lunes, 26 de julio de 2010

30 JULIO 2010

Terminando este mes, revisaremos el álbum "LIQUID TENSION EXPERIMENT 2", del "grupo paralelo" formado por Mike Portnoy, baterista de Dream Theater, en 1997.

"LIQUID TENSION EXPERIMENT", como grupo, surge como una idea del sello grabador, que le propuso a Mike Portnoy formar su "grupo ideal". Sin muchas dudas, Portnoy invita a Tony Levin, bajista famoso por haber tocado años con King Crimson (y también con Peter Gabiel y John Lennon) y a Jordan Rudess (solista que se había integrado a "Dixie Dregs". La elección del guitarrista fue mas compleja porque varios de los guitarristas elegidos por Portnoy no estaban disponibles, fue, finalmente la esposa de Pornoy la que le planteó que la "solucion" era invitar a su compañero de Dream Theater, John Petrucci, el sonido resultante nos habla de por qué Portnoy buscaba otro guitarrista, mas aún luego de que Portnoy y Petrucci invitaran a Rudess a sumarse a Dream Theater. (De hecho, despues de eso, Portnoy declaró que no habría mas "Liquid Tension", dado que no existía suficiente diferencia de sonido (ni de integrantes) entre ambos grupos.




La formación:
John Petrucci: guitarras
Tony Levin: bajo, stick
Mike Portnoy: batería
Jordan Rudess: teclados


Los temas (algunos):
"Acid Rain" 6:36
Un tema rápido y lleno de energía, con un simpático juego con el efecto estereofónico, un genial trabajo de guitarra de Petrucci y una melodía entretenida dan comienzo a este genial disco.
"Biaxident" 7:40
Jordan Rudess aportó lo básico y el "feeling" latino de este tema que el grupo desarrolla con ingenio y al que el bajo sin trastes de Levin le añade un sonido diferente.
"914" 4:01
Según Portnoy, simplemente una las "docenas" de improvisaciones trabajadas con Levin y Rudess, mientras Petrucci asistía al nacimiento de su hija. Demuestra el "fiato" del grupo
"Another Dimension" 9:50
Tras un suave comienzo, el grupo entra con furia y presenta un tema enérgico, a partir de allí los cambios de "tempo" y de sonido, desde riffs duros a solos de acordión con percusión latina que da paso a una guitarra flamenca, para volver al riff eléctrico, llevandonos a un fin estruendosamente disonante.
"When the Water Breaks" 16:58
El llanto de un recien nacido (una recien nacida)luego una suave introducción y entonces un ingreso agresivo del grupo nos llevan al tema central de este largo "tema epico" (requisito de todo grupo progresivo)permiten el lucimiento, por turnmos de "los muchachos", el teflado de Rudess, la guitarra de Petrucci, el juego del bajo de Levin con la bartería de Portnoy, en una integración genial; todo lo anterior mientras el grupo nos pasea por diversas melodías y ritmos.

Los últimos tres temas (casi media hora) no caben aquí y se recomienda escucharlos con calma.

Escuchar este programa:
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lunes, 19 de julio de 2010

24 JULIO 2010

Continuando con grupos de rock duro generado la última década, hoy revisaremos el álbum "Remedy Lane " del la banda sueca, "PAIN OF SALVATION".

"Pain Of Salvation" es un grupo formado en 1991 por Daniel Gildellöw (cantante, guitarrista y escritor de canciones), quien venía tocando desde los 11 años (1984)en la banda "Reality", habiendo pasado por diversos cambios de integrantes a lo largo del tiempo.

Su primer álbun "Entropía" fue publicado en 1997, el tercero "The Perfect Element" (2000), fué el primero en ser alabado por los críticos y "REMEDY LANE" (2002), es el cuarto.

El nombre del grupo pretende presentar la dualidad de la vida: Dolor vs. Salvación, cuyo equilibrio, según Gildenlöw, conforma la esencia de la vida.

"Remedy Lane" es un disco conceptual acerca de la búsqueda de uno mismo, desde una perspectiva emocional.

