jueves, 10 de mayo de 2012
12 MAYO 2012
Esta semana continuaremos con discos considerados recientes:
"SNOWTORCH" fue publicado por "PHIDEAUX XAVIER" hace un año, el 21 de marzo de 2011.
"Phideaux" es un músico norteamericano que canta, toca la guitarra y los teclados.
LOS MÚSICOS:
Phideaux Xavier: Guitarra Acústica, Piano, Canto
Ariel Farber: Canto, Violin
Rich Hutchins: Batería
Mathew Kennedy: Bajo
Gabriel Moffat: Guitarra Eléctrica
Molly Ruttan: Canto, Percusion
Linda Ruttan: Canto
Mark Sherkus: Teclados
Jonny Unicorn Teclado, Saxo, Canto
Stefanie Fife: Cello
Chris Bleth: Flauta, Saxo Soprano
LOS TEMAS:
1."Snowtorch (Part One)"
"Star of Light"
"Retrograde"
"Fox on the Rocks"
"Celestine"
19:42
2."Helix" 5:54
3."Snowtorch (Part Two)"
"Blowtorch Snowjob"
"Fox Rock 2"
"Coronal Mass Ejection"
16:28
4."." 2:40
5 MAYO 2012
Para completar lo escuchado la semana pasada, hoy revisaremos un diosco que tiene apenas dos semanas de publicado: "THICK AS A BRICK 2", grabado por IAN ANDERSON y un grupo de amigos (no de Jethro Tull).
La idea de anderson, es responder a una pregunta que se la ha planteado diversas veces:
"¡Què fue de Gerald Bostok?", (el "autor" de la letra de "Thick as a brick")
El disco tiene una caràtula con la forma de la pàgina web del mismo diario del disco original.
LOS MÙSICOS:
- Ian Anderson: canto, flauta, guitarra acústica
- John O'Hara: teclados
- David Goodier: bajo
- Florian Opahle: guitarra
- Scott Hammond: batería
LOS TEMAS:
1. From A Pebble Thrown (3:04)
2. Pebbles Instrumental (3:30)
3. Might-have-beens (0:50)
4. Upper Sixth Loan Shark (1:13)
5. Banker Bets, Banker Wins (4:27)
6. Swing It Far (3:28)
7. Adrift And Dumfounded (4:25)
8. Old School Song (3:06)
9. Wootton Bassett Town (3:43)
10. Power And Spirit (1:59)
11. Give Till It Hurts (1:12)
12. Cosy Corner (1:24)
13. Shunt And Shuffle (2:12)
14. A Change Of Horses (8:04)
15. Confessional (3:08)
16. Kismet In Suburbia (4:17)
17. What-ifs, Maybes And Might-have-beens (3:36)
lunes, 23 de abril de 2012
28 ABRIL 2012
Para terminar el mes de Abril, revisaremos uno de los discos mas importantes de la historia del rock: "THICK AS A BRICK", de "JETHRO TULL", cumplió 40 años el mes pasado y sigue tan energético como entonces. Eso se llama "envejecer bien".
La historia de su gestaciòn es larga:
"Jethro" habìa publicado cuatro àlbums (cambiando cada vez un integrante), cuando la prensa afirmó que "Aqualung" era un "álbum conceptual". Ian Anderson sostenía que no lo era (aun sostiene que no lo es), pero la prensa insistió y Anderson, siempre muy irónico y crítico, decidió que lo que correspondía era hacer uno, llevando las características al extremo de la caricatura. Entonces, en lugar de escribir varias canciones relacionadas matemáticamente entre si, escribió UNA sola que durara TODO el disco.
No contento con esto, inventó una historia que justificaba la longitud de la obra, así como sus modulaciones. Surge entonces "Gerald Bostock", un niño que había escrito un poema y había ganado un concurso de poesìa infantil, pero que finalmente había sido descalificado por protestas de otros concursantes respecto de que el poema (lleno de alusiones políticas y sexuales) NO era infantil, a pesar de que su autor tuviera 8 años.
De allì surge este disco "pesado como un bloque", que sería la traducción del sentido del nombre.
Musicalmente, Anderson logra un altísimo nivel de elaboración y el grupo uno se sus puntos cúlmines en la interpretación, incluyendo saxo, violan, clavecín, etc., así como diversos cambios de ritmo y melodía, típicos de un verdadero album progresivo.
Desde el punto de vista del "empaque", "Thick As A Brick" es uno de los discos mas creativos de la historia. Presentado como un diario, tamaño tabloide (es decir "de verdad" de 30X40 cm), puede ser ojeado en sus 12 páginas, y solo al llegar a la última, el vinilo sale desde dentro de ella. Todas esas hojas se utilizan para "informanrnos" del concurso literario, de su ganador, de la descalificaciòn de éste y de la decisión de Jethro Tull de musicalizar la obra como un "desagravio" al niño "descalificado en la recta final". Se incluye también noticias el poema completo, comentarios del disco que sacará "Jethro", además de "noticias" de pobladores de la pequeña comunidad (St. Cleave) donde se edita el diario, así como programación televisiva, horóscopos, Avisos económicos, y hasta un crucigrama, todos ellos en todo de chanza.
