lunes, 24 de noviembre de 2008

30 NOVIEMBRE 2008

Terminando el mes de Noviembre, dedicado a celebrar los 40 años del "Album Blanco" de los Beatles, aún nos quedan los temas abandonados.
Hoy nos dedicaremos a revisar las canciones que los Beatles no lograror, terminar para el álbum blanco, o peor, las canciones que terminaron y luego fueron dejadas fuera del disco.

Comenzaremos con los dos temas que llegaron a estar completos, pero fueron descartados, en la lucha, fruto de que había más canciones de las que cabían físicamente en los dos "L.P.s":

NOT GUILTY. 4:21
Un tema de George Harrison, que dada su calidad, perfectamente podría haber ocupado un lugar el el disco, es una prueba más del poder de Lennon y McCartney, sobre Harrison y Starkey. Esta versión, acabada y pulida, es diferente de la que hizo George años después para su álbum "George Harrison" de 1979. Escrito en India, describe su "no sentirse culpable" de dedicarse a si mismo, en lugar de alimentar la imagen de "Rock star".

WHAT'S THE NEW MARY JANE. 6:12
Un experimento de John, tan "fuera de esquema" como "Wild Honey Pie" de Paul, pero más elaborado. Pareciera que la lucha por incluir "Revolution 9" fué tan fuerte que John ya no se la jugó por este tema (o que DOS temas tan fuera de onda era más de lo que Paul McCartney y George Martin, eran capaces de permitir). Con una estructura basada en la alternancia de dos partes, mas improvisaciones intercaladas, Lennon generó este largo tema de la que "The Bealtes De Luxe" (14 CDs con interminables versiones de los temas) incluye mas de cinco versiones.

Pero había más canciones, algunas no fueron terminadas y las encontramos, de diferentes maneras, el los discos solistas de cada uno de ellos:

JUBILEE (JUNK). 2:34
"Jubilee" es otro tema acústico de Paul que luego sería publicado en su primer álbum solista con el nombre de "Junk". A Paul parece gustarle mucho, de hecho en su disco incluye dos versiones (una cantada y otra acústica), pero en realidad se parece mucho por su estilo a otras canciones y no habría sido un notable aporte.

CHILD OF NATURE (JELLOUS GUY) 2:40
"Child of nature" es un tema de John, en que celebra ser un hijo de la naturaleza, a esa altura pareció que la canción de Paul sobre el mismo tópico, ("Mother Naure's Child") era mas lograda.
Lennon gustaba tanto de la melodía que años mas tarde escribió una nueva letra (Jellous guy) e incluyó la canción en su segundo álbum solista "Imagine".

SOUR MILK SEA. 3:54
Un tema de George que fué elaborado gruesamente por el grupo, pero que no llegó a ser trabajado como otros. George la entregó a "Jackie Lomax", cantante que él producía y fué grabada con la instrumentación de George en guitarra, Paul en bajo y Ringo en bateria, mas Eric Clapton en guitara y Nicky Hopkins en piano.

CIRCLES 2:18
Otro tema de George, esta vez no llegó a ser elaborado en absoluto, George canta la melodía solo con un teclado, creando un ambiente casi hipnótico. Muy distinta a la versión que realizaría en 1982, al inclírla en su álbum "Gone Troppo".

Y finalmente los temas que fueron incluídos en discos posteriores de los Beatles:
MEAN MR. MUSTARD. 1:57
Un tema de John, al que, si bien le elaboró una letra clara, no logró darle forma musical acabada y quedara "en bodega" hasta que Paul, lo incluyó en el "meddey" del lado B del álbum "Abbey Road"

POLYTHENE PAM. 1:25
Otro tema incompleto de John, el que lo cante dos veces da cuenta de su falta de desarrollo. en manos de John habría ebolucionado en la línea de "What's the new Mary Jane"; elaborado por Paul, se sumó al lado B de "Abbey Road".

