Todo lo que sigue tiene que ver con eso.
"ABBEY ROAD" es el último álbum grabado por "THE BEATLES". de hecho, seis días antes, John Lennon había oficialmente abandonado la banda: en el viaje a "Toronto Peace Festival" (13 Septiembre) John le había comentado a Eric Clapton, Klaus Voorman y Alan White (la banda con que se presdentó esa vez)su intención de abandonar "The Beatles"y el 20 de Septiembre se lo comunicó oficialmente a Paul, George y Ringo. (Por acuerdo con los demás no fué anunciado a la prensa, pero Lennon ya estaba abiertamente embarcado en el proyecto "Plastic Ono Band".)
Considerado uno de los mejores discos del grupo, "Abbey Road" incluye múltiples elementos que lo hacen único.
Partiendo desde la carátula, probablemente una de las mas imitadas (junto con Sgt Pepper). Lo creativo parte desde lo formal. Los Beatles eran el único grupo que no necesitaba poner su nombre en las carátulas de sus discos, desde "Help!" en adelante, bastaba sus caras, mas el nombre del álbum. Esta vez, ni siquiera eso; por primera vez un álbum sin letra alguna que "ensuciara" la foto, pero para cualquiera, eso ERA "The Beatles" cruzando "Abbey Road" (en los proximos años casi todo artista conocido publicó un álbum sin mas que la foto en la carátula).
"Abbey Road" incluye uno de los primeros usos de sintetizador en un disco pop y, además, incluye "la novedad" de los temas ligados (otro recurso que casi todo disco de los proximos años incluiría).
Desde el punto de vista musical, los temas están claramente diferenciados (o son "puro Lennon", o bien "puro McCartney") ademas que los temas de Harrison y Starr alcanzan su mejor nivel.
Se ha hablado mucho de que el "Lado A" es de gusto de Lennon y el Lado B" gusto Mc Cartney, pero eso implica ignorar que el "lado A" incluye temas tipo "Maxwel Silver Hammer" que Lennon despreciaba y el "lado B", temas como "Here Comes The Sun" y "Because" que son favoritos de Lennon. Lo que si está claro, es que los "meddleys" del "lado B" son invento de McCartney, mucho de ellos trabajado mientras Lennon estaba en el hospital luego de un accidente automovilístico.
Pueden ver el comercial de "rock band" aquí:
http://www.youtube.com/watch?v=c-qt5szlQ_U&feature=related (una joyita técnica, no se lo pierdan)
La formación:
(por si alguien vivió el Saturno los últimos cincuenta años)
John Lennon: canto y guitarra
Paul McCartney: canto y bajo
George Harrison: guitarra y canto
Ringo Starr: batería y canto.
Los temas:
LADO A:
COME TOGETHER 4:20
Unas notas de bajo respaldando una vocalización de John Lennon (shoot me!), abren el disco con un tema fuerte. Originalmente escrito para respardar una campaña política a favor de Timothy Leary (lider del movimienmto antiautoritario en USA), su llamado: "unámonos", resulta claro como argumento social. Lleno de alusiones a la cultura pop, es un tema claramenmte contingente. El puente instrumental, esta trabajado por un breve teclado y guitarra, dejando el solo de guitarra para la coda de casi un minuto.
SOMETHING 3:02
Uno de los mejores temas de Harrison, (de hecho el único tema de Harrison que fuera un single de los Beatles), está dedicado a su esposa, Patty. Musicalmente se abre con el mismo redoble de tambores que marca el comienzo de "Come together" (despues del "shoot" de Lennon). El teclado de fondo esta a cargo de Billy Preston y el solo de guitarra, es tranquilo pero bien elaborado.
MAXWEL'S SILVER HAMMER 3:27
Paul escribió una de sus típicas canciones sobre terceros, con moraleja, algo así como "cuando tu crees que todo va bien, algo sale mal". Musicalmente, un ritmo retro, que Lennon no soportaba y llamaba "musica de abuelitas", al punto de negarse a participar en la grabación. Mc Cartney insistió interminablenente en que la grabación fuera perfecta, (cosa a la que Harrison y Starr accedieron complacientemente) tomando interminables horas de pulimiento. Paralelamente, Paul insistió que fuera un single, cosa a la que los demás les pareció inaceptable. Una de las canciones que los "otros tres" evaluarian mas negativamente en retrospectiva: "Era como ir al colegio" comentó George, (quien, siendo adolescente, abandonara la secundaria sin terminarla, por considerarla insoportable).