La critica estuvo (y aún está) feliz con el resultado. Para "progarchives" (http://www.progarchives.com/top-prog-albums.asp?salbumtypes=1#list) ocupa el segundo lugar entre TODOS los discos progresivos de la historia (solo detras de "Close To The Edge", de "Yes" que también cumple 40 años en 2012.
Los músicos:
Ian Anderson: Canto, guitarra acustica, flauta, violin, trompeta, saxofón
Martin Barre: guitarra elécttrica, laud
John Evan: piano, organo, clavecín
Jeffrey Hammond ("Jeffrey Hammond-Hammond"): bajo
Barriemore Barlow: batería, percusión,
David Palmer: arreglos de bronces y cuerdas
"Thick as a Brick, Part I" 22:40
"Thick as a Brick, Part II" 21:06
martes, 17 de abril de 2012
21 ABRIL 2012
Esta semana revisaremos otro disco que cumple 40 años.
Se trata de "GRAVE NEW WORLD", publicado en Febrero 1972 por el grupo britànico "STRAWBS".
"(The) STRAWBS" se formó en 1964, (y al igual que "The Pink Floyd", perdiò el "The" por el camino que los llevo del rock tradicional (con influencias folclòricas) al progresivo, dominante a comienzos de los 70s).
Frecuentemente citado por lo que NO es, haber sido el grupo en que tocò Rick Wakeman antes de integrarse a "Yes". Haber tocado de marzo a julio de 1971, en un grupo que ha tenido de líder, cantante, guitarrista y bajista a Dave Coussins desde 1964 hasta el presente, no parece implicar demasiada influencia, por mas que Coussins escribiò una (1) canciòn especialmente para que èl la tocara.
"GRAVE NEW WORLD" es el cuarto disco de STRAWBS y está estructurado conceptualmente, aunque la "historia" que relata es un poco vaga. Musicalmente los temas cubren un amplio rango desde lo definitivamente acústico a lo rockero duro (para la época).
Los Músicos:
- Dave Cousins: canto, guitarra acústica y eléctrica.
- Tony Hooper: canto, guitara acústica guitars
- Richard Hudson: batería, Sitar, Tablas
- John Ford: bajo, guitarra acústica
- Blue Weaver: organo, piano, Mellotron, Harmonio
Los Temas:
1. Benedictus (4:24)
2. Hey Little Man ... Thursday's Child (1:05)
3. Queen Of Dreams (5:28)
4. Heavy Disguise (2:50)
5. New World (4:08)
6. Hey Little Man ... Wednesday's Child (1:05)
7. The Flower And The Young Man (4:17)
8. Tomorrow (4:44)
9. On Growing Older (1:54)
10. Ah Me, Ah My (1:21)
11. Is It Today Lord (3:04)
12. The Journey's End (1:35)
Se trata de "GRAVE NEW WORLD", publicado en Febrero 1972 por el grupo britànico "STRAWBS".
"(The) STRAWBS" se formó en 1964, (y al igual que "The Pink Floyd", perdiò el "The" por el camino que los llevo del rock tradicional (con influencias folclòricas) al progresivo, dominante a comienzos de los 70s).
Frecuentemente citado por lo que NO es, haber sido el grupo en que tocò Rick Wakeman antes de integrarse a "Yes". Haber tocado de marzo a julio de 1971, en un grupo que ha tenido de líder, cantante, guitarrista y bajista a Dave Coussins desde 1964 hasta el presente, no parece implicar demasiada influencia, por mas que Coussins escribiò una (1) canciòn especialmente para que èl la tocara.
"GRAVE NEW WORLD" es el cuarto disco de STRAWBS y está estructurado conceptualmente, aunque la "historia" que relata es un poco vaga. Musicalmente los temas cubren un amplio rango desde lo definitivamente acústico a lo rockero duro (para la época).
Los Músicos:- Dave Cousins: canto, guitarra acústica y eléctrica.
- Tony Hooper: canto, guitara acústica guitars
- Richard Hudson: batería, Sitar, Tablas
- John Ford: bajo, guitarra acústica
- Blue Weaver: organo, piano, Mellotron, Harmonio
Los Temas:
1. Benedictus (4:24) 2. Hey Little Man ... Thursday's Child (1:05)
3. Queen Of Dreams (5:28)
4. Heavy Disguise (2:50)
5. New World (4:08)
6. Hey Little Man ... Wednesday's Child (1:05)
7. The Flower And The Young Man (4:17)
8. Tomorrow (4:44)
9. On Growing Older (1:54)
10. Ah Me, Ah My (1:21)
11. Is It Today Lord (3:04)
12. The Journey's End (1:35)
lunes, 16 de abril de 2012
14 ABRIL 2012
Comenzamos la revisión de discos que cumplen 40 años este 2012.
1972 fue un año clave en la producción de música progresiva.
En mi opinión es el año que se publicó la mayor cantidad de discos de excelencia.