Bonus Tracks:

Para el postre, dos temas que no corresponden en absoluto al álbum blanco, pero que caben aquí por diferentes razones:
GIVE IRELAND BACK TO THE IRISH 7:20
Editado por Paul Mc Cartney como un single en febrero 1972, el único tema político en la historia de Paul, fué prohibido en Gran Bretaña. Su letra directa y fuerte resultó inesperada en alguien mas bien conciliador.

ELEANOR RIGBY 8:04 (Rick Wakeman)
Esta versión de l clasico de Mc Cartney corresponde a Rick Wakeman, probablemente en tecladista mas virtuoso del rock progresivo. Este tema, incluído en "Tribute to the Beatles" de 1997, será incluído en la presentación de Wakeman el próximo sábado en la Quinta Vergara de Viña del Mar y permite a Wakeman homenajear a los Beatles y, como es habitual, lucir su capacidad interpretativa.

lunes, 17 de noviembre de 2008

23 NOVIEMBRE 2008

En este programa, completaremos la revisión del "Album Blanco" de The Beatles, comenzada la semana pasada, una vez cumplido ya los 40 años, dado que este disco fue editado el 22 de Noviembre de 1968.
El "Album Blanco", si bien tenía una portada que contrastaba con el colorido de "Sgt. Pepper", el L.P. anterior, incluía dentro cuatro fotos 25X18 una de cada Beatle, mas un poster desplegable de 1 metro por 60 cm, además de las letras de todas las canciones.
Musicalmente tenemos mas de la diversidad que caracteriza a este disco.
El segundo disco de este álbum doble, se abre con un tema fruto de una impovisación grupal.

"Birthday" — 2:42
Tanto John como Paul recuerdan haber trabajado juntos en el tema, que fue surgiendo de a poco en el estudio, aunque algunos indicios hacen pensar que la idea original de "un tema de cumpleaños" surgió de Paul. Lo central es lo instrumental y, de hecho, las voces están notablemente "escondidas" tras la estridente banda.

"Yer Blues" — 4:00
Uno de los puntos altos del disco. Este tema de John Lennon, una vez mas, tremendamente autoreferido, describe los estados depresivos de John. "Si estoy solo, me quiero morir", es uan afirmación directa, que, sumada al tono en que John la canta, produce un ambiente denso y duro. Instrumentalmente el trabajo es de alta calidad, y el cambio de ritmo contribuye a la sensación de agresión. La voz de John al final, como perdida al fondo, surge de un micrófono de uno de los instrunentos dado que John no estaba cantando frente a ningún micrófono.

"Mother Nature's Son" — 2:47
Uno de los temas de Paul, en la India, sintiendose un "hijo de madre naturaleza"; John tambien generó un tema con la misma inspiración ("Child of nature"), pero no fue grabado y solo apareció en el segundo album solista con otra letra (Jelous guy). Instrumentalmente simple, denota el haber sido escrito solo con guitarra acústica, mucho de lo que perdura con el arreglo simple generado por Paul.

"Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey" — 2:24
Un tema de John, según él referido a su relación con Yoko Ono: "en torno a la paranoia que parecía arrastrar a todos salvo a mi y Yoko." Para muchos es una alusión a la "heroína", droga a la que se aludía como "andar con el mono"

"Sexy Sadie" — 3:15
Otro tema de John en la india. Según él fue el últino tema, hecho casi al volver, cuando se desencantó del gurú, acusado de acosar sexualmente a una de las meditadoras. Originalmente era "Maharishi, que haz hecho, te haz burlado de todos", pero George le dijo que no fuera tan directo y John lo cambió e "inventó" "sexy sadie"

"Helter Skelter" — 4:29
Originalmente una canción menor de Paul, tuvo un brusco (y genial) cambio luego de que un comentario de Pete Townsend (guitarrista de "The Who") en una entrevista explicara que acababan de grabar la canción más bulliciosa y estridente de la historia, despertara la competitibidad de Paul. Probablelmente la canción mas dura de los Beatles y, según muchos, la semilla básica del "heavy metal". Hoy, para lograr un efecto adecuado, debería ser escuchado con tanto volumen, agudos y bajos como soporte el equipo de sonido. Un imperdible del rock, incluido el comentario de Ringo "me pelé los dedos" por la forma furioza de tocar la batería.

