12 MAYO 2012

Esta semana continuaremos con discos considerados recientes: "SNOWTORCH" fue publicado por "PHIDEAUX XAVIER" hace un año, el 21 de marzo de 2011. "Phideaux" es un músico norteamericano que canta, toca la guitarra y los teclados. LOS MÚSICOS: Phideaux Xavier: Guitarra Acústica, Piano, Canto Ariel Farber: Canto, Violin Rich Hutchins: Batería Mathew Kennedy: Bajo Gabriel Moffat: Guitarra Eléctrica Molly Ruttan: Canto, Percusion Linda Ruttan: Canto Mark Sherkus: Teclados Jonny Unicorn Teclado, Saxo, Canto Stefanie Fife: Cello Chris Bleth: Flauta, Saxo Soprano LOS TEMAS: 1."Snowtorch (Part One)" "Star of Light" "Retrograde" "Fox on the Rocks" "Celestine" 19:42 2."Helix" 5:54 3."Snowtorch (Part Two)" "Blowtorch Snowjob" "Fox Rock 2" "Coronal Mass Ejection" 16:28 4."." 2:40

5 MAYO 2012

Para completar lo escuchado la semana pasada, hoy revisaremos un diosco que tiene apenas dos semanas de publicado: "THICK AS A BRICK 2", grabado por IAN ANDERSON y un grupo de amigos (no de Jethro Tull). La idea de anderson, es responder a una pregunta que se la ha planteado diversas veces: "¡Què fue de Gerald Bostok?", (el "autor" de la letra de "Thick as a brick") El disco tiene una caràtula con la forma de la pàgina web del mismo diario del disco original. LOS MÙSICOS: - Ian Anderson: canto, flauta, guitarra acústica - John O'Hara: teclados - David Goodier: bajo - Florian Opahle: guitarra - Scott Hammond: batería LOS TEMAS: 1. From A Pebble Thrown (3:04) 2. Pebbles Instrumental (3:30) 3. Might-have-beens (0:50) 4. Upper Sixth Loan Shark (1:13) 5. Banker Bets, Banker Wins (4:27) 6. Swing It Far (3:28) 7. Adrift And Dumfounded (4:25) 8. Old School Song (3:06) 9. Wootton Bassett Town (3:43) 10. Power And Spirit (1:59) 11. Give Till It Hurts (1:12) 12. Cosy Corner (1:24) 13. Shunt And Shuffle (2:12) 14. A Change Of Horses (8:04) 15. Confessional (3:08) 16. Kismet In Suburbia (4:17) 17. What-ifs, Maybes And Might-have-beens (3:36)

28 ABRIL 2012

Para terminar el mes de Abril, revisaremos uno de los discos mas importantes de la historia del rock: "THICK AS A BRICK", de "JETHRO TULL", cumplió 40 años el mes pasado y sigue tan energético como entonces. Eso se llama "envejecer bien". La historia de su gestaciòn es larga: "Jethro" habìa publicado cuatro àlbums (cambiando cada vez un integrante), cuando la prensa afirmó que "Aqualung" era un "álbum conceptual". Ian Anderson sostenía que no lo era (aun sostiene que no lo es), pero la prensa insistió y Anderson, siempre muy irónico y crítico, decidió que lo que correspondía era hacer uno, llevando las características al extremo de la caricatura. Entonces, en lugar de escribir varias canciones relacionadas matemáticamente entre si, escribió UNA sola que durara TODO el disco. No contento con esto, inventó una historia que justificaba la longitud de la obra, así como sus modulaciones. Surge entonces "Gerald Bostock", un niño que había escrito un poema y había ganado un concurso de poesìa infantil, pero que finalmente había sido descalificado por protestas de otros concursantes respecto de que el poema (lleno de alusiones políticas y sexuales) NO era infantil, a pesar de que su autor tuviera 8 años. De allì surge este disco "pesado como un bloque", que sería la traducción del sentido del nombre. Musicalmente, Anderson logra un altísimo nivel de elaboración y el grupo uno se sus puntos cúlmines en la interpretación, incluyendo saxo, violan, clavecín, etc., así como diversos cambios de ritmo y melodía, típicos de un verdadero album progresivo. Desde el punto de vista del "empaque", "Thick As A Brick" es uno de los discos mas creativos de la historia. Presentado como un diario, tamaño tabloide (es decir "de verdad" de 30X40 cm), puede ser ojeado en sus 12 páginas, y solo al llegar a la última, el vinilo sale desde dentro de ella. Todas esas hojas se utilizan para "informanrnos" del concurso literario, de su ganador, de la descalificaciòn de éste y de la decisión de Jethro Tull de musicalizar la obra como un "desagravio" al niño "descalificado en la recta final". Se incluye también noticias el poema completo, comentarios del disco que sacará "Jethro", además de "noticias" de pobladores de la pequeña comunidad (St. Cleave) donde se edita el diario, así como programación televisiva, horóscopos, Avisos económicos, y hasta un crucigrama, todos ellos en todo de chanza. La critica estuvo (y aún está) feliz con el resultado. Para "progarchives" (http://www.progarchives.com/top-prog-albums.asp?salbumtypes=1#list) ocupa el segundo lugar entre TODOS los discos progresivos de la historia (solo detras de "Close To The Edge", de "Yes" que también cumple 40 años en 2012.