Grupos como "Emerson, Lake & Palmer", "Yes" y "Jethro Tull" se encuentran en su punto cúlmine. . . . y muchos otros buenos grupos progresivos editan discos de alto nivel de elaboración.
Comenzaremos por el mes de enero:
El grupo italiano "PREMIATA FORNERIA MARCONI", lanza a la venta su primer L.P. "STORIA DI UN MINUTO", presentándonos su estilo, fuertemente sinfónico, y con claras influencias del trío británico, "Emerson, Lake & Palmer".
Los Músicos:
Franz Di Cioccio: –Batería, Moog, Canto
Franco Mussida: Guitarras Eléctrica y Acustica, Canto
Mauro Pagani: Flauta, Piccolo, Violin, Canto
Giorgio Piazza: Bajo, Canto
Flavio Premoli: Organo, Piano, Mellotron, Clavecín, Moog, Canto
los Temas:
"Introduzione" - 1:09 (Franco Mussida)
"Impressioni Di Settembre" - 5:44 (Mussida, Mogol, Mauro Pagani)
"È Festa" - 4:52 (Mussida, Pagani)
"Dove... Quando... Parte 1" - 4:10 (Mussida, Pagani)
"Dove... Quando... Parte 2" - 6:01 (Mussida, Pagani)
"La Carrozza Di Hans" - 6:46 (Mussida, Pagani)
"Grazie Davvero" - 5:51 (Mussida, Pagani)
1972 fue un año clave en la producción de música progresiva.
En mi opinión es el año que se publicó la mayor cantidad de discos de excelencia.
Grupos como "Emerson, Lake & Palmer", "Yes" y "Jethro Tull" se encuentran en su punto cúlmine. . . . y muchos otros buenos grupos progresivos editan discos de alto nivel de elaboración.
Comenzaremos por el mes de enero:
El grupo italiano "PREMIATA FORNERIA MARCONI", lanza a la venta su primer L.P. "STORIA DI UN MINUTO", presentándonos su estilo, fuertemente sinfónico, y con claras influencias del trío británico, "Emerson, Lake & Palmer".
Los Músicos:Franz Di Cioccio: –Batería, Moog, Canto
Franco Mussida: Guitarras Eléctrica y Acustica, Canto
Mauro Pagani: Flauta, Piccolo, Violin, Canto
Giorgio Piazza: Bajo, Canto
Flavio Premoli: Organo, Piano, Mellotron, Clavecín, Moog, Canto
los Temas:
"Introduzione" - 1:09 (Franco Mussida)"Impressioni Di Settembre" - 5:44 (Mussida, Mogol, Mauro Pagani)
"È Festa" - 4:52 (Mussida, Pagani)
"Dove... Quando... Parte 1" - 4:10 (Mussida, Pagani)
"Dove... Quando... Parte 2" - 6:01 (Mussida, Pagani)
"La Carrozza Di Hans" - 6:46 (Mussida, Pagani)
"Grazie Davvero" - 5:51 (Mussida, Pagani)
lunes, 2 de enero de 2012
31 DICIEMBRE 2011
El último disco, del último día del año es el que aparece en más listas (de rock (progresivo)) como el mejor disco de 1971: "FRAGILE", publicado en noviembre de 1971, por el grupo inglés "YES".
"Fragile" inicia la etapa de sonido mas complejo de "Yes". La incorporaciòn de Rick Wakeman, uno de los mejores tecladistas del mundo (entonces y ahora) completa una formación de lujo: cinco interpretes virtuosos, con gran sentido musical, muchas ganas de hacer música compleja y la clara opción de que la (virtuosa) interpretación no "se coma" el aspecto melódico.
El eje del vinilo son cuatro temas grupales, los que son hábilmente acompañados por cinco breves trozos a cargo de cada uno de los integrantes de "Yes". El resultado un disco que se "DEBE" escuchar (no hay excusas, aunque tengas 15 años y te guste bailar (características que no hay por que tener juntas)).
La carátula es un dibujo de Roger Dean, quien llegaría a ser el mejor pagado dibujante de rock. El tema es la crisis de un planeta cuyos habitantes deben emigrar. Esta vez vemos el comienzo de la crisis; discos posteriores describirán como continúia el proceso. Con Roger Dean "Yes" contribuye a una característica clave del rock progresivo: carátulas que en lugar de mostrar a los músicos, son un aporte al disfrute estético (lo que con el tamaño de mas de 30cm. del cartón de la carátula, valía la pena).
Los Músicos:
Jon Anderson: canto
Bill Bruford: batería, percusión
Steve Howe: guitarras electricas y acústicas
Chris Squire: bajo
Rick Wakeman: organo Hammond, piano, RMI 368, clavecín, Mellotron, sintetizador Moog.
La música:
"Roundabout" (Jon Anderson, Steve Howe) – 8:30
Una obra maestra desde las primeras notas de la guitarra acústica de Howe, a la magistral armonía del grupo completo.