"Long, Long, Long" (George Harrison) — 3:03
Una canción lenta y simple, de George, acerca de la búsqueda de la verdad en la vida, puede ser entendida como una canción de amor, pero en realidad está dirigida a dios, según George explica claramente. Llena de efectos de sonido, incluyendo una botella de vino (vacía) vibrando sobre un baffle.


"Revolution 1" — 4:14
La versión original de John respecto de su visión de la Revolución. Es la canción que él quería editar como simple y el grupo rechazó (finalmente generó una versión mas rápida y bulliciosa, que quedó como "lado B" de "Hey Jude"). Pocas veces un tema Beatle tan abiertamente político, prácticamente no requiere explicaciones, incluso las vacilaciones de John están explicitadas: "Dices que quieres una revolución, todos queremos cambiar el mundo . . . . cuando hablas de destrucción sabes que tienes que incluirme (excluirme) . . .y sabes que va a estar bien".

"Honey Pie" — 2:41
Un tema muy "año 20" de Paul, del tipo que John criticaba llamando "música para abuelitas". Una vez más la historia de un tercero, esta vez un tipo que está enamorado de una cantante de cabaret que se fué a Estados Unidos. La instrumentación es totalmente retro con saxos y clarinetes, lo que no impide que John toque lo que George considera "un brillante solo de guitarra", mientras el propio George toca en bajo.

"Savoy Truffle" (George Harrison) — 2:54
Un "juego" de George a partir de la mamía de su amigo Eric Clapton de comer chocolates, con el resultado de dientes llenos de caries. La idea es que lo grato se vuelve en tu contra. La letra está sacada, según el mismo George, de una caja de bombones.

"Cry Baby Cry" — 2:34
Inspirada según John, en un comercial que le proponía a los niños llorar para conseguir lo que querían, termina siendo una descripción de la vida cotidiana de John y Yoko "el rey (John) esta en la cocina preparando la comida", "la reina (Yoko) esta en el living jugando con el hijo del rey (Julian)". Al final se incluye un verso de Paul, que no logró convertirse en canción, ("Can you take me back") pero que se decidió incluir igual.

"Revolution 9" — 8:13
La grabación mas fuera de norma de los Beatles es una experimentación de John. Trabajada a partir de "Revolution 1", que originalmente duraba 10 minutos, Lennon empezó a trabajar en "la banda sonora" de lo que sería, según él, la revolución social. Es un "collage" que nos presenta una sociedad tranquila que empieza poco a poco a alborotarse surgiendo gritos, manifestaciones y barricadas callejeras hasta terminar a balazos, para finalizar con John siendo despertado por Yoko de ese sueño.

"Good Night" — 3:10
El disco se cierra con una canción de cuna: tema de John, dedicado a su hijo Julian, interpretado por Ringo. Lo acompaña una orquesta de cuerdas y vientos. Un digno (y contrastante) fin para este disco que quedará como el prototipo de la diversidad y la falta de estilo unificado; señal de que la creatividad de los Beatles ya no cabe dentro del formato establecido, anunciando la ruptura.

lunes, 10 de noviembre de 2008

16 NOVIEMBRE 2008

El 22 de noviembre de 1978, hace justo 40 años, se publicó "THE BEATLES" mas conocido como "el Album Blanco". Los próximos dos programas están dedicados a una revisión exaustiva de él.
A partir de una idea minimalista, Los Beatles decidieron llamar al album simplemente don el nombre del grupo; el público llamó al disco según su carátula.