Los integrantes:
Daniel Gildenlöw: canto, guitarra
Fredrik Hermansson: teclados
Johan Hallgren: guitarra
Johan Langell: batería
Kristoffer Gildenlöw: bajo


Los temas:
(Una vez mas el tiempo nos lleva aseleccionar parte de la obra . . . y ubna vez mas los invito a "buscar2 la obra copmpleta)

Of Two Beginnings – 2:24

Chapter I:
Ending Theme – 4:59
Fandango – 5:51
A Trace of Blood – 8:17

Chapter II:
Undertow – 4:47
Rope Ends – 7:02
Chain Sling – 3:58

Chapter III:
Remedy Lane – 2:15
Beyond the Pale – 9:56

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http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=2646-podcast

lunes, 12 de julio de 2010

17 JULIO 2010

Esta semana revisaremos el album "Second Life Syndrome" del grupo polaco "RIVERSIDE".

El movimiento Progresivo polaco parece mas bien nuevo, dado que su "florecimienmto" se produce luego del colapso del sistema comunista (pronto dedicaremos un mes entero al movimiemnto polaco). "Riverside", es uno de los grupos mas importantes. La idea original viene de GrudziÑski (guitarrista) y Kozieredzki (baterista) que, luego de escuchar "Marillion" deciden emigrar del "heavy metal" a algo mas complejo y terminan explorando algo cercano al metalprog.

"SECOND LIFE SYNDROME" (2005), es la segunda parte de una trilogía que comenzó con "Out Of Myself" (2003) y termina con "Rapid Eye Movement" (2007)


La formación:
- Mariusz Duda: bajo y canto
- Piotr Grudziñski: guitarras
- Piotr Kozieradzki: batería
- Michal Lapaj: teclados

Los temas:
1. After (3:31)
2. Volte-Face (8:40)
3. Conceiving You (3:39)
4. Second Life Syndrome (15:40)
5. Artificial Smile (5:27)
6. I Turned You Down (4:34)
7. Reality Dream III (5:01)
8. Dance With The Shadow (11:38)
9. Before (5:23)

Escuchar este programa;
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=2596-podcast

martes, 6 de julio de 2010

10 JULIO 2010

Continuando con grupos que hacen musica compleja, fuera de las tendencia dominante, hoy revisaremos el álbum Kezia" de "PROTEST THE HERO", grupo de "metalprog" canadiense, formado el 1999, cuando sus integrantes estaban en el colegio.

"KEZIA" es su primer álbum, editado en 2005. Se trata de un disco conceptual en torno a la muerte (fusilamiento) de una mujer. Estructurado en cuatro partes, las tres primeras son las perspectivas del hecho de: un sacerdote, uno de los miembros del pelotón de fusilamiento y la propia condenada (Kezia). Musicalmente, los estilos representan estos cambios de "narrador", el primer trozo es mas "ecleciástico", el segundo mas "marcial" y el tercero mas "subjetivo" (aunque, obviamente, todos los trozos son subjetivos).


La formación:
Rody Walker: Canto
Tim Millar: Guitarra
Moe Carlson: Batería
Luke Hoskin: Guitarra, piano
Arif Mirabdolbaghi: Bajo


Los temas:
Part I: Prison Priest persona (es la citada reflección a cargo del religioso designado para acompañar a Kezia en su enfrentamiento de la muerte. Los nombres: "No hay estrellas sobre Belen", "Hetejes y Asesinos" y "La divinidad inerna" son claros respecto de la temática. El canto de Walker es duro, mientras los instrumentos respaldan con energía jugando ademas con un ritmo entrecortado y cambiante. El último minuto del trecer tema implica una ruptira evidente, alser simplemente un solo de piano muy simple (casi minimalista) y armónico,
"No Stars Over Bethlehem" 3:48
"Heretics & Killers" 3:09
"Divinity Within" 4:32

Part II: Prison Guard persona
La perspectiva del miembro del pelotón de fusilamiento es incluso mas dura que la anterior. De esta segunda parte sobresale "Nautical" por la cantidad de cambios rítmicos (independientemente de que tiene un fonal plácido y calmado).
4. "Bury the Hatchet" 3:23
5. "Nautical" 2:57
6. "Blindfolds Aside" 6:01

Part III: Persona of Kezia herself
7. "She Who Mars the Skin of Gods" 3:51
8. "Turn Soonest to the Sea" 6:21
9. "The Divine Suicide of K" 5:10
Part IV: Finale
10. "A Plateful of Our Dead" 4:29