Los músicos: Ian Anderson: Canto, guitarra acustica, flauta, violin, trompeta, saxofón Martin Barre: guitarra elécttrica, laud John Evan: piano, organo, clavecín Jeffrey Hammond ("Jeffrey Hammond-Hammond"): bajo Barriemore Barlow: batería, percusión, David Palmer: arreglos de bronces y cuerdas "Thick as a Brick, Part I" 22:40

"Thick as a Brick, Part II" 21:06

21 ABRIL 2012

Esta semana revisaremos otro disco que cumple 40 años.
Se trata de "GRAVE NEW WORLD", publicado en Febrero 1972 por el grupo britànico "STRAWBS".
"(The) STRAWBS" se formó en 1964, (y al igual que "The Pink Floyd", perdiò el "The" por el camino que los llevo del rock tradicional (con influencias folclòricas) al progresivo, dominante a comienzos de los 70s).
Frecuentemente citado por lo que NO es, haber sido el grupo en que tocò Rick Wakeman antes de integrarse a "Yes". Haber tocado de marzo a julio de 1971, en un grupo que ha tenido de líder, cantante, guitarrista y bajista a Dave Coussins desde 1964 hasta el presente, no parece implicar demasiada influencia, por mas que Coussins escribiò una (1) canciòn especialmente para que èl la tocara.

"GRAVE NEW WORLD" es el cuarto disco de STRAWBS y está estructurado conceptualmente, aunque la "historia" que relata es un poco vaga. Musicalmente los temas cubren un amplio rango desde lo definitivamente acústico a lo rockero duro (para la época).

Los Músicos:
- Dave Cousins: canto, guitarra acústica y eléctrica.
- Tony Hooper: canto, guitara acústica guitars
- Richard Hudson: batería, Sitar, Tablas
- John Ford: bajo, guitarra acústica
- Blue Weaver: organo, piano, Mellotron, Harmonio

Los Temas:
1. Benedictus (4:24)
2. Hey Little Man ... Thursday's Child (1:05)
3. Queen Of Dreams (5:28)
4. Heavy Disguise (2:50)
5. New World (4:08)
6. Hey Little Man ... Wednesday's Child (1:05)
7. The Flower And The Young Man (4:17)
8. Tomorrow (4:44)
9. On Growing Older (1:54)
10. Ah Me, Ah My (1:21)
11. Is It Today Lord (3:04)
12. The Journey's End (1:35)

14 ABRIL 2012

Comenzamos la revisión de discos que cumplen 40 años este 2012.
1972 fue un año clave en la producción de música progresiva.
En mi opinión es el año que se publicó la mayor cantidad de discos de excelencia.
Grupos como "Emerson, Lake & Palmer", "Yes" y "Jethro Tull" se encuentran en su punto cúlmine. . . . y muchos otros buenos grupos progresivos editan discos de alto nivel de elaboración.

Comenzaremos por el mes de enero:
El grupo italiano "PREMIATA FORNERIA MARCONI", lanza a la venta su primer L.P. "STORIA DI UN MINUTO", presentándonos su estilo, fuertemente sinfónico, y con claras influencias del trío británico, "Emerson, Lake & Palmer".

Los Músicos:
Franz Di Cioccio: –Batería, Moog, Canto
Franco Mussida: Guitarras Eléctrica y Acustica, Canto
Mauro Pagani: Flauta, Piccolo, Violin, Canto
Giorgio Piazza: Bajo, Canto
Flavio Premoli: Organo, Piano, Mellotron, Clavecín, Moog, Canto

los Temas:
"Introduzione" - 1:09 (Franco Mussida)
"Impressioni Di Settembre" - 5:44 (Mussida, Mogol, Mauro Pagani)
"È Festa" - 4:52 (Mussida, Pagani)
"Dove... Quando... Parte 1" - 4:10 (Mussida, Pagani)
"Dove... Quando... Parte 2" - 6:01 (Mussida, Pagani)
"La Carrozza Di Hans" - 6:46 (Mussida, Pagani)
"Grazie Davvero" - 5:51 (Mussida, Pagani)

31 DICIEMBRE 2011

El último disco, del último día del año es el que aparece en más listas (de rock (progresivo)) como el mejor disco de 1971: "FRAGILE", publicado en noviembre de 1971, por el grupo inglés "YES".
"Fragile" inicia la etapa de sonido mas complejo de "Yes". La incorporaciòn de Rick Wakeman, uno de los mejores tecladistas del mundo (entonces y ahora) completa una formación de lujo: cinco interpretes virtuosos, con gran sentido musical, muchas ganas de hacer música compleja y la clara opción de que la (virtuosa) interpretación no "se coma" el aspecto melódico.