"Cans and Brahms (Extracts from Brahms' 4th Symphony in E Minor, Third Movement)" (Johannes Brahms, arranged by Rick Wakeman) – 1:38
Un juego de Wakeman solista, transcribiendo la sinfonía de Johanes Brams para ser interpretada los diversos teclados. Wakweman se luce y demuestra por que está en "Yes" y por qué mucho músico famoso lo contrata como tecladista de estudio para sus grabaciones.
"We Have Heaven" (Anderson) – 1:40
esta vez, el turno de Anderson de lucirse. Un breve tema cantado a diversas voces en que Jon anderson se acompaña y respalda a si mismo. Al final un portazo interumpe bruscamente el canto dando paso al trozo siguiente.
"South Side of the Sky" (Anderson, Chris Squire) – 8:02
Sonidos de alguien que corre y luego de tormenta dan paso a una batería y al grupo que presenta otra de las "joyas" del vinilo. Especial mención merece el trozo de piano en la sección intermedia.
"Five Per Cent for Nothing" (Bill Bruford) – 0:35
El "lado B" se abre con un breve tema de Bruford, quien acompañado por el grupo sirve de introducción a la canción siguiente
"Long Distance Runaround" (Anderson) – 3:30
Una simpática canción en que el grupo muestra que se puede ser simple, coherente, equilibrado también cuando no se es muy elaborado.
"The Fish (Schindleria Praematurus)" (Squire) – 2:39
Criss Squire elige, en el trozo que se le destina, a tocar diversas lineas de bajo en una gama que va de los simplemente rítmico a lo claramente melódico.
"Mood for a Day" (Howe) – 3:00
Steve Howe repite la idea utilizada en "Yes Album" (y que repetirá en el resto de su vida) permitirnos disfrutar de su habilidad como guitarrista melódico en guitarra acústica, generando uno de sus temas mas conocidos, interpretado aún hoy, cuarenta años después.
"Heart of the Sunrise" (Anderson, Squire, Bruford) – 11:27
La joya que cierra el àlbum, cuando una inroducción de tres minutos no era considerada un defecto. Ese juego de bajo y batería es simplemente espectacular. el canto de Anderson angelical, los teclados de Wakeman heroicos y la guitarra de Howe, genial como siempre. Comentar "Heart of the sunrice" es casi una falta de respeto, siéntense, cierren los ojos y usen solo sus orejas. Sin mas comentarios.
"Fragile" inicia la etapa de sonido mas complejo de "Yes". La incorporaciòn de Rick Wakeman, uno de los mejores tecladistas del mundo (entonces y ahora) completa una formación de lujo: cinco interpretes virtuosos, con gran sentido musical, muchas ganas de hacer música compleja y la clara opción de que la (virtuosa) interpretación no "se coma" el aspecto melódico.
El eje del vinilo son cuatro temas grupales, los que son hábilmente acompañados por cinco breves trozos a cargo de cada uno de los integrantes de "Yes". El resultado un disco que se "DEBE" escuchar (no hay excusas, aunque tengas 15 años y te guste bailar (características que no hay por que tener juntas)).
La carátula es un dibujo de Roger Dean, quien llegaría a ser el mejor pagado dibujante de rock. El tema es la crisis de un planeta cuyos habitantes deben emigrar. Esta vez vemos el comienzo de la crisis; discos posteriores describirán como continúia el proceso. Con Roger Dean "Yes" contribuye a una característica clave del rock progresivo: carátulas que en lugar de mostrar a los músicos, son un aporte al disfrute estético (lo que con el tamaño de mas de 30cm. del cartón de la carátula, valía la pena).
Los Músicos:Jon Anderson: canto
Bill Bruford: batería, percusión
Steve Howe: guitarras electricas y acústicas
Chris Squire: bajo
Rick Wakeman: organo Hammond, piano, RMI 368, clavecín, Mellotron, sintetizador Moog.
La música:
"Roundabout" (Jon Anderson, Steve Howe) – 8:30
Una obra maestra desde las primeras notas de la guitarra acústica de Howe, a la magistral armonía del grupo completo.
"Cans and Brahms (Extracts from Brahms' 4th Symphony in E Minor, Third Movement)" (Johannes Brahms, arranged by Rick Wakeman) – 1:38
Un juego de Wakeman solista, transcribiendo la sinfonía de Johanes Brams para ser interpretada los diversos teclados. Wakweman se luce y demuestra por que está en "Yes" y por qué mucho músico famoso lo contrata como tecladista de estudio para sus grabaciones.
"We Have Heaven" (Anderson) – 1:40
esta vez, el turno de Anderson de lucirse. Un breve tema cantado a diversas voces en que Jon anderson se acompaña y respalda a si mismo. Al final un portazo interumpe bruscamente el canto dando paso al trozo siguiente.
"South Side of the Sky" (Anderson, Chris Squire) – 8:02
Sonidos de alguien que corre y luego de tormenta dan paso a una batería y al grupo que presenta otra de las "joyas" del vinilo. Especial mención merece el trozo de piano en la sección intermedia.