OH! DARLING 3:26
Otro tema de McCartney, pero esta vez uno a gusto de los demás, de hecho Lennon declaró que él habría cantado muy bien la primera voz; según algunos críticos, Mc Cartney intentando ser Lennon. La grabación de la voz, la hacia Paul cada mañana, antes que nada y una sola vez cada día, para que sonara lo mas limpio posible. El piano lo toca John, quien hace los geniales coros junto con George.
OCTOPUS'S GARDEN 2:51
Probablemente el mejor tema que haya escrito Ringo en su larga vida. Según él mismo, inspirada en la historia de un marino acerca de que los pulpos hacen verdaderos jardines submarinos con cosas brillantes, alrededor de su cueva, escuchada mientras Ringo y familia estaban en Cerdeña, cuando (durante el grabación del "Album Blanco") Ringo había abandonado el grupo. Un ritmo rápido y amistoso con Paul al piano y George al sintetizador (además de tocar, como siempre, el bajo y la guitarra).
I WANT YOU (SHE'S SO HEAVY) 7:47
Uno de los temas fuertes del disco, inspirado doblemente por Yoko Ono: tanto en la letra como en el estilo de vanguardia. Podría ser visto como dos temas "I want you"+"She's so heavy" o como un tema progresivo, con partes. El primer tema es un blue con mucha fuerza, que John canta la primera vez, George toca en guitarra la segunda y John vuelve a cantar, brevemente la tercera. El segundo tema es mas lento y marcado, John canta las dos primeras veces, quedando la tercera convertida en una larga coda,que se va perdiendo tras un "ruido blanco" generado por sintetizador reiterada hasta que se interrumpe abruptamente, cerrando el "lado A" del vinilo.
LADO B:
Un aspecto, hoy ignorado por la "generacion CD", es que los vinilos "comienzan" y "terminan" dos veces y que uno debe "dar vuelta" el disco, generando un espacio de tiempo mayor que el existente entre las pistas de un CD. Esto genera que deba considerarse esto, al elegir la secuencia de los temas, haciendo muy importante las canciones que cierran el "lado A" y la que abren el "lado B"
HERE COMES THE SUN 3:05
Una guitarra acústica, sirve de inicio a uno de los temas mas conocidos de George Harrison. Escrito a partir de una mañana pasada en casa de su amigo Eric Clapton, y de la alegría fruto de ver que "aqui llega el sol" George genera un tema animoso y grato. Ademas de la guitarra George toca sintetizador y es agradable escuchar como va jugando con las variaciones, sobretodo el el "puente" ("sun, sun sun, here it comes"). John no participa en la grabación, por encontrarse en el hospital tras un accidente automivilistico (su "Mini Cooper" volcó en la carretera llendo junto a su hijo Julian, Yoko y la hija de esta Kyoko).
(La animación de "Here comes the sun" en "Rock Band": http://www.youtube.com/watch?v=EWl3oajgI2Q, es digna de ser vista
BECAUSE 2:45
Mucho se ha escrito sobre las influencias de este tema, aunque John solo dijo que, estando Yoko tocando la sonata "Claro de luna" de Beethoven, a él se le ocurrió tocar los acordes al revés. Lo realmente interesante es que aquí se lleva al sumum la habilidad de John, Paul y George de armonizar tres voces diferentes , de hecho se grabó tres veces las tres voces, dando por resultado un delicado canto a nueve voces. Al comienzo, George Martin, el productor, toca clavecin electrico y mas adelante George Harrison el sintetizador.
YOU NEVER GIVE ME YOUR MONEY 4:02
Aquí comienza el famoso "meddey", que reune varias canciones a medio elaborar, generado por Paul, mientras John estaba en el hospital.