El eje del vinilo son cuatro temas grupales, los que son hábilmente acompañados por cinco breves trozos a cargo de cada uno de los integrantes de "Yes". El resultado un disco que se "DEBE" escuchar (no hay excusas, aunque tengas 15 años y te guste bailar (características que no hay por que tener juntas)).

La carátula es un dibujo de Roger Dean, quien llegaría a ser el mejor pagado dibujante de rock. El tema es la crisis de un planeta cuyos habitantes deben emigrar. Esta vez vemos el comienzo de la crisis; discos posteriores describirán como continúia el proceso. Con Roger Dean "Yes" contribuye a una característica clave del rock progresivo: carátulas que en lugar de mostrar a los músicos, son un aporte al disfrute estético (lo que con el tamaño de mas de 30cm. del cartón de la carátula, valía la pena).

Los Músicos:
Jon Anderson: canto
Bill Bruford: batería, percusión
Steve Howe: guitarras electricas y acústicas
Chris Squire: bajo
Rick Wakeman: organo Hammond, piano, RMI 368, clavecín, Mellotron, sintetizador Moog.

La música:

"Roundabout" (Jon Anderson, Steve Howe) – 8:30
Una obra maestra desde las primeras notas de la guitarra acústica de Howe, a la magistral armonía del grupo completo.
"Cans and Brahms (Extracts from Brahms' 4th Symphony in E Minor, Third Movement)" (Johannes Brahms, arranged by Rick Wakeman) – 1:38
Un juego de Wakeman solista, transcribiendo la sinfonía de Johanes Brams para ser interpretada los diversos teclados. Wakweman se luce y demuestra por que está en "Yes" y por qué mucho músico famoso lo contrata como tecladista de estudio para sus grabaciones.
"We Have Heaven" (Anderson) – 1:40
esta vez, el turno de Anderson de lucirse. Un breve tema cantado a diversas voces en que Jon anderson se acompaña y respalda a si mismo. Al final un portazo interumpe bruscamente el canto dando paso al trozo siguiente.
"South Side of the Sky" (Anderson, Chris Squire) – 8:02
Sonidos de alguien que corre y luego de tormenta dan paso a una batería y al grupo que presenta otra de las "joyas" del vinilo. Especial mención merece el trozo de piano en la sección intermedia.

"Five Per Cent for Nothing" (Bill Bruford) – 0:35
El "lado B" se abre con un breve tema de Bruford, quien acompañado por el grupo sirve de introducción a la canción siguiente
"Long Distance Runaround" (Anderson) – 3:30
Una simpática canción en que el grupo muestra que se puede ser simple, coherente, equilibrado también cuando no se es muy elaborado.
"The Fish (Schindleria Praematurus)" (Squire) – 2:39
Criss Squire elige, en el trozo que se le destina, a tocar diversas lineas de bajo en una gama que va de los simplemente rítmico a lo claramente melódico.
"Mood for a Day" (Howe) – 3:00
Steve Howe repite la idea utilizada en "Yes Album" (y que repetirá en el resto de su vida) permitirnos disfrutar de su habilidad como guitarrista melódico en guitarra acústica, generando uno de sus temas mas conocidos, interpretado aún hoy, cuarenta años después.
"Heart of the Sunrise" (Anderson, Squire, Bruford) – 11:27
La joya que cierra el àlbum, cuando una inroducción de tres minutos no era considerada un defecto. Ese juego de bajo y batería es simplemente espectacular. el canto de Anderson angelical, los teclados de Wakeman heroicos y la guitarra de Howe, genial como siempre. Comentar "Heart of the sunrice" es casi una falta de respeto, siéntense, cierren los ojos y usen solo sus orejas. Sin mas comentarios.

24 DICIEMBRE 2011

Uno de los discos mas iteresantes de 1971, es "ISLANDS", long play publicado por "KING CRIMSON" en diciembre de ese año.
Robert Fripp había venido jugando con los sonidos desde hace mucho y el cuarto album publicado bajo el nombre de "King Crimson" explora el concepto de "volumen de grabación", los tremas pueden comenzar suavemente y desarrollarse hasta el estruendo.
Acorde al interés de Fripp de explorar sonidos, la formación en este disco fe solo pasajera y necesita del "refuerzo" de un grupo instrumental, de hecho es la formación de menor duración en la historia de K Crimson.