"Five Per Cent for Nothing" (Bill Bruford) – 0:35
El "lado B" se abre con un breve tema de Bruford, quien acompañado por el grupo sirve de introducción a la canción siguiente
"Long Distance Runaround" (Anderson) – 3:30
Una simpática canción en que el grupo muestra que se puede ser simple, coherente, equilibrado también cuando no se es muy elaborado.
"The Fish (Schindleria Praematurus)" (Squire) – 2:39
Criss Squire elige, en el trozo que se le destina, a tocar diversas lineas de bajo en una gama que va de los simplemente rítmico a lo claramente melódico.
"Mood for a Day" (Howe) – 3:00
Steve Howe repite la idea utilizada en "Yes Album" (y que repetirá en el resto de su vida) permitirnos disfrutar de su habilidad como guitarrista melódico en guitarra acústica, generando uno de sus temas mas conocidos, interpretado aún hoy, cuarenta años después.
"Heart of the Sunrise" (Anderson, Squire, Bruford) – 11:27
La joya que cierra el àlbum, cuando una inroducción de tres minutos no era considerada un defecto. Ese juego de bajo y batería es simplemente espectacular. el canto de Anderson angelical, los teclados de Wakeman heroicos y la guitarra de Howe, genial como siempre. Comentar "Heart of the sunrice" es casi una falta de respeto, siéntense, cierren los ojos y usen solo sus orejas. Sin mas comentarios.
24 DICIEMBRE 2011
Uno de los discos mas iteresantes de 1971, es "ISLANDS", long play publicado por "KING CRIMSON" en diciembre de ese año.
Robert Fripp había venido jugando con los sonidos desde hace mucho y el cuarto album publicado bajo el nombre de "King Crimson" explora el concepto de "volumen de grabación", los tremas pueden comenzar suavemente y desarrollarse hasta el estruendo.
Acorde al interés de Fripp de explorar sonidos, la formación en este disco fe solo pasajera y necesita del "refuerzo" de un grupo instrumental, de hecho es la formación de menor duración en la historia de K Crimson.
El grupo:
Robert Fripp: guitarra, mellotron, harmonio
Boz Burrell: bajo, canto
Mel Collins: saxo, flautas, mellotron
Ian Wallace: batería
Peter Sinfield: letras
Musicos adicionales:
Paulina Lucas: soprano
Keith Tippett: piano
Robin Miller: oboe
Mark Charig: corno
Harry Miller: bajo
Los Temas:
"Formentera Lady" (Robert Fripp, Peter Sinfield) – 10:14
Estructurada, en el comienzo como una canción, cantada suavemente por Boz Burrell, con escasa instrunentación evoluciona hasta convertirse en un tema instrumental con todo el grupo.
"Sailor's Tale" (Fripp) – 7:21
sin que quede del todo claro la transición respecto del trozo anterior, se trata de una pieza musical poderosa con notable trabajo de de los bronces y un sonido muy de jazz setentero, hacia el final deriva hacia una larga nota que se pierde poco a poco.
"The Letters" (Fripp, Sinfield) – 4:26
Una vez mas la suave voz de Boz Burrell presenta esta canción, esta vez de verdad "a capella" el grupo, liderado por los bronces atacan violentamente. La sección int5ermedia es muy estridente luego de lo cuial regresa el canto que deciende lentamente hasta quedar solo a un mínimo volumnen, cerrando así el "lado A" del vinilo.
"Ladies of the Road" (Fripp, Sinfield) – 5:28
El "lado B" del disco se abre con otra canción, cuyos areglos repiten la fórmula ensallada antes, suavidad al comienzo que poco a poco deriva en sonidos intensos, aunque esta vez sin llegar al estruendo. El sonido de la guitarra de Fripp es esta vez mas evidente y el "solo" muy bueno.
"Prelude: Song of the Gulls" (Fripp) – 4:14
Un tema musical a cargo del oboe, con fondo de cuerdas. Una bella melodía que sirve de introducción a la cuarta y última canción del disco.
"Islands" (Fripp, Sinfield) – 11:51
Comenzando con el esperable suave canto, esta canción deriva hacia una interpretación integra y una larga coda instrumental a cargo del saxo. luego del final del tema, el disco incluye sonidos del grupo de cuerdas afinando y conversaciones entre las que escuchamos a Fripp dando instrucciones en base a su concepto del disco.
Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=6892-podcast
Robert Fripp había venido jugando con los sonidos desde hace mucho y el cuarto album publicado bajo el nombre de "King Crimson" explora el concepto de "volumen de grabación", los tremas pueden comenzar suavemente y desarrollarse hasta el estruendo.
Acorde al interés de Fripp de explorar sonidos, la formación en este disco fe solo pasajera y necesita del "refuerzo" de un grupo instrumental, de hecho es la formación de menor duración en la historia de K Crimson.