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http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=2563-podcast

lunes, 5 de julio de 2010

3 JULIO 2010

Este mes nos ocuparemos de grupos que hacen un rock un poco fuera de los circuitos dominantes. Diversos gruppos de rock, trabajan en lineas un poco (o un mucho) fuera de los circuitos dominantes o de lo establecido; lo interesante es que algunos de ellos han logrado una presencia que bien quisieran para si muchos grupos mas "mainstream". Atmósferas musicales y temáticas oscuras, armonías fuera de lo común, canto que varía en pocos minutos de lo melancólico a lo estridente y, por supuesto, temas largos.
El mas conocido de estos grupos es, sin duda, "TOOL".
Formada en Los Angeles, California en 1990, por Maynard James Keenan (cantante) Danny Carey (baterista) y Adam jones (Guitarrista), trabajan un sonido metálico y pesado, con temas largos y mucha atención en el aspecto visual de su trabajo (imperdibles los videos).
AENIMA es el segundo disco de Tool, publicado en 1996 y lleno de aluciones místicas.

La formación:
Maynard James Keenan: Canto
Adam Jones: Guitarra
Justin Chancellor: Bajo
Danny Carey: Batería
+
Marko Fox: canto
Eban Schletter: organo
Chris Pittman: sintetizador
David Bottrill: teclados
Bill Hicks: canto


Los temas:
Stinkfist (5:11)
Comenzando desde un sonido percusivo distorcionado al que se suma una guitarra igualmente distorcionada, Tool nos lleva a un ritmo lento y muy marcado, un canto duro (tambien distorcionado). El canto de Maynard, alterna entre tranquilo y agresivo, mientras el "solo" incluye una guitarra genial. La letra, critica como todas las de Tool: "el aburrimiento no es una carga que debieramos llevar", aunque al final parece existir la esperanza generada por la compañía.
Eulogy (8:28)
Una suave percusión con sonidos dispersos de guitarra sirve de larga introducción (2 minutos) al canto, una vez mas notablemente distorcionado que nos lleva a otra genial melodía. La letra esta vez parece refirse a la partida de un amigo al que de extraña.
H. (6:07)
Ahora es la guitarra quien comienza suavemente (siempre altamente distorcionada) dando paso a una melodía lenta (pero no suave). A esta altura ya nos acostumbramos al formato de las canciones, alternancia entre canto suave y agresivo, con constantes guitarras distorcionadas y melodías poco amistosas, pero untrensamentes bellas. Otro tema desesperanzado, a partir de la metáfora de vivir permenentemente amenazado por serpientes.

Forty Six & 2 (6:04)
Una vez mas el formato conocido, esta vez con un trabajo de guitarra genial. Uno de los temas que genera las mas diversas interpretaciones, desde psicología junguiana y desarollo personal hasta el aburrimiento de trabajar en una tienda haciendo inventario.
Jimmy (5:24)
Un hipnótico riff que había sido presentado brevemente en un trozo de órgano de sonido antiguo (que eliminamos en esta ocación) nos lleva a un tema con armonmóias orientales y largos trozos de guitarra, con la constante de la sonoridad oscura característica del grupo. Una reflexión de Maynard JAMES (Jimmy) acerca de su madre en estado coma desde sus 11 años, también un anticipo de lo que sería "10.000 Days"

Ænema (6:39)
Un riff rockero nos lleva a un trozo enérgico con temática apocalíptica: "Dicen que el fin esta cerca, espero que así sea" y el genial coro: "En este hoyo de mierda y sin esperanza que llamamos Los Angeles, la única solución es inundar todo, cualquier dia de mierda. Aprende a nadar, te veré en la bahía de Arizona". (La idea es que el desierto se inundará al separarse California del continente cuando colapse la "Falla San Andres").
Third Eye (13:47)
La grabación de una conversación, deja paso a "ruidos" a cargo de diversos instrumentos y cuando uno se siente en "Revolution 9" la guitarra emite un chirrido y pasamos a la canción presentada claramnte por Maynard, entonces la longitud del tema, permite un largo solo antes de volver al canto. Luego un trozo muy suave (los instrumentos y el canto casi no se escuchan, entonces Maynard "grita" el próximo trozo, antes de volver al canto "duro-tranquilo" que lo caracteriza. Otro solo de guitarra de Adam Jones nos lleva a la suplica final "Ruego se abra mi tercer ojo", que cierra el tema y el disco. (Implíciamtne la "apertuta" se verá facilitada por ciertos consumos alucinógenos.

Cualquier comentario se queda corto (Toda conjetura acerca de los significados es discutible, porque hasta los integrantes del grupo dan explicaciones contradictorias)y, en este caso mas que nunca, es ABSOLUTAMENTE necesario que escuchen el disco completo.

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=2489-podcast