El grupo:
Robert Fripp: guitarra, mellotron, harmonio
Boz Burrell: bajo, canto
Mel Collins: saxo, flautas, mellotron
Ian Wallace: batería
Peter Sinfield: letras
Musicos adicionales:
Paulina Lucas: soprano
Keith Tippett: piano
Robin Miller: oboe
Mark Charig: corno
Harry Miller: bajo

Los Temas:
"Formentera Lady" (Robert Fripp, Peter Sinfield) – 10:14
Estructurada, en el comienzo como una canción, cantada suavemente por Boz Burrell, con escasa instrunentación evoluciona hasta convertirse en un tema instrumental con todo el grupo.
"Sailor's Tale" (Fripp) – 7:21
sin que quede del todo claro la transición respecto del trozo anterior, se trata de una pieza musical poderosa con notable trabajo de de los bronces y un sonido muy de jazz setentero, hacia el final deriva hacia una larga nota que se pierde poco a poco.

"The Letters" (Fripp, Sinfield) – 4:26
Una vez mas la suave voz de Boz Burrell presenta esta canción, esta vez de verdad "a capella" el grupo, liderado por los bronces atacan violentamente. La sección int5ermedia es muy estridente luego de lo cuial regresa el canto que deciende lentamente hasta quedar solo a un mínimo volumnen, cerrando así el "lado A" del vinilo.

"Ladies of the Road" (Fripp, Sinfield) – 5:28
El "lado B" del disco se abre con otra canción, cuyos areglos repiten la fórmula ensallada antes, suavidad al comienzo que poco a poco deriva en sonidos intensos, aunque esta vez sin llegar al estruendo. El sonido de la guitarra de Fripp es esta vez mas evidente y el "solo" muy bueno.

"Prelude: Song of the Gulls" (Fripp) – 4:14
Un tema musical a cargo del oboe, con fondo de cuerdas. Una bella melodía que sirve de introducción a la cuarta y última canción del disco.
"Islands" (Fripp, Sinfield) – 11:51
Comenzando con el esperable suave canto, esta canción deriva hacia una interpretación integra y una larga coda instrumental a cargo del saxo. luego del final del tema, el disco incluye sonidos del grupo de cuerdas afinando y conversaciones entre las que escuchamos a Fripp dando instrucciones en base a su concepto del disco.


Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=6892-podcast

10 DICIEMBRE 2011

El segundo sábado de Diciembre, otro disco progresivo que cumple 40 años.
Formado en 1967, "GENESIS", publicó en 1971 su tercer L.P.: "NURSERY CRIME".
La trìada Gabriel, Banks, Rutherford, prueba su cuarto baterista y su tercer guitarrista, con total éxito: Collins y Hackett, prueban ser lo que el grupo estaba necesitando. Alcanzamos asì la formación clásica del "Genesis" progresivo, la que se mantendrà por cinco años.
El disco presenta una alternancia entre canciones casi acùsticas y "breves" obras con argumentos complejos, claras señales del rock complejo que esta por venir.

LOS MÙSICOS:
Peter Gabriel: canto, flauta
Steve Hackett: guitarra electrica (6 y 12 cuerdas
Tony Banks: òrgano, Mellotron, pianos acùstico y electrico
Mike Rutherford: bajo
Phil Collins: baterìa, canto

LOS TEMAS:
"Musical Box" 10:24
"For Absent Friends" 1:44
"The Return of the Giant Hogweed" 8:09
"Seven Stones" 5:08
"Harold the Barrel" 2:59
"Harlequin" 2:53
"The Fountain of Salmacis" 7:54

3 DICIEMBRE 2011

Comenzamos el último mes del año, con otra (la tercera)revisión de discos que cumplen 40 años. (Es que son tantos).
En Noviembre de 1971, el grupo británico, "PINK FLOYD", publica el álbum "MEDDLE". Dada la presión de las giras y el estilo experimental que comienzan a adoptar los discos de Pink Floyd, "Meddle" se grabo entre Enero y Agosto de ese año.
Comenzado a grabar en el estudio de "Abbey Road", como todos los discos típicos de la época, el grupo derivó hacia "AIR", el estudio de George Martin, productor de "The Beatles" (mas moderno y construido con la plata que Martin gano trabajando con ellos).
Como su nonbre lo indica, se trata de una mezcla de temas tremendamente discímiles, los que nos pasean desde un rock duro, con elementos de un "metal rock" embrionario (ojo,es 1971) a melancólicos temas acústicos. El lado "B" del vinilo, está ocupado por un largo tema de 23 minutos de duración, fruto de días y días de experimentación con sonidos en el estudio.
"PINK FLOYD", como grupo, se encuentra en un momento de equilibrio, luego de la crisis generada por la incapacidad de Syd Barrett de continuar en el grupo y antes de que Roger Waters se haga con el poder. Wright y Gilmour aparecen notablemente afiatados como dúo cantante y nos presentan notables temas.
La foto de la carátula, es un verdadero acierto de "Hipgnosis", grupo que se hiciera célebre con carátulas de Floyd. (¿A que parte del cuerpo humano pertenece el agujero que aparece en la foto?)