El grupo:Robert Fripp: guitarra, mellotron, harmonio
Boz Burrell: bajo, canto
Mel Collins: saxo, flautas, mellotron
Ian Wallace: batería
Peter Sinfield: letras
Musicos adicionales:
Paulina Lucas: soprano
Keith Tippett: piano
Robin Miller: oboe
Mark Charig: corno
Harry Miller: bajo
Los Temas:
"Formentera Lady" (Robert Fripp, Peter Sinfield) – 10:14Estructurada, en el comienzo como una canción, cantada suavemente por Boz Burrell, con escasa instrunentación evoluciona hasta convertirse en un tema instrumental con todo el grupo.
"Sailor's Tale" (Fripp) – 7:21
sin que quede del todo claro la transición respecto del trozo anterior, se trata de una pieza musical poderosa con notable trabajo de de los bronces y un sonido muy de jazz setentero, hacia el final deriva hacia una larga nota que se pierde poco a poco.
"The Letters" (Fripp, Sinfield) – 4:26
Una vez mas la suave voz de Boz Burrell presenta esta canción, esta vez de verdad "a capella" el grupo, liderado por los bronces atacan violentamente. La sección int5ermedia es muy estridente luego de lo cuial regresa el canto que deciende lentamente hasta quedar solo a un mínimo volumnen, cerrando así el "lado A" del vinilo.
"Ladies of the Road" (Fripp, Sinfield) – 5:28
El "lado B" del disco se abre con otra canción, cuyos areglos repiten la fórmula ensallada antes, suavidad al comienzo que poco a poco deriva en sonidos intensos, aunque esta vez sin llegar al estruendo. El sonido de la guitarra de Fripp es esta vez mas evidente y el "solo" muy bueno.
"Prelude: Song of the Gulls" (Fripp) – 4:14Un tema musical a cargo del oboe, con fondo de cuerdas. Una bella melodía que sirve de introducción a la cuarta y última canción del disco.
"Islands" (Fripp, Sinfield) – 11:51
Comenzando con el esperable suave canto, esta canción deriva hacia una interpretación integra y una larga coda instrumental a cargo del saxo. luego del final del tema, el disco incluye sonidos del grupo de cuerdas afinando y conversaciones entre las que escuchamos a Fripp dando instrucciones en base a su concepto del disco.
Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=6892-podcast
sábado, 10 de diciembre de 2011
10 DICIEMBRE 2011
El segundo sábado de Diciembre, otro disco progresivo que cumple 40 años.
Formado en 1967, "GENESIS", publicó en 1971 su tercer L.P.: "NURSERY CRIME".
La trìada Gabriel, Banks, Rutherford, prueba su cuarto baterista y su tercer guitarrista, con total éxito: Collins y Hackett, prueban ser lo que el grupo estaba necesitando. Alcanzamos asì la formación clásica del "Genesis" progresivo, la que se mantendrà por cinco años.
El disco presenta una alternancia entre canciones casi acùsticas y "breves" obras con argumentos complejos, claras señales del rock complejo que esta por venir.
LOS MÙSICOS:
Peter Gabriel: canto, flauta
Steve Hackett: guitarra electrica (6 y 12 cuerdas
Tony Banks: òrgano, Mellotron, pianos acùstico y electrico
Mike Rutherford: bajo
Phil Collins: baterìa, canto
LOS TEMAS:
"Musical Box" 10:24
"For Absent Friends" 1:44
"The Return of the Giant Hogweed" 8:09
"Seven Stones" 5:08
"Harold the Barrel" 2:59
"Harlequin" 2:53
"The Fountain of Salmacis" 7:54
Formado en 1967, "GENESIS", publicó en 1971 su tercer L.P.: "NURSERY CRIME".
La trìada Gabriel, Banks, Rutherford, prueba su cuarto baterista y su tercer guitarrista, con total éxito: Collins y Hackett, prueban ser lo que el grupo estaba necesitando. Alcanzamos asì la formación clásica del "Genesis" progresivo, la que se mantendrà por cinco años.
El disco presenta una alternancia entre canciones casi acùsticas y "breves" obras con argumentos complejos, claras señales del rock complejo que esta por venir.
LOS MÙSICOS:Peter Gabriel: canto, flauta
Steve Hackett: guitarra electrica (6 y 12 cuerdas
Tony Banks: òrgano, Mellotron, pianos acùstico y electrico
Mike Rutherford: bajo
Phil Collins: baterìa, canto
LOS TEMAS:
"Musical Box" 10:24"For Absent Friends" 1:44
"The Return of the Giant Hogweed" 8:09
"Seven Stones" 5:08
"Harold the Barrel" 2:59
"Harlequin" 2:53
"The Fountain of Salmacis" 7:54
sábado, 3 de diciembre de 2011
3 DICIEMBRE 2011
Comenzamos el último mes del año, con otra (la tercera)revisión de discos que cumplen 40 años. (Es que son tantos).
En Noviembre de 1971, el grupo británico, "PINK FLOYD", publica el álbum "MEDDLE". Dada la presión de las giras y el estilo experimental que comienzan a adoptar los discos de Pink Floyd, "Meddle" se grabo entre Enero y Agosto de ese año.
Comenzado a grabar en el estudio de "Abbey Road", como todos los discos típicos de la época, el grupo derivó hacia "AIR", el estudio de George Martin, productor de "The Beatles" (mas moderno y construido con la plata que Martin gano trabajando con ellos).
