y compartido guitarra con Jeff Beck), buscando un sonido menos comercial. El primer álbum tenía un sonido marcadamente blues, incluyendo covers de Willie Dixon. El segundo derivó hacia un sonido mas duro en bajo y batería con guitarras fuertes y la voz de Robert Plant saltando al primer plano. El tercero intentó ser mas acústico, pero incluye temas potentes como "The Inmigrant song" y "Since I've been loving you". El cuarto es de una madurez notable e incluye temas geniales, aunque mantiene la norma del grupo de no publicar JAMAS simples sacados de los "LPs".
Los músicos:
Jimmy Page: guitarras acusticas y eléctricas, mandolina
Robert Plant: carto, armónica
John Bonham: batería
John Paul Jones: sintetizador, bajo, teclados


Los temas:

"Black Dog" 4:54
Una canción de amor, sin relación alguna al nombre de la canción. Al ser la primera canción del disco comienza con un "calentamiento" de guitarra y luego juega a alternar trozos de Plant "a capella" con un pesado riff de Jones, pero ¿quièn quiere pesadas explicaciones de este tema?.
"Rock and Roll" 3:40
Un rock duro y rápido, otro tema que no requiere demaciado comentario.

"The Battle of Evermore" 5:51
Una canción notablemente acústica, inspirada en la descripción de J.R.R.Tolkien de la batalla a las puertas de "Minas Tirith", uno de los puntos cumbre de "El Señor de los Anillos" (esta vez es el libro el que no debería requerir de explicaciones).
"Stairway to Heaven" 8:02
Otra que no queriría explicaciones, salvo si ustedes han vivido en Marte los últimos 40 años.
Aún recuerdo la impresión (hace 40 años) al escuchar la secuencia desde la suave guitarra acústica de Page al principio, con los teclados de Jones acompañando la voz de Plant y como poco a poco se va ganando intensidad y velocidad hasta llegar a ese pesado rock del final. Agotador y tremendamente satisfactorio.

"Misty Mountain Hop" 4:38
¡Mas Tolkien! Esta vez las "Montañas Nubladas" bajo las cuales Bilbo encuentra "el anillo" en el "The Hobbit" y Gandalf encuentra al "Balrog" en "El Señor de los Anillos. Un riff golpeado con canto alternado de grupo y solista, para una historia de un tipo sorprendido por la policía consumiendo droga.
"Four Sticks" 4:44
Trabajado a partir de un riff potente y repetitivo, con fuertes golpes de batería detras (Bonham golpeando con dos palillos en cada mano)

"Going to California" 3:31
Un segundo tema acústico, la voz de Plant muy suave y Page casi acariciante. Es un homenaje a Joni Mitchell, cantante canadiense autora del mas famoso tema dedicado a Woodstock.
"When the Levee Breaks" 7:07
A partir de una batería golpeada lenta y poderosamente se estructura un tema potente.
Una metáfora de lo que ocurre cuando se acumulan las cosas (a cualquier nivel) "Cuando el dique se rompa, no tendrás a donde escapar", canta Plant.

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