Los Músicos:
David Gilmour: Guitarra y canto
Richard Wright: Teclados y canto
Roger Waters: Bajo y canto
Nick Mason: Batería

Los Temas:

"One of These Days (I'm gonna cut you in little pieces") (5:57)
Básicamente instrumental "Uno de estos días (voy a cortarte en pedacitos) resulta un tema duro, a partir de un pesado ritmo de bajo (en realidad DOS bajos) con fuerte respaldo de batería. Escuchado con muchos bajos, en tu equipo, es un trozo de "metal"; incluso la voz de Mason que, hacia al último tercio, recita el nombre el tema, es muy "death metal".

"A Pillow Of Winds" (5:10)
Unido al anterior por un teclado que suena a viento, "Una almohada de vientos" es un tema con un notable ambiente acústico, cantado a dúo por Gilmour y Wright, en que priman las sonoridades de guitarra y teclados (que, en todo caso, son eléctricas).

"Fearless" (6:08)
Un tema altamente elaborado, dada su duración, con una potente introducción, un canto bien estructurado y la inclusión de la barra del "Liverpool F.C.", cantando su clásico "You'll never walk alone", prometiendo acompañar siempre a su equipo, provablemente fruto del gusto de Waters por el football.

"Saint Tropess" (3:43)
Una canción liviana y simple, escrita y cantada por Waters, respecto de la vida facil en la "costa azul", al sur de Francia.

"Seamuss" (2:16)
El nombre del perro que aulla a lo largo de la canción es utilizado para bautizar este blue, que es la pieza mas tranquila del disco.

"Echoes" (23:29)
El "lado B" del vinilo incluye este largo tema, que no es una "suite musical" como el "Atom Heart Mother" grabado por el grupo el año anterior, sino simplemente una canción alargada por la ejecución de sucesivos solos instrumentales.
Comenzando con la reiteración de una sola nota de los teclados de Wright, a la que se le suma la guitarra de Gilmour, el grupo presenta primero la canción, luego los solos de guitarra y teclados, que llegaran a ser distintivos del grupo y se pierde luego el los corredores de la experimentación de sonidos, creando una atmósfera notable de viaje psicodèlico, para retornar finalmente al tema cantado y cerrar la obra.

P.D.: Respuesta a la pregunta referida a la foto de la caràtula: "Una oreja bajo el agua, con ondas de sonido".




ESTE PROGRAMA ESTARA DISPONIBLE A LA BREVEDAD PARA SER ESCUCHADO, COMO OCURRE CON LOS ANTERIORES

26 NOVIEMBRE 2011

Terminando el mes revisaremos el disco "XXV" del grupo escosés "Pallas".
"PALLAS" es un grupo viejo pero de una producción muy lenta, seis discos en 25 años es realmente poco. El publicar discos separados por varios años puede leerse de varias maneras: Se dedican a otras cosas, elaboran mucho su sonido, se separan y se re-unen, etc. Lo que es evidente es que su sonido es elaborado, (independientemente de que muchos grupos de rock de este estilo se dedican a otras cosas para ganarse la vida).
Formado en la línea de "Marillion", en los 80s, "PALLAS" (nombre que alude a dioses griegos) presenta este año un disco conceptual que retoma temáticas revisadas en su primer disco (The Sentinel, de 1984), hay una idea en torno a la Atlántida y algo con los extraterrestres que mas se insinúa que se expresa claramente.