Como su nonbre lo indica, se trata de una mezcla de temas tremendamente discímiles, los que nos pasean desde un rock duro, con elementos de un "metal rock" embrionario (ojo,es 1971) a melancólicos temas acústicos. El lado "B" del vinilo, está ocupado por un largo tema de 23 minutos de duración, fruto de días y días de experimentación con sonidos en el estudio.
"PINK FLOYD", como grupo, se encuentra en un momento de equilibrio, luego de la crisis generada por la incapacidad de Syd Barrett de continuar en el grupo y antes de que Roger Waters se haga con el poder. Wright y Gilmour aparecen notablemente afiatados como dúo cantante y nos presentan notables temas.
La foto de la carátula, es un verdadero acierto de "Hipgnosis", grupo que se hiciera célebre con carátulas de Floyd. (¿A que parte del cuerpo humano pertenece el agujero que aparece en la foto?)
Los Músicos:
David Gilmour: Guitarra y canto
Richard Wright: Teclados y canto
Roger Waters: Bajo y canto
Nick Mason: Batería
Los Temas:
"One of These Days (I'm gonna cut you in little pieces") (5:57)
Básicamente instrumental "Uno de estos días (voy a cortarte en pedacitos) resulta un tema duro, a partir de un pesado ritmo de bajo (en realidad DOS bajos) con fuerte respaldo de batería. Escuchado con muchos bajos, en tu equipo, es un trozo de "metal"; incluso la voz de Mason que, hacia al último tercio, recita el nombre el tema, es muy "death metal".
"A Pillow Of Winds" (5:10)
Unido al anterior por un teclado que suena a viento, "Una almohada de vientos" es un tema con un notable ambiente acústico, cantado a dúo por Gilmour y Wright, en que priman las sonoridades de guitarra y teclados (que, en todo caso, son eléctricas).
"Fearless" (6:08)
Un tema altamente elaborado, dada su duración, con una potente introducción, un canto bien estructurado y la inclusión de la barra del "Liverpool F.C.", cantando su clásico "You'll never walk alone", prometiendo acompañar siempre a su equipo, provablemente fruto del gusto de Waters por el football.
"Saint Tropess" (3:43)
Una canción liviana y simple, escrita y cantada por Waters, respecto de la vida facil en la "costa azul", al sur de Francia.
"Seamuss" (2:16)
El nombre del perro que aulla a lo largo de la canción es utilizado para bautizar este blue, que es la pieza mas tranquila del disco.
"Echoes" (23:29)
El "lado B" del vinilo incluye este largo tema, que no es una "suite musical" como el "Atom Heart Mother" grabado por el grupo el año anterior, sino simplemente una canción alargada por la ejecución de sucesivos solos instrumentales.
Comenzando con la reiteración de una sola nota de los teclados de Wright, a la que se le suma la guitarra de Gilmour, el grupo presenta primero la canción, luego los solos de guitarra y teclados, que llegaran a ser distintivos del grupo y se pierde luego el los corredores de la experimentación de sonidos, creando una atmósfera notable de viaje psicodèlico, para retornar finalmente al tema cantado y cerrar la obra.
P.D.: Respuesta a la pregunta referida a la foto de la caràtula: "Una oreja bajo el agua, con ondas de sonido".
ESTE PROGRAMA ESTARA DISPONIBLE A LA BREVEDAD PARA SER ESCUCHADO, COMO OCURRE CON LOS ANTERIORES
En Noviembre de 1971, el grupo británico, "PINK FLOYD", publica el álbum "MEDDLE". Dada la presión de las giras y el estilo experimental que comienzan a adoptar los discos de Pink Floyd, "Meddle" se grabo entre Enero y Agosto de ese año.
Comenzado a grabar en el estudio de "Abbey Road", como todos los discos típicos de la época, el grupo derivó hacia "AIR", el estudio de George Martin, productor de "The Beatles" (mas moderno y construido con la plata que Martin gano trabajando con ellos).
Como su nonbre lo indica, se trata de una mezcla de temas tremendamente discímiles, los que nos pasean desde un rock duro, con elementos de un "metal rock" embrionario (ojo,es 1971) a melancólicos temas acústicos. El lado "B" del vinilo, está ocupado por un largo tema de 23 minutos de duración, fruto de días y días de experimentación con sonidos en el estudio.
"PINK FLOYD", como grupo, se encuentra en un momento de equilibrio, luego de la crisis generada por la incapacidad de Syd Barrett de continuar en el grupo y antes de que Roger Waters se haga con el poder. Wright y Gilmour aparecen notablemente afiatados como dúo cantante y nos presentan notables temas.
La foto de la carátula, es un verdadero acierto de "Hipgnosis", grupo que se hiciera célebre con carátulas de Floyd. (¿A que parte del cuerpo humano pertenece el agujero que aparece en la foto?)