Hoy decir "el album blanco" no requiere más explicaciones (escriban "white album" en wikipedia, o en google y verán; incluso Tommy Lee Jones puede nombrarlo en "Men in Black" sin mayores detalles y todo el mundo entiende de que se trata). No casualmente la revista "Rolling Stone", principal autoridad en el mundo del rock y pop, lo situa enel N· 10 de los mejores albums de la historia. Todo eso de por si bastaría para justificar dos programas dedicados a el.
Pero lo que lo hace particular es el aporte a la música. Hasta la publicación de este disco los grupos trataban de mantener una cierta homogeneidad de estilo. The Beatles había tenido problemas con eso desde que Mc Cartney escribió "Yesterday", balada romántica que le avergonzaba: "Despues de todo somos un grupo de rock". Dichos problemas se habían agudizado con los temas indios de Harrison, pero una y otra vez la "imagen de unidad" del disco habia sido rescatada, la última vez por la idea de que "Sgt Pepper" era un álbum referido a una sola idea. Ahora la diversidad es asumida abiertamente y cada uno de los Beatles se permite ser tremendamente personal. Allí esta la fortaleza del disco: Lennon es mas Lennon que nunca, Mc Cartney es mas Mc Cartney que nunca, etc. Desde el comienzo de su carrera John y Paul habían acordado firmar todos sus temas como coautoría, así la dupla Lennon-McCartney se estableció como la mas crativa del pop mundial. Sin embargo, en general, los temas son solo de uno de ellos, habiendo muchos temas en que uno hacía pequeños aportes a la canción del otro. Muchos de los temas fueron escritos en India, durante una temporada de meditación con "Maharishi Mahesh Yogi", un gurú que, dentro de la onda oriental de moda, les atraía en ese momento.

Hoy revisartemos el "Disco 1" de esta doble edición.
Lado A:
1. "Back in the U.S.S.R." 2:43
El disco se habre con el sonido de un avion aterrizando y pasa a describir la alegría de un tipo que regresa al hogar en Rusia. Un tema de Paul, muy en su estilo, contar la historia de una persona que no es él. Surge a partir del juego con el nonbre de una canción de uno de los padres del rock&roll, Chuck Berry, quien escribió "Back in the USA". A partir de allí Paul juega con palabras relativas a Rusia. La sonoridad busca parecerse a "The Beach Boys" la banda pop mas popular de Estados Unidos en ese momento. Ringo fué cuestionado por Paul en su forma de tocar la batería y terminó lléndose de "vacaciones", de modo que la batería la toca Paul.
2."Dear Prudence" 3:56
Tema de John, escrito en India para para animar a Prudence Farrow (hermana de la actris Mia Farrow) que pasaba sus días encerrada "buscando iluminación". Un tema básicamente acústico que señala la belleza de la vida al aire libre, en contra del encierro que la destinataria había alegido, para preocupación de sus cercanos. Igual que la canción anterior, esta fué grabada durante la época en que Ringo abandonó el grupo.

3. "Glass Onion" 2:17
Un juego de John a partir de la manía de la prensa de buscar "mensajes en clave" en las canciones de los Beatles. Hace alusiones directas a personajes de canciones anteriores (Eleonor Rigby, The Fool on the Hill, The Walrus, etc) con supuestas explicaciones acerca de ellos, algunas posibles otras falsas. Musicalmente incluye una gran cantidad de sonidos editados y fué una de las canciones que sufrió mas elaboraciones durante la grabación.

Este es un jueguito de Paul a partir de un dicho de Jimmy Scot, un amigo jamaicano, "ob-bla-di ob-bla-da parece ser un dicho yoruba traducible como "así es la vida" (o "life goes on"). una vez mas Paul contando historias que le suceden a otra gente. A Lennon le cargaba esta canción, aunque durante los días de grabación, un día llegó y (según algunos bajo los efectos de las drogas) simplemente tocó la introducción hoy característica.