Músicos:
- Paul Mackie: canto
- Graeme Murray: bajo
- Niall Mathewson: guitarra
- Ronnie Brown: teclados
- Colin Fraser: batería

Los Temas:

Falling Down (7:29)
Crash And Burn (5:28)

Something In The Deep (6:50)
Monster (6:21)
The Alien Messiah (6:50)

XXV [Part 1: Twenty Five Good Honest Men] (6:08)
XXV [Part 2: The Unmakers Awake] (6:00)

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=6748-podcast

19 NOVIEMBRE 2011

ESta semana escucharemos un disco publicado este año:
Se trata de un disco del grupo britànico "PENDRAGON",liderado por el cantante y guitarrista Nick Barrett.
"PASSION", el noveno disco del grupo, muestra un notble grado de madurez y la evolución hacia un sonido mas duro, lo que indica que Barrett puede adaptarse a las tendencias dominantes, sin dejar de ser intensamente melòdico

LOS MUSICOS:
Nick Barrett: canto, guitarras, ocasionales teclados
Peter Gee: bajo
Clive Nolan: teclados, coros
Scott Higham: batería

LOS TEMAS:
Passion (5:27)
Empathy (11:20)

Feeding Frenzy (5:47)
This Green And Pleasant Land (13:13)

It's Just A Matter Of Not Getting Caught (4:41)
Skara Brae (7:31)
Your Black Heart (6:46)

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/podcastlargavidaalrock/

12 NOVIEMBRE 2011

Un de los grupos mas interesantes del "Neo prog" es "IQ", grupo británico que cuenta con una larga historia. "IQ" ha estado allí desde comienzos de los 80¨s, cuando eran lo continuadores del estilo "Gabriel" que "Genesis" había abandonado y ha generado nueve discos, a un paso tranquilo. Con notables cambios desde sus inicios con Peter Nichols, que se ha ido y ha regresado, Martin Orford, que entra y sale varias veces, y Mike Holmes, quien siempre está allí.

El ùltimo disco de "IQ" es "FRECUENCY", publicado en 2009.

LOS MUSICOS:
Peter Nicholls: canto
John Jowitt: bajo
Mike Holmes: guitarra
Andy Edwards: Baterìa
Mark Westworth: teclados


LOS TEMAS:

1. Frequency (8:29)
2. Life Support (6:28)
3. Stronger Than Friction (10:32)
4. One Fatal Mistake (4:54)
5. Ryker Skies (9:45)
6. The Province (13:43)
7. Closer (8:11)

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=6500-podcast

5 NOVIEMBRE 2011

Este mes revisaremos discos relativamente recientes.
Comenzaremos con el último disco de "SPOCK'S BEARD".
Liderado originalmente por Neil Morse, este grupo ha cambiado poco luego de la partida de su lider. (Morse se ha dedicado a hacer rock cristiano, siendo un interesante aporte, dado que la música es muy buena).
Igual que Genesis, cuando se quedó sin Peter Gabriel,"Spock's Beard" recurrió al baterista para que asumiera el canto.
Es así como sus últimos discos cuentan con la voz de Nick D'Virgilio.
En 2010, "Spock's Beard" publico su décimo disco, titulado "X".

Los Músicos:
- Nick D'Virgilio: batería, canto
- Alan Morse: guitarras
- Ryo Okumoto: teclados
- Dave Meros: bajo

Los Temas:
Edge of the In-Between (10:30)

From the Darkness (16:36)
a. The Darkness
b. Chance Meeting
c. On My Own
d. Start Over Again
The Quiet House (9:03)

Jaws of Heaven (16:22)
a. Homesick for the Ashes
b. Words of War
c. Deep in the Wondering
d. Whole Again

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http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=6613-podcast

22 OCTUBRE 2011

Otro disco clave de 1971 es "PAWN HEARTS", de "Van Der Graaf Generator".
Se trata del cuarto L.P. de "VAN DER GRAAF GENERATOR", grupo británico (a pesar del nombre que suena a otra cosa) de extraño sonido. Si bien el líder de VDGG, Peter Hanmmill, es guitarrista y tecladista, el experimento consiste en NO usar guitarra eléctrica, apuesta arriesgada en un estilo musical (rock) basado en ese instrumento.
Sin embargo la sonoridad resulta genial y uno llega a amar esos extraños solos de saxo (que, a veces, David Jackson ejecuta con dos saxos simultáneos: ver "youtube").
"Pawn Hearts" es importante, además, por presentar un formato imitado en el rock progresivo: dos obras musicales de mas de 10 minutos de duración de un lado del vinilo y uno de mas de 20 del otro. (Después de "Pawn Hearts", "Yes", grabará su obra cumbre : "Close To The Edge" el año siguiente y "Relayer" dos años después, en ese formato).