Los Músicos:David Gilmour: Guitarra y canto
Richard Wright: Teclados y canto
Roger Waters: Bajo y canto
Nick Mason: Batería
Los Temas:
"One of These Days (I'm gonna cut you in little pieces") (5:57)
Básicamente instrumental "Uno de estos días (voy a cortarte en pedacitos) resulta un tema duro, a partir de un pesado ritmo de bajo (en realidad DOS bajos) con fuerte respaldo de batería. Escuchado con muchos bajos, en tu equipo, es un trozo de "metal"; incluso la voz de Mason que, hacia al último tercio, recita el nombre el tema, es muy "death metal".
"A Pillow Of Winds" (5:10)
Unido al anterior por un teclado que suena a viento, "Una almohada de vientos" es un tema con un notable ambiente acústico, cantado a dúo por Gilmour y Wright, en que priman las sonoridades de guitarra y teclados (que, en todo caso, son eléctricas).
"Fearless" (6:08)
Un tema altamente elaborado, dada su duración, con una potente introducción, un canto bien estructurado y la inclusión de la barra del "Liverpool F.C.", cantando su clásico "You'll never walk alone", prometiendo acompañar siempre a su equipo, provablemente fruto del gusto de Waters por el football.
"Saint Tropess" (3:43)
Una canción liviana y simple, escrita y cantada por Waters, respecto de la vida facil en la "costa azul", al sur de Francia.
"Seamuss" (2:16)
El nombre del perro que aulla a lo largo de la canción es utilizado para bautizar este blue, que es la pieza mas tranquila del disco.
"Echoes" (23:29)
El "lado B" del vinilo incluye este largo tema, que no es una "suite musical" como el "Atom Heart Mother" grabado por el grupo el año anterior, sino simplemente una canción alargada por la ejecución de sucesivos solos instrumentales.
Comenzando con la reiteración de una sola nota de los teclados de Wright, a la que se le suma la guitarra de Gilmour, el grupo presenta primero la canción, luego los solos de guitarra y teclados, que llegaran a ser distintivos del grupo y se pierde luego el los corredores de la experimentación de sonidos, creando una atmósfera notable de viaje psicodèlico, para retornar finalmente al tema cantado y cerrar la obra.
P.D.: Respuesta a la pregunta referida a la foto de la caràtula: "Una oreja bajo el agua, con ondas de sonido".
ESTE PROGRAMA ESTARA DISPONIBLE A LA BREVEDAD PARA SER ESCUCHADO, COMO OCURRE CON LOS ANTERIORES
viernes, 25 de noviembre de 2011
26 NOVIEMBRE 2011
Terminando el mes revisaremos el disco "XXV" del grupo escosés "Pallas".
"PALLAS" es un grupo viejo pero de una producción muy lenta, seis discos en 25 años es realmente poco. El publicar discos separados por varios años puede leerse de varias maneras: Se dedican a otras cosas, elaboran mucho su sonido, se separan y se re-unen, etc. Lo que es evidente es que su sonido es elaborado, (independientemente de que muchos grupos de rock de este estilo se dedican a otras cosas para ganarse la vida).
Formado en la línea de "Marillion", en los 80s, "PALLAS" (nombre que alude a dioses griegos) presenta este año un disco conceptual que retoma temáticas revisadas en su primer disco (The Sentinel, de 1984), hay una idea en torno a la Atlántida y algo con los extraterrestres que mas se insinúa que se expresa claramente.
Músicos:
- Paul Mackie: canto
- Graeme Murray: bajo
- Niall Mathewson: guitarra
- Ronnie Brown: teclados
- Colin Fraser: batería
Los Temas:
Falling Down (7:29)
Crash And Burn (5:28)
Something In The Deep (6:50)
Monster (6:21)
The Alien Messiah (6:50)
XXV [Part 1: Twenty Five Good Honest Men] (6:08)
XXV [Part 2: The Unmakers Awake] (6:00)
Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=6748-podcast
"PALLAS" es un grupo viejo pero de una producción muy lenta, seis discos en 25 años es realmente poco. El publicar discos separados por varios años puede leerse de varias maneras: Se dedican a otras cosas, elaboran mucho su sonido, se separan y se re-unen, etc. Lo que es evidente es que su sonido es elaborado, (independientemente de que muchos grupos de rock de este estilo se dedican a otras cosas para ganarse la vida).
Formado en la línea de "Marillion", en los 80s, "PALLAS" (nombre que alude a dioses griegos) presenta este año un disco conceptual que retoma temáticas revisadas en su primer disco (The Sentinel, de 1984), hay una idea en torno a la Atlántida y algo con los extraterrestres que mas se insinúa que se expresa claramente.
Músicos:- Paul Mackie: canto
- Graeme Murray: bajo
- Niall Mathewson: guitarra
- Ronnie Brown: teclados
- Colin Fraser: batería
Los Temas:
Falling Down (7:29)
Crash And Burn (5:28)
Something In The Deep (6:50)
Monster (6:21)
The Alien Messiah (6:50)
XXV [Part 1: Twenty Five Good Honest Men] (6:08)
XXV [Part 2: The Unmakers Awake] (6:00)
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