5. "Wild Honey Pie" 0:52
Otro jueguito de Paul, esta vez grabado por él solo, para disgusto de John y George. Una simple frase repetida varias veces de modo "salvaje". Una de las tantas muestras de la crisis del grupo y su tendencia a trabajar aislados mas que como equipo.

Escrita en la India por John, como una sátira de un norteamericano que dejó por unos días la meditación para ir a cazar tigres y la absurda justificacion de su madre al cuestionarsele la contradicción entre ambas actividades. musicalmente toiene dos partes notablemente diferentes, que John (como otras veces) combina magistralmente. Aquí participan los cuatro, mas Yoko haciendo la voz de la madre.

n tema de George que fué desvalorizado por John y Paul hasta que George trajo al estudio de grabación a Eric Clapton para tocas el solo de guitarra. Segun George, con público todos "se portaban bien" y así generaron uno de los puntos altos del disco. En la época "nadie" tocaba en discos de los beatles, así que no fué asumida la participcación de Clapton hasta disueltos los Beatles.

Uno de los temas mas Lennon del disco, está estructurado en realidad a partir de tres trozos diferentes escritos por John. La primera parte esta llena de imágenes fruto de experiencias y dichos personales de John y sus amigos. La segunda se refiere a una repetida invitación sexual aYoko (mother superior). La tercera, que da nombre a la canción, está tomada de una revista que tenía un artículo con un nombre que a John le pareció terrible "la felicidad de un revolver caliete" que Lennon interpretó como que uno acaba de dispararle a alguien.

Lado B:
1. "Martha My Dear" 2:28
Una melodía alegre y liviana de Paul con una letra dedicada a su perrita ovejera (Martha). Musicalmente la caracteriza un piano que explora los límites de capacidad interpretativa de Paul.

2. "I'm So Tired" 2:03
Un tema de John escrito en India a partir de una noche de imsomnio luego de "demasiada" meditación. Originalmente solo para guitarra, fué arreglada solo un poco para incluir la participación de los demás Beatles.

3. "Blackbird" 2:18
Una canción solo de Paul que el grabó también solo (una de las varias canciones en que él se las arregló para no permitir que los demás "metieran mano"). Lo "acompaña" un metrónomo y al final un canto de mirlo (blackbird), aunque en realidad la canción se refiere a una muchacha (bird) negra, a la que Paul invita a "volar", esto es luchar por sus derechos, en la época en que el racismo todabía era muy fuerte.

4. "Piggies" 2:04
Una canción de George, en contra de los capitalistas (cerdos, con sus blancas camisas). Orquestada con clavecín, (ruido de cerdos), violines, violas y cellos. Es uno de los temas mas interesantes del disco.

5. "Rocky Raccoon" 3:32
Paul escribió esta canción acerca de un vaquero que sorprende a su pareja con otro tipo. En la introducción Paul habla como un cantante "country" y luego pasa a cantar un tema muy del oeste, mientras George Martin (productor del grupo 9 toca un piano que suena como de bar de vaqueros. Paul es el único Beatle que goza escribiendo canciones de historias de terceras personas.

6. "Don't Pass Me By" 3:50
El primer tema de Ringo grabado por los Beatles (en realidad solo Ringo y Paul), resulta ser un tema viejo (comenzado en 1964). Para esrte disco es cuidadosamente arreglado: tres pianos y un "violin loco" al final del tema le dan una sonoridad especial. El que se logre un sonido parecido al del tema anterior, logrando una sensacion de continuidad, habla de la influencia de paul en la grabación.

Una vez mas, una sola frase de Paul, cantada con una voz ruda, origina este breve tema, grabado una vez más sin John ni George. La pregunta "por que no lo hacemos en la calle?" surge de una observación de Paul en la India ante los monos que tenían sexo sin preocuparse de la presencia de otros.