Los Músicos:
- Peter Hammill: canto, guitarras, pianos
- Hugh Banton: organos, piano, mellotron, bajo, syntizador
- Guy Evans: batería y percusión
- David Jackson: saxos, flauta


Los Temas:
1. Lemmings (11:39)

2. Man-Erg (10:21)

3. A Plague of Lighthouse Keepers (23:04)
a) Eyewitness
b) Pictures / Lighthouse
c) Eyewitness
d) S.H.M.
e) Presence of the Night
f) Kosmos Tours
g) (Custard's) Last Stand
h) The Clot Thickens
i) Land's End
j) We Go Now

15 OCTUBRE 2011

El tercer programa de Octubre, en esta revisión de discos de 40 años escucharemos a una banda de complejo sonido. "MAHAVISHNU ORCHESTRA", es un grupo pionero en rock fusión que el 1971 fue todo un hito en el rock. Dos de sus integrantes: John McLaughlin (guitarrista y lider del grupo) y Billy Cobham (baterista excepcional) habían grabado el año anterior: "Bitches Brew", como integrantes de la banda de Miles Davis, álbum clave en la historia del jazz.
Si bien la sonoridad de Mahavishnu, no es la de Miles Davis, es el "concepto" de música, en que se integra jazz y rock lo que McLaughlin aplica al rock.
El primer disco de "MAHAVISHNU ORCHESTRA" es "THE INNER MOUNTING FLAME", publicado en Agosto de 1971.

Los Temas:
1. Meeting Of The Spirits (6:52)
2. Dawn (5:10)
3. Noonward Race (6:28)
4. A Lotus On Irish Streams (5:39)
5. Vital Transformation (6:16)
6. The Dance Of Maya (7:17)
7. You Know, You Know (5:07)
8. Awakening (3:32)

Los Músicos:
- John McLaughlin: guitarra
- Jerry Goodman: violin
- Jan Hammer: piano, piano eléctrico y organo
- Rick Laird: bajo
- Billy Cobham: batería

EScuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=6302-podcast

1 OCTUBRE 2011

El mes de Octubre lo dedicaremos a revisar otro grupo de discos publicados en 1971. Es que son demasiados los discos notables de ese año.
"ACQUIRING TASTE" de "Gentle Giant", es el segundo disco de la Banda. "GENTLE GIANT" es un grupo conformado en base a los hermanos Shulman (Derek, Gary y Phill).
El lugar de "Gentle Giant" en el rock progresivo es extraño: nunca grabaron largas canciones y/o "suites" como "Yes" , Genesis" o "ELP" (J Tull, VDGG, Pink Floyd, K Crimson, etc), pero el nivel de complejidad de sus temas, el virtuosismo instrumental, el "multiintrumentalismo" de sus integrantes, los complejos juegos de voces, el uso de instrumentos medievales, la evidente opción por hacer música no comercial, etc., los sitúan en una categoría especial del género.
Luego de un primer disco, que establece un estilo, el segundo los sitúa con claridad en un modo característico de hacer música.
Los ocho temas que nos invitan a "sentarnoas tanquilamente y disfrutar del sabor" (All you need to do is sit back, and acquire the taste) como dicen el la caráttula, están ordenados desde los mas suaves a los mas intensos, de modo que el "lado A" es mas melódico y le "B" es mas duro.

Los integrantes:
Gary Green: guitarras de 6 y 12 cuerdas.
Kerry Minnear: piano eléctrico, organo, mellotron, vibrafono, Moog, piano, celesta, clavicordio, clavecín, timbales, xylofono, maracas, canto
Derek Shulman: saxo alto, clavicordio, canto
Phil Shulman: saxos alto y tenor, clarinete, trompeta, piano, claves, maracas, canto
Ray Shulman: bajo, violin, viola, violín eléctrico, guitar acústica, pandereta, guitarra de 12 cuerdas.
Martin Smith: batería, pandereta, gongs

Los temas:
"Pantagruel's Nativity" – 6:50
"Edge of Twilight" – 3:47

"The House, The Street, The Room" – 6:01
"Acquiring the Taste" – 1:36

"Wreck" – 4:36
"The Moon Is Down" – 4:45

"Black Cat" – 3:51
"Plain Truth" – 7:36

24 SEPTIEMBRE 2011

Para cerrar el mes de Septiembre, un grupo chileno joven, (cuesta bastante elegir solo uno).
En 2005 "EXSIMIO" publica su segundo disco. Ya en le primero (Exsimio 1999) nos habían mostrado un rock duro y en 2005, con "CARBONO 14", se sitúan claramente en el "heavy prog.
esta claro que sus integrantes han escuchado mucha música, que lo suyo son las guitarras y que les gusta Robert Fripp.