"You never give me your money" es el mas elaborado de los temas, de hecho es casi un "meddey" en si mismo, dado que contiene tres temas diferentes. Paul canta, como era habitual en The Beatles, por ser el autor de este tema, ademas de tocar el piano. El canto se pierde en un "fadeout" dejando solo ruidos silvestres sintetizados (entre los que sobresale un grillo), dando paso al tema siguiente.
SUN KING 2:26
Una lenta melodia de guitarra (con el grillo detrás) se pasea de un canal al otro, hasta que la voz de Lennon da paso a otro trozo con armonía a tres voces "aqui viene el sol, todos sonríen, todos están felices" y luego un pastiche de palabras en supuesto castellano-italiano (de esas para sonar bien, pero que debe ser inentendible).
MEAN Mr. MUSTARD 1:06
Un tambor da comienzo al tema un poco mas rápido y John Lennon canta acerca de un hombre "mezquino" que "se afeita en la oscuridad, para ahorrar" y "duerme en un hoyo en la calle" y de su hermana Pam que trabaja en una tienda.
POLYTHENE PAM 1:12
Tres golpes de guitarra nos llevan aun nuevo cambio y un tema rápido, describiendo mejor a la Pam del tema anterior, una niña que se viste de "polietileno" (en el tiempo que la ropa sintética era una rareza). Luego un solo de guitarra, nos lleva a un nuevo cambio y el fin de la "trilogía" de Lennon.
SHE CAME IN THROUGH THE BATHROOM WINDOW 1:57
Mas lento, Paul nos cuenta de la chica que se coló en su casa por la ventana del baño (era frecuente que algunas "fans" pasaran horas en la puerta de la casa de Paul, cerca del estudio de grabación, y a veces alguna se metía cuando no habia nadie y se llevaba un "recuerdo"pequeño, pero relevante) y tenemos unos segundos de silencio dando paso al segundo "meddley" o, según algunos, a la segunda parte de él.
GOLDEN SLUMNBERS 1:31
Un tema con piano nos trae a Paul, cantando un tema simple y bello. Una segunda parte mas fuerte, (con voz mas dura) sirve de intermedio, antes de que la batería marque el paso al tema siguiente.
CARRY THAT WEIGHT 1:36
Un típico tema para cantar en grupo, con un recurso habitual en Paul: poner una canción en medio de otra, para hacerla mas larga. Esta vez, se trata de retomar "You never give me your money" (siete temas antes) que irrumpe a toda orquesta y que luego Paul canta, antes de retomar el tema grupal.
THE END 2:19
Una guitarra nos lleva a un tema rápido y fuerte, Paul canta un verso y el grupo deriva a "los solos": Primero un solo de batería (15 segundos, a Ringo no le gustaban los solos, o no le eran fáciles), luego Paul, George y John (en ese orden) se turnan cada uno dos compaces de solo de guitarra y repiten el formato tres veces (9 trozos en total); el solo de Paul es mas melódico, el de George mas agudo-duro, el de Lennon mas sucio. Un corte neto nos deja solo con un piano sobre el que Paul filosofa "Y al final, el amor que consigues, es igual al amor que das", dando paso a un cierre a toda orquesta.
HER MAJESTY 0:23
Luego de 25 segundos de silencio, un extraño acorde da paso a un breve tema de Mc Cartney, con mucho de ironía. La guitarra acústica y la voz de Paul se pasean de un canal al otro y termina abruptamente. Originalmente, este tema estaba ubicado entre "Mean Mr.Mustard" y "Polythene Pam", por lo que el primer acorde, es el final de la canción alterior y el que falta al final quedó sepultado bajo el tema siguiente. Paul decidió que no le gustaba como se escuchaba el tema y lo "podó", dándolo por eliminado. El ingeniero de sonido (entrenado en no botar NADA que grabara The Beatles), lo grabó al final de la copia del álbum. Mas tarde, al escucharlo resultó que les gustó como sonaba este trozo "extra" al final del disco, y así así nació la primera "pista oculta" (hiden track) de la historia.
Un final genial para uno de los discos mas importantes que alguna vez fueran grabados.
(La version remasterizada 2009 vale la pena, la cantidad de sonidos que "estaban allí"y uno no escuchó por 40 años es notable.
Escuchar este programa:
http://radiovalentinletelier.cl/2009/09/larga-vida-al-rock-26-sept/
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