8. "I Will" 1:46
Otra canción escrita por Paul en la India. Musicamlente simple, por estar escrita solo con guitarra acústica, fué grabada cn la sola adición de percusión a cargo de Ringo y John. La letra, tambien simple es una hermosa canción de amor.

9. "Julia" 2:54
Una de las grandes canciones de John, tambien escrita en India, parece dedicada a su madre (Julia) muerta en un accidente, cuando él era aún un niño, es en realidad una canción semioculta a Yoko Ono,(su amante clandestina, en esa época). De hecho John utiliza la traducción del nombre de Yoko ("Ocean child") entre las formas poéticas de describir a Julia. Es cantada por John solo con su gritarra y sirve para cerrar el primer álbum.

lunes, 3 de noviembre de 2008

9 NOVIEMBRE2008

Continuando con el esquema anunciado para este mes, este domingo revisaremos la trayectoria solista de
GEORGE HARRISON.
Conocido como "el Beatle silencioso", George Harrison, o simplemente "George" como era habitual con cada uno de los Beatles, resultó ser el perjudicado al momento de grabar sus canciones. John (Lennon) y Paul (McCartney) monopolizaban la grabación de sus temas en desmedro de George. La única vez que una canción de George fue considerar lo suficientemente buena como para ser editada como single, (Somethig, 1969), fue igual considerada una canción de John y Paul (Frank Sinatra la consideraba "mi canción favorita de Lennon y McCartney). La creatividad de George pudo ponerse en evidencia solo después de disuelto el grupo, tanto en un primer album solista excepcional como porque muchas canciones publicadas incluso 10 años después eran aún de la época Beatle.

El primer álbum solista de Harrison, "All Things Must Pass" (1970) es una obra maestra. Incluído entre los mejores 500 álbums de la historia según "Rolling Stone" (en la que aparecen muchos álbums yankies irrelevantes para cuanquiera que no sea norteamericano), es la mejor muesta de la cantidad de canciones que George acumuló durante la época de The Beatles. Consta de dos L.P.'s grabados en estudio mas uno de improvisaciones aprovechando la multitud de instrunentistas que trabajaron con él en este disco.

MY SWEET LORD 4:30
Probablemente la canción mas popular de George solista, el himno a "Krishna" que este devoto de religiones orientales le "debe" a su dios. "My Sweet Lord" no debiera necesitar muchas presentaciones. Lamentable la acusación de plagio, que le costó a George muchas libras esterlinas, por una semejanza remota. La versión que escuchamos es la de la regrabación realizada por George el año 2000, con ocasión de la re-edición del album a los 30 años.

I REMENBER JEEP 8:07
Este "jam" (improvisación) fue grabado junto a Eric Clapton de guitarra, Ginger Baker (ex Cream, con Clapton) en batería, Klaus Voorman(viejo amigo Beatle desde los tiempos de Hamburgo, autor de la carátula de "Revolver") en bajo y Billy Preston colaborador de The Beatles en grabaciones como "Get Back") en teclados. Se incluye en el tercer L.P. incluido en "All Things Muss Pass" y muestra a estos cinco grandes, en un momento divertido y relajado. El nombre del tema, proviene de un perro que le habían robado a Eric Clapton.

BANGLA DESH (1971 single)
En 1970, durante la guerra de independencia de Bangla Desh de Pakistán, miles de personas huyeron a India, encontrado escaso respaldo por la incapacidad de India de acoger y mantener la cantidad de refugiados. Rabi Shankar, antiguo amigo de George y nativo de la zona, le conversó respecto de la posibilidad de hacer algo desde el ámbito musical, para juntar ayuda económica. La respuesta fue la organización del "Concierto para Bangla Desh", el primer mega concierto benéfico. George consiguió la participación de gente como Eric Clapton, Bob Dylan y, por supuesto, Ringo Starr. La canción se refiere a la situación de Bangla Desh y la necesidad de ayudar. Los fondos de los dos recitales, la película y los discos, entonces y aún hoy, son entregados a UNICEF.

LIVING IN THE MATERIAL WORLD (1973)
El segundo álbum de George, es un disco mucho mas oscuro y centrado el mas letras; aún así, contiene reflexiones de lo que resulta la vida cotidiana y algunas alusiones al haber sido un Beatle, condición de la que George no pudo despegarse en toda la vida. "Living in the Material World" es una melodía rápida y ágil, con breves intermedios de armonías indias.

YOU (Extra Texture, 1975)
El tercer y cuarto álbum de Harrison son parte de una época mas baja en creatividad. Aún así, "You", una melodía amistosa, apareció en las radios y permitió decir que George seguía allí. La instrumentación de esta canción de amor, originalmente escrita para ser grabada por Ronnie, esposa de Phill Spector fue grabada en 1970, durante las sesiones de "All thing Muss Pass" y es una muestra de como a veces las canciones "duermen" por años en la "bodega" de los músicos.

DEAR ONE (Thirty Three & 1/3, 1976)
"Dear One" es una canción con cambios de ritmo y esporádicas armonías indias que se incluye en uno de los álbums de lo que se consideró una nueva etapa (de recuperación) en la discografía de George. Una vez mas, aparecen los elementos religiosos, dado que el "Querido " al que alude la canción es un gurú que influenció profundamente a George en su vida (el mismo gurú sirvió de inspiración a Jon Anderson de "Yes", para escribir "Tales From Topographic Oceans").

NOT GUILTY (George Harrison, 1979)
Una vez mas, George saca de la bodega un tema que originalmente fue grabado por "The Beatles" para ser incluído en el "Album Blanco" y luego desechado en favor de otros temas. Escrito en relación a viaje a la India junto a The Beatles, expresa su "no sentirse culpable de estarse dedicando a si mismo en lugar de ser un "rock star".

ALL THOSE YEARS AGO (Somewhere in England, 1981)
El abum editado a los seis meses del asesinato de John Lennon, lleva una vez mas a George a recordar (y revisar) su experiencia de ser Beatle "hace todos esos años". "All those Years Ago" está lleno de alusiones al haber sido un Beatle, refiriéndose explicitamente a "All you need us love" e "Imagine", dos temas escritos por Lennon. En la grabación colaboran sus otros dos ex compañeros Beatle: Ringo toca la batería y Paul (y su esposa Linda) cantan segundas voces.

CIRCLES (Gone Troppo, 1982)
Una vez mas, George saca un tema de la bodega, y otra vez es un tema dejado fuera del "Album Blanco". De hecho en muchas de las ediciones de grabacionmes pirata de los Beatles podemos escuchar la versión del grupo de esta canción. Un tema lento y casi hipnótoco, cantado muy suavemente por George que cierra el que sería el último L.P. de George por cinco años.


WHEN WE WAS FAB (Cloud Nine, 1987)
Sin duda fue Jeff Lynne (lider de ELO) un elemento clave en el regreso exitoso de George a la grabación. . . . y una vez mas (otra!) los Beatles son el elemento clave del éxito. "When we was fab" (The Beatles era llamado "The Fab Four" por la prensa) revisa una vez más la vida de Beatle; la carátula del disco está diseñada por Klaus Voorman, utilizando partes de lo que fuera la portada de "Revolver". En el video pueden ver a Ringo, tocando batería, a un hombre disfrazado de Walrus" tocando la guitarra con la mano izquierda (alusión a Paul) y un tipo que pasa con un disco con la portada de "Imagine" de John.

STRUCK INSIDE A WALL (Brainwashed, 2002)
Editado el año siguiente de su muerte, "Lavado de cerebro" es otro buen album de George y, por supuesto, el último publicado con su obra. Con los sonidos de guitarra característicos de George, y su habitual tendencia a la autoreflexión, se elabora un tema pop, coherente y bien logrado.



El resumen es un conjunto de 10 discos para explorar y disfrutar
"Larga vida a George!"