Integrantes:
- Carlos Pérez: bajo, voz
- Claudio Corcione: guitarra
- Juan Ignacio Iñaki Varela: guitarra
- Fernando Jaramillo: baterìa

Los temas:
. Ser En El Ensueno (2:22)
. C-14 (6:05)
. Amenaza (5:40)

. Sentencia (1:19)
. Eugenesia (3:34)
. Haploide (6:41)

. El Trauko (4:23)
. Esquizofrenia (3:24)
. 2012 (3:46)

Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=6122-podcast

17 SEPTIEMBRE 2011

El tercer grupo a revisar en Septiembre es fruto de la flexibilidad creativa de Cristian Crisosto y Arlete Jequier, quienes, luego del duelo tras la partida de Jaime Vivanco (y el subsecuente "fin" de "Fulano", supieron reinventarse al reunirse con un grupo de músicos jóvenes entre los que se encuentra la hija de ambos Regina.
en la práctica, "Media Banda", funciona como un taller de búsqueda y creatividad musical, en el que, un grupo de jóvenes, trabaja al alero de dos "viejos" y experimentados músicos. Los "cabros" son muy buenos músicos y los "viejos", bueno, ¿qué podría uno agregar de la dupla Crisosto-Jequier?, ¿Que les gusta Zappa?, ¿que siempre buscan?, ¿que ella canta precioso?, ¿que el toca (genialmente)cuanto saxo le ponen por delante?, supongo que todo eso ya lo saben.
El resultado, simplemente, hay que escucharlo.
"ENTRE LA INSEGURIODAD Y EL EGO" es su primer disco y suena fenomenal.

Los músicos:
Arlette Jequier: canto
Regina Crisosto: canto, marimba
Cristián Crisosto: Saxos Baritono, Alto, Tenor y Soprano saxophone, clarinete bajo, flauta, canto
Marcelo Maira: Saxo Tenor , flauta
Patricio Bracamonte: trombón
Diego Aguirre: guitarra
Sebastián Ditrans: guitarras
Daniel Linker: piano, teclados
Santiago Astaburuaga: bajo
Christian Hirth: batería
(Media Banda!)



Los temas:
Yo no sé si vas
La cumbia del chileno medio
Entre la inseguridad y el ego

Jale, copete y pucho
Jah! No quedan huiros

Chilean wikén again
eMpTyVi
Los peligrosos disfrazados

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http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=6092-podcast

10 SEPTIEMBRE 2011

Continuando con grandes grupos chilenos, esta semana revisaremos a "FULANO", grupo de rock-fusión liderado por Jaime Vivanco y Cristian Crisosto, que cuenta también con la genial voz de Arlette Jequier y el bajo del gran Jorge Campos. Revisaremos su disco "VIVO", grabado en 2002, pero publicado en 2004, luego de la muerte de Vivanco.

Los músicos:
Jaime Vivanco: teclados y canto
Arlette Jequier: canto y clarinete
Cristian Crisosto: flauta, clarinete bajo, saxofón, canto
Jorge Campos: bajo, canto
Raul Aliaga: batería, marimba, percusión
Rafael Chaparro: saxos, canto


los temas:
1. Krikalev (5:50)
2. Fulano (6:54)
3. Basura (4:28)

4. Arañas en el tribunal (6:06)
5. Pinocho en Patolandia (6:47)
6. Todas las ratas de todos los ríos del mundo (6:05)

7. Lamentos (3:45)
10. Suite Recoleta (6:32)
12. Sentimental Blues (6:36)

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http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=6066-podcast

3 SEPTIEMBRE 2011

El mes de septiembre lo dedicaremos a música chilena, comenzando de los clásicos y llegando a los grupos mas jóvenes.
Inevitablemente, primero "LOS JAIVAS".

Carátula original en Chile.
Hace 30 años (1981) Los Jaivas publican su séptimo disco "ALTURAS DE MACCHU PICCHU", el que es hoy un clásico del rock chileno.


Los músicos:

Gato Alquinta: canto, guitarras eléctricas y acusticas, bajo, cuarto, zampoña, quena, ocarina
Mario Mutis: bajo, guitarra eléctrica, zampoña, quena, voces
Eduardo Parra: piano eléctrico, Mini-Moog, tarka
Claudio Parra: piano eléctric, piano, mini-Moog, clavecín
Gabriel Parra: batería, percussion, xylofono, trutrucas, tarka, voces

Los temas:
1. Del aire al aire (Alberto Ledo) (2:14)
2. La poderosa muerte (Los Jaivas - Pablo Neruda) (11:08)
3. Amor americano (Los Jaivas - Pablo Neruda) (5:26)
4. Aguila sideral (Los Jaivas - Pablo Neruda) (5:19)
5. Antigua America (Los Jaivas - Pablo Neruda) (5:37)
6. Sube a nacer conmigo hermano (Los Jaivas - Pablo Neruda) (4:47)
7. Final (Los Jaivas - Pablo Neruda) (2:33)


Carátula internacional.

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http://radiovalentinletelier.cl/?powerpress_pinw=5